高等美术院校电脑美术系列教材 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:北京希望电子出版社

作者:时春雨

出品人:

页数:444

译者:

出版时间:2003-12-1

价格:42.00

装帧:平装（带盘）

isbn号码:9787894981424

丛书系列:

图书标签:

• 美术教材
• 高等教育
• 电脑美术
• 美术院校
• 设计
• 绘画
• 数字艺术
• 艺术教育
• 专业教材
• 技法指导

《数字绘画技法精粹》 本书是为有志于掌握前沿数字绘画技术的艺术学子和从业者倾力打造的实用教程。全书围绕数字绘画的核心理念与核心技法展开，系统梳理了从基础建模到高级渲染的完整流程，旨在帮助读者建立扎实的数字绘画理论基础，并熟练运用各类主流数字绘画软件进行创作。 内容梗概： 第一章 基础建模与概念设计： 数字绘画软件概览与工作空间设置： 深入介绍Photoshop、Procreate、Clip Studio Paint等主流数字绘画软件的界面布局、常用工具和高效的工作流程设置，帮助读者快速适应数字绘画环境。 数字绘画基础理论： 涵盖色彩理论在数字环境中的应用、光影关系、透视原理以及构图法则等基础知识，为后续的深入学习奠定坚实基础。 从草图到模型： 讲解如何利用数字绘画软件进行概念草图的绘制，包括人物、场景、道具等的快速造型和细节推敲。在此基础上，本书将引导读者学习如何利用3D建模软件（如Blender、ZBrush）进行基础的3D模型搭建，为后续的光照和渲染做准备。我们将重点关注模型拓扑、UV展开以及基础材质的应用。 角色设计与造型： 深入探讨不同风格的角色设计方法，包括骨骼结构、肌肉形态、服装设计以及表情管理等，并展示如何在数字环境中快速迭代和完善角色概念。 第二章 数字绘画流程与材质表现： 数字绘画流程详解： 系统剖析从概念草图、线稿绘制、色彩铺陈、细节刻画到后期调整的完整数字绘画工作流程。 笔刷系统与纹理应用： 详细讲解数字绘画中笔刷的分类、属性设置以及如何创建自定义笔刷，以模拟不同的绘画质感。同时，重点介绍纹理贴图的应用，如何将照片素材转化为可用的纹理，以及如何将其叠加到模型上以增强写实感。 材质的表现技法： 针对金属、皮革、布料、玻璃、皮肤等常见材质，系统讲解其在数字绘画中的表现方式，包括高光、反射、折射、粗糙度等细节的处理，以及如何利用图层叠加、混合模式和调整图层来模拟真实材质。 色彩的深度运用： 探讨数字绘画中的色彩搭配原则、色彩氛围的营造以及如何通过色彩来引导观者的情绪和视线。 第三章 场景与环境的构建： 数字场景设计： 介绍如何根据概念草图构建复杂的数字场景，包括建筑、自然景观、道具等元素的布局与细节处理。 光照与氛围的营造： 深入讲解数字绘画中的光照原理，包括全局光照、局部光照、环境光以及各种光源（如点光源、聚光灯、区域光）的使用。重点在于如何通过光影变化来营造特定的场景氛围和情绪。 环境特效与后期处理： 涵盖雾效、烟尘、粒子、水体、火焰等常见环境特效的绘制技巧，以及如何利用后期处理软件（如Photoshop）进行色彩校正、景深添加、锐化等操作，进一步提升画面的整体表现力。 第四章 特殊效果与高级技法： 数字绘画的动态表现： 探讨如何捕捉和表现运动的瞬间，例如人物的动作、物体的动态轨迹，以及如何在画面中营造速度感和冲击力。 概念艺术中的叙事性： 引导读者思考如何在数字绘画作品中融入故事性，通过构图、色彩、光影和细节来传递情感和信息。 数字插画的风格化探索： 鼓励读者在掌握基础技法后，积极探索个人独特的数字绘画风格，包括写实、写意、卡通、赛博朋克等多种风格的特点与表现方式。 工作流程优化与效率提升： 分享一些高效的工作习惯、快捷键使用技巧以及如何合理组织文件和图层，帮助读者在创作过程中提高效率。 本书特色： 理论与实践相结合： 每一章节都配以大量的实例分析和详细的步骤演示，让读者能够理论联系实际，快速掌握核心技法。 贴近行业标准： 本书的技法和流程紧密结合当前数字绘画行业的实际需求，旨在培养具备高水准创作能力的数字艺术家。 软件工具的灵活运用： 虽然会涉及多种主流软件，但本书更侧重于通用原理和技法，鼓励读者根据自身习惯灵活选择和运用工具。 由浅入深，循序渐进： 内容从基础概念出发，逐步深入到高级技法，适合不同程度的学习者。 通过学习本书，读者将能够全面掌握数字绘画的各项关键技能，无论是进行游戏概念设计、角色创作、场景渲染，还是商业插画制作，都能游刃有余，创作出富有表现力和感染力的数字艺术作品。

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这本书简直是为我量身定做的！我是一名美术院校大二的学生，一直对电脑美术这个领域充满热情，但总觉得自己的理论知识和实际操作之间还隔着一层窗户纸。当我拿到这本《高等美术院校电脑美术系列教材》的时候，我简直欣喜若狂！书里的内容涉及了从基础的数字绘画软件操作，到复杂的3D建模与渲染，再到令人着迷的动态图像设计，简直包罗万象。我尤其喜欢它在介绍每一个软件时，都详细地讲解了工具的用途、参数的含义，甚至还给出了很多实用的技巧和快捷键，这对于我这种需要效率的学习者来说，简直太友好了！而且，书中的案例分析也非常精彩，每一个案例都像是在为我揭示一个创作的秘密，让我能更直观地理解理论知识如何转化为实际作品。我迫不及待地想把书里学到的知识运用到我的课程作业和个人项目上，我相信这本书一定会成为我大学四年里最得力的助手，帮助我在这个日新月异的电脑美术领域里打下坚实的基础，未来能够创作出更多令人惊叹的作品。

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作为一个已经工作了几年的平面设计师，我一直在寻找能够提升我技术水平的书籍，尤其是在电脑美术方面。我曾经涉猎过不少相关的书籍，但很多都流于表面，要么过于理论化，要么操作步骤模糊不清，很难真正帮助我解决实际工作中的问题。然而，《高等美术院校电脑美术系列教材》却给我带来了惊喜。它并没有仅仅停留在基础的软件教学，而是深入探讨了电脑美术在各个设计领域的应用，例如在视觉传达设计中的色彩理论与应用、在UI/UX设计中的交互逻辑与原型制作、在品牌形象设计中的动态元素整合等等。书中对这些前沿概念的阐释清晰而深刻，结合了大量行业内的优秀案例，让我能够从中学习到最新的设计理念和趋势。我尤其欣赏书里对创作流程的拆解分析，它不仅教我“怎么做”，更让我思考“为什么这么做”，帮助我建立起更系统的设计思维。对于我而言，这本书不仅仅是一本教材，更像是一位经验丰富的导师，能够在我职业发展的道路上给予我宝贵的指导和启发。

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我是一名正在备考高等美术院校的学生，对于即将到来的专业考试，我感到既兴奋又忐忑，尤其是在电脑美术这门专业课上，我希望能有更系统、更专业的指导。而《高等美术院校电脑美术系列教材》就像是为我量身打造的“考前秘籍”。它非常贴合当前美术院校的教学大纲和考试要求，不仅包含了基础的绘画软件操作技巧，如素描、色彩的数字表现，还重点讲解了3D建模、雕刻、动画等核心技术，这些都是考试中经常出现的重点和难点。书中的案例分析非常具有启发性，它展示了如何将传统的美术功底与现代的数字技术相结合，创造出既有艺术深度又不失技术亮点的作品。我尤其喜欢它在讲解过程中，会不时地穿插一些“考试重点提示”和“易错点分析”，这对我这样一个正在备考的学生来说，简直是无价之宝。我正在努力地跟着书中的步骤进行练习，希望能够通过这本书，全面提升我的电脑美术能力，在考试中取得优异的成绩。

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我是一位对视觉艺术充满好奇心的爱好者，虽然没有接受过专业的艺术院校训练，但一直以来都对数字艺术和电脑特效着迷不已。当我偶然间翻阅到《高等美术院校电脑美术系列教材》时，我被它严谨的学术性和丰富的实践性所吸引。虽然书名听起来有些“高冷”，但实际上，它以一种非常易于理解的方式，将复杂的电脑美术概念娓娓道来。书中从最基本的点、线、面，到复杂的计算机图形学原理，再到虚拟现实和增强现实的应用，都进行了详尽的介绍。我特别喜欢其中关于“数字色彩理论”和“光学原理在CG中的应用”的章节，它们让我对色彩的感知和光影的模拟有了全新的认识，不再仅仅停留在“好看”的层面，而是能理解其背后的科学逻辑。书中的插图和图表也非常精美，能够形象地展示复杂的概念，让我这个非科班出身的人也能够轻松消化。我感觉，通过阅读这本书，我仿佛打开了一扇通往奇妙数字世界的大门，让我看到了艺术与科技融合的无限可能，并激发了我未来探索更多可能性的决心。

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作为一名对游戏开发和数字叙事感兴趣的跨界学习者，我一直致力于寻找能够连接艺术与技术、能够帮助我构建虚拟世界的书籍。《高等美术院校电脑美术系列教材》绝对是我近期阅读过的最具有价值的书籍之一。它并没有仅仅停留在单一的软件教程上，而是将电脑美术的各个分支进行了有机的串联，从概念设计、模型制作，到纹理贴图、动画绑定，再到引擎集成和后期合成，形成了一个完整的工业化流程。书中对于“场景搭建”、“角色塑造”和“叙事动画”的探讨，让我对如何通过电脑技术来讲述故事有了更深刻的理解。我特别欣赏其中关于“PBR材质流程”和“实时渲染技术”的讲解，这对于我理解现代游戏引擎的工作原理至关重要。而且，书中还涉及了一些关于“数字雕塑”和“概念设计”的前沿技术，这让我对未来的发展方向有了更清晰的认识。这本书让我看到，电脑美术不仅仅是冰冷的工具操作，更是能够创造出无限可能性的艺术形式，它为我打开了通往游戏开发和数字叙事领域的大门，让我对接下来的学习和创作充满了期待。

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