具体描述
本书介绍如何欣赏诗、如何学写诗。大胆写诗包括三层意思：一是打破拘束，想到什么就写什么，不问是否合于破题、承题的传统；二是怎样想的就怎样写，不问是否离有大力的时风太远; 三是讲作法，有时难免触及用心和招数，近于泄底，或说杀风景。总之是想知无不言，言无不尽，以期对提到的那些不耻下问的相识，以及他们的同道，舍得花钱买各种诗词选或集来读，并舍得花时间学写，以求搏前月下哼自诌的平平仄仄平的，会有一点点用处。所有这些，有的偏于介绍常识，有的偏于抒发偏见，都分题写,排个次序,算作正文。
作者简介
张中行，原名张�，字仲衡。后以名字难认，改今名。1909年1月生于河北香河一农家。1929年毕业于通县师范，1935年毕业于北京大学中国语言文学系。先后任教于中学和大学。建国后就职于人民教育出版社，从事编辑工作至今。先生涉猎广泛，博闻强记，遍及文史、古典、佛学、哲学诸多领域，人称“杂家”。自觉较专者为语文、中国古典和人生哲学。晚年为文，以“忠于写作，不宜写者不写，写则以真面目对人”为信条。自20世纪80年代始，十馀年间，相继有《负暄琐话》《负暄续话》《负暄三话》《禅外说禅》《文言津逮》《文言和白话》《作文杂谈》《文言常识》《顺生论》《说梦楼谈屑》《流年碎影》《说梦草》《散简集存》等著作行世。其中或记旧人旧事，或谈学论理，或探究人生……钩玄提要，百炼工纯，以其见识之深邃，文笔之独特，受到海内外广泛关注。
目录信息
读后感
张先生说，诗词用以发幽微的情意。而我仅仅借这两个字，写些微读后的感受，惜无法用诗词表达。 这本《诗词读写从话》，是看第二遍才算勉强看完的。第一遍卡在古今音，和格律的地方，就觉得太难而看不下去了。 这个长假，陪父母亲之余，也许是性情也更沉静了，悠悠笃笃地，慢...
评分这些年乱七八糟看了一点诗词丛话、选本甚至囧话。当我看到某些年轻人歪嘴和尚念经一样的“诗话”，曲解古人作品甚至人格的“大作”都能够热卖的时候，我终于知道不花巧不炒作、文字浅显而循序渐进的作品是多么难能可贵。 这本书便是这样的作品，许多道理和入门方法都深入浅出...
用户评价
（三） 我一直认为，学习一门艺术，尤其是像诗词这样高度凝练的艺术形式，最怕的是“空中楼阁”，缺乏实践的落地。而《诗词读写丛话》最让我称道之处，恰恰在于它的“实操性”。作者并没有回避创作中的难点，反而将这些难点一个个拆解开来，提供切实可行的方法。比如，在谈论如何寻找创作灵感时，他并没有泛泛而谈“感受生活”，而是具体地引导我们去观察事物的细节，去捕捉情绪的波动，甚至去回溯个人的经历，从中提炼出具有普遍意义的情感。书中还提供了许多“模仿练习”的环节，鼓励我们以古人的诗句为范本，尝试写出类似的意境或结构，这对于初学者来说，是建立创作框架的绝佳途径。我曾按照书中的方法，尝试着模仿一首唐诗，从选择意象到遣词造句，一步步地进行，虽然最终的作品远不能与原作相比，但整个过程让我对诗歌的“生产过程”有了前所未有的直观体验。此外，书中对于诗歌“意境”的阐释也极为深刻。它不仅仅是画面的描绘，更是情感与思想的融合，是读者与作者心灵的共振。作者通过对不同作品中意境营造手法的剖析，让我明白了为何有些诗句能够触动人心，为何有些作品能够流传千古。这种对“意境”的深度挖掘，也极大地提升了我鉴赏诗词的能力。
评分（九） 我一直相信，学习一门艺术，最重要的是要有一个好的“引路人”，而《诗词读写丛话》恰好扮演了这个角色。这本书给我最深刻的感受是，它能够将诗词中那些看似遥不可及的美，变得触手可及。作者在讲解诗歌的创作技巧时，并没有堆砌枯燥的术语，而是通过大量生动形象的比喻和贴近生活的例子，将复杂的理论转化为易于理解的实践指导。我特别喜欢书中关于“意境”的阐释，它让我明白，诗歌的魅力不仅仅在于文字的优美，更在于它能够营造出一种能够触动人心的“意境”。作者通过对不同作品的分析，让我看到了意境是如何通过对景物的描写、情感的抒发以及想象力的驰骋而产生的。更让我惊喜的是，这本书还提供了许多关于“模仿创作”的练习，鼓励读者从模仿名家作品开始，逐渐形成自己的风格。这种由模仿到创新的过程，让我对诗歌创作有了更清晰的认识，也更有信心去尝试。读了这本书，我仿佛觉得，自己不再是一个旁观者，而是可以真正地参与到诗歌的创造之中。
评分（五） 拿到《诗词读写丛话》这本书，我最直观的感受就是它的“实用性”和“启发性”完美结合。我一直觉得，学习诗词，光懂理论不行，更要动手去写，去体会创作的艰辛和乐趣。而这本书恰好满足了我的这个需求。它不像许多理论书籍那样枯燥晦涩，而是将复杂的诗歌创作技法，通过大量生动的例子和深入浅出的讲解，变得触手可及。尤其是在“炼字”和“炼句”的章节，我学到了许多过去从未想过的角度。比如，作者如何分析一个“字”在不同语境下的微妙变化，如何通过调整词序来改变句子的韵味，这些都让我对汉字的“魔力”有了新的认识。读着这些分析，我仿佛看到古人如何在一字一句上花费心血，最终才能铸就传世佳作。除了理论讲解，书中还提供了许多“练习题”式的引导，鼓励读者进行模仿创作，或者从某个主题出发，尝试写出自己的诗句。这种“手把手”的教学方式，极大地降低了创作的门槛，也增加了我的信心。我曾经试过按照书中的指导，尝试写一首关于“秋天”的诗，从构思到落笔，每一步都充满了探索的乐趣。虽然写出来的东西还很粗糙，但这个过程本身就已经让我受益匪浅。
评分（七） 这本书《诗词读写丛话》的魅力在于，它能够让你在领略中国古典诗词的博大精深的同时，还能切实地提升自己的文学素养和创作能力。我一直觉得，诗词的学习，最忌讳的就是“眼高手低”，知道诗歌有多么美，但自己却写不出来，或者写出来的东西索然无味。而这本书，恰恰为我解决了这个问题。它不仅仅是介绍了一些诗歌理论，更重要的是，它提供了一套行之有效的“方法论”。在讲解创作技巧时，作者总是能够从最基础的“意象的选择”到“遣词造句的锤炼”，再到“结构安排的谋篇”，一步步地引导读者进行实践。我特别欣赏书中关于“联想”和“想象”的探讨，它让我明白，诗歌的生命力，很大程度上来自于作者非凡的联想能力和想象力。通过阅读这本书，我开始尝试去捕捉生活中的每一个瞬间，去思考它们背后的情感联系，然后用诗歌的语言将其表达出来。虽然我的创作还很稚嫩，但在这个过程中，我体会到了前所未有的乐趣和成就感。这本书就像一位循循善诱的老师，它不仅传授知识，更重要的是激发我内心的创造力。
评分（八） 《诗词读写丛话》这本书，在我看来，是一部关于“如何与诗歌对话”的指南。它不仅仅是关于诗歌的知识，更是关于如何去理解、去感受、去创造诗歌。我一直对中国古典诗词抱有浓厚的兴趣，但往往在理解其深层含义时感到困惑。这本书的独特之处在于，它以一种非常人性化的方式，引导读者去走进诗人的内心世界。作者在解读诗歌时，不仅仅分析字面意思，更深入地探讨了诗歌背后的情感、思想以及作者的人生经历。他能够巧妙地将历史背景、文化内涵与诗歌文本相结合，从而帮助读者更全面地理解作品。我尤其喜欢书中对“诗眼”的分析，它让我明白，一个看似不起眼的字词，往往蕴含着整首诗的精髓。通过对“诗眼”的辨析，我能够更精准地把握诗歌的情感核心。此外，这本书在“读”与“写”之间的平衡处理也非常出色。它既有对经典诗歌的深度剖析，又有对诗歌创作技巧的详细指导。它鼓励读者不仅要做一个好的读者，更要做一个敢于尝试的写作者。这种“读写结合”的方式，让我对诗歌的理解和实践都迈上了一个新的台阶。
评分（十） 《诗词读写丛话》这本书，对我来说，不仅仅是一本关于诗词的读物，更像是一扇打开我内心诗意世界的大门。我一直对中国古典诗词有着莫名的情怀，但总觉得与之隔着一层看不见的膜。这本书的出现，恰好打破了这层隔阂。作者在讲解诗歌创作时，非常注重“情感的表达”与“技巧的运用”之间的辩证关系。他并非教导我们死记硬背格律，而是引导我们如何将内心真实的情感，通过诗歌这种精炼的艺术形式得以升华和表达。我尤其喜欢书中对于“联想”和“想象”的讲解，它让我明白，好的诗歌往往来自于诗人对生活细微之处的敏锐捕捉，以及将这些细微之处进行富有创造力的延展。书中提供的许多“练笔”方法，比如从一个词语展开联想，或者从一个画面描写入手，都极大地激发了我创作的欲望。我曾尝试按照书中的方法，去描绘我窗外的一棵老树，尝试用诗歌的语言去捕捉它的沧桑与坚韧。这个过程让我体会到了语言的魅力，也让我更加热爱生活中的点点滴滴。这本书，让我从一个被动的欣赏者，变成了一个主动的探索者，一个敢于用诗歌去表达自己的小小创作者。
评分（二） 《诗词读写丛话》带给我的，远不止于对诗词的知识性增进，更是一种潜移默化的审美启迪。在阅读过程中，我时常被作者对诗词的独到见解所折服。他并非简单地复述前人的评论，而是以一种极富启发性的方式，引导读者去“看见”诗词背后的情感张力、思想深度以及时代印记。书中对一些大家耳熟能详的作品，如李白的《静夜思》、杜甫的《春望》等，进行了别具一格的解读，让我重新审视了这些经典，仿佛第一次真正地“读懂”它们。作者的文字功底也十分了得，他能够用极其优美且富于表现力的语言，勾勒出诗人的心境，描绘出诗歌所传达的意境。我特别欣赏书中对于诗歌意象的分析，如何通过一个“月”字，就能牵引出游子的思乡之情；如何通过一个“愁”字，就能渲染出人生的无常。这些分析不仅让我领略了汉语言的博大精深，更让我对如何运用意象来丰富自己的表达有了更深的认识。这本书在“读”与“写”之间架起了一座坚实的桥梁。它教会我如何带着“写”的心态去“读”，去分析作者的遣词造句，去体味其谋篇布局；同时也指导我如何带着“读”的精髓去“写”，去借鉴前人的智慧，去锤炼自己的语言。这种双向的互动，使得学习诗词不再是枯燥的背诵和死记硬背，而是一个充满探索和创造的有趣过程。
评分（一） 拿到这本《诗词读写丛话》，第一感觉是厚重，与其说是一本书，不如说是一件可以陪伴许久的知识伙伴。我一直对中国古典诗词情有独钟，但往往停留在浅层欣赏，对于如何深入理解其意境、品味其韵律，以及更进一步地尝试创作，总是感到力不从心。这本书恰好填补了我的这一空白。我尤其喜欢它对诗词创作技巧的拆解，作者并没有简单罗列一些枯燥的理论，而是通过大量生动的例证，将那些看似高深的“起承转合”、“炼字炼句”讲得通俗易懂。读着读着，我仿佛置身于古人的创作现场，感受他们如何从一个意念，经过千锤百炼，最终凝结成千古传诵的名篇。书中对于不同诗歌体裁的分析也十分到位，从格律严谨的律诗，到意境悠远的词，再到自由奔放的古风，都进行了细致入微的剖析。更让我惊喜的是，它还提供了不少“练笔”的指导，对于像我这样想要动笔尝试写诗的人来说，简直是及时雨。它鼓励我们从小处着手，从身边的事物入手，尝试捕捉生活中的诗意，然后用诗歌的语言将其表达出来。这种由浅入深、循序渐进的引导方式，极大地激发了我对诗词创作的兴趣和信心。我曾尝试过临摹，但总觉得不得其神韵，读了这本书，我才明白，原来许多时候问题出在对诗歌“骨骼”的理解不够。这本书就像一个高明的武术教练，不仅告诉你招式，更告诉你如何练好内功，如何打通任督二脉。
评分（六） 《诗词读写丛话》给我带来的，是一种全新的阅读体验。我之前阅读诗词，更多的是一种“被动接受”，而这本书则鼓励我成为一个“主动的参与者”。它不仅仅是告诉我诗词的美在哪里，更重要的是，它教会我如何“发现”诗词的美。作者在讲解的过程中，经常会引导读者去思考一些“为什么”，比如“为什么这个意象会引起这样的情感共鸣？”“为什么作者会选择这样的表达方式？”这些引导性的问题，让我开始主动地去分析和品味诗歌的每一个细节，从而更深入地理解作品的内涵。书中对于诗歌“音乐性”的讲解也让我印象深刻。从平仄、押韵到节奏，作者都进行了细致的剖析，让我明白，诗歌的美，不仅在于其文字的含义，更在于其声调的韵律。读到一些优美的诗句，我开始尝试大声朗读，去感受那种抑扬顿挫的音乐美。更让我惊喜的是，这本书还提供了一些关于“意境”塑造的经验分享。它让我明白，好的诗歌，不仅仅是描绘画面，更是通过画面来传递情感，引发联想，从而营造出一种独特的“意境”。这种对“意境”的深度挖掘，极大地提升了我鉴赏诗词的层次。
评分（四） 《诗词读写丛话》给我的感觉，像是一场精心策划的诗词“深度游”。它不像一般的诗词鉴赏书籍，只是提供零散的知识点，而是构建了一个系统性的学习框架。从诗歌的起源、发展，到不同时期、不同流派的特点，再到具体的创作技巧和鉴赏方法，无不涵盖其中，而且条理清晰，衔接自然。我尤其欣赏作者在讲解创作技巧时的严谨性，他不仅指出了“是什么”，更深入探讨了“为什么”和“如何做”。例如，在论述“对仗”时，他不仅讲解了平仄、词性、意义上的对应，还分析了对仗在增强诗歌节奏感、表达对立统一关系等方面的作用。这种刨根问底式的讲解，让我对诗歌的内在逻辑有了更深刻的理解。更难能可贵的是，书中对于诗词“意蕴”的解读，既有对历史文化背景的考量，也有对诗人个体心境的体察，还有对语言本身的精微分析。它让我明白，理解一首诗，需要多维度的视角。它不仅仅是文字的堆叠，更是作者思想、情感、审美以及所处时代的综合体现。这本书就像一个多棱镜，从不同的角度折射出诗歌丰富而璀璨的光芒，让我领略到诗歌的无穷魅力。
评分太感人了
评分张先生在书中，结合自己的读诗词的经验，从许多方面对诗词的学习与创作进行了剖析。好的方面是全面，不太好的方面是比较琐碎，也可能是因为诗词本身所涉及的内容比较繁杂的缘故吧。张先生的行文，多用短句，气脉连贯，娓娓道来，如话家常，的确是大家的风范。但这种行文的方式，也有其弊病，这弊病就是过于散文化，疏于进行系统的表述，往往形不成“警句”。这样一来，张先生的一些个人体验和认识往往散见于几篇文章当中，无法直接形成清晰的鉴赏和创作原则。这样一来，如果有人要想从张先生身上学点什么，非要经历一番认真的拣选才行。在书最后几章中，张先生结合自己的创作经历来谈创作的部分尤为可观。
评分讲得平白透彻。对写作持传统观点，主张严守格律，明辨诗词。
评分老头会讲俏皮嗑儿
评分诗词入门的绝佳好书
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