具体描述
《素描指南>(第6版)从介绍素描的特性，起步者的工具，学习看，临摹和速写入手，继而用五个章节详尽透彻地论述了线条，明度，质感，构图和透视，接下去的几个独立章节全面探讨了干性和湿性材质以及传统的素描体裁如静物，风景等，关于表现性素描，混合材质使用连同其他一些高层次问题的讨论将会在画家技艺渐趋成熟的过程中起到很好的指导作用。《素描指南>(第6版)适合于初、高级素描学者的教学参考书。
《素描指南》为学习者提供了一个发展个人观点和技法的极好框架。它从介绍素描的特性、起步者的工具、学习“看”、临摹和速写入手，继而用五个章节详尽透彻地论述了线条、明度、质感、构图和透视；接下去的几个独立章节全面探讨了干性和湿性材质以及传统的素描体裁如静物、风景、人体和肖像等。关于表现性素描、混合材质使用连同其他一些高层次问题的讨论将会在画家技艺渐趋成熟的过程中起到很好的指导作用。
在第六版中您将发现：
近400幅插图:半数以上为20世纪素描作品，大量为本版最新收入。
两个全彩部分:展示运用各种不同材质创作的彩色素描作品。
一个新焦点:强调“看”在素描艺术中的重要性，帮助学生在素描实践中建立起视觉联系。
一个全新章节:第18章，帮助学生在综合各种不同材质创作技法的基础上发展其技艺。
关键性术语定义:在书中首次出现时标注在页边空白处，并在全书末尾附有完全术语表。
课外练习及自我评价题:两者并立引导学生客观地评定自己的作品。
《素描指南》是我见过有素描的最为全面的论述。他谈到了许多细致入微的技法和态度，无论是初学者还是较高层次的学习者，以至于成熟的艺术家，都将从中获益匪浅。
作者简介
目录信息
读后感
买不到了 ....................................................................................................................有人可以买到吗？？？
评分从5月底开始啃这本大部头（喂你不是下的pdf吗！），本来打算好好地跟着完成每个练习的，但中途找到离家近的画室上课去了就停了一段。 这个月再翻开来打算认真读，练习什么的发现和之前看的另一本也是教科书级的有些大同小异就没做了。坚持读完第五章"线条"时已经顶不顺，后面...
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评分从5月底开始啃这本大部头（喂你不是下的pdf吗！），本来打算好好地跟着完成每个练习的，但中途找到离家近的画室上课去了就停了一段。 这个月再翻开来打算认真读，练习什么的发现和之前看的另一本也是教科书级的有些大同小异就没做了。坚持读完第五章"线条"时已经顶不顺，后面...
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用户评价
我是一名喜欢旅行的摄影爱好者，每次看到那些令人惊叹的自然风光，总会想着用画笔将其记录下来。然而，我一直苦于没有系统学习过绘画，每次尝试都显得笨拙而失败。《素描指南》这本书，就像一位智慧的向导，指引我踏入了艺术的殿堂。我最欣赏这本书的，是它由浅入深、循序渐进的教学方式。它并没有一开始就抛出那些复杂的概念，而是从最基础的线条开始，引导我认识到线条的多种可能性。书中的“动态线条”讲解，让我明白，线条不仅仅是物体轮廓的勾勒，更是情感和力量的传递。我按照书中的练习，每天都坚持练习，惊喜地发现自己的手眼协调能力得到了极大的提升，线条也变得更加流畅和自信。而且，这本书对于构图的讲解也让我耳目一新。它不仅仅教我如何将物体摆放在画面中，更是教我如何运用“黄金分割”、“三分法”等构图原则，来创造出更具视觉吸引力的画面。这让我意识到，一个好的构图，能够让原本普通的景物焕发新的生命力。书中关于风景写生的部分，更是为我量身定做。作者详细讲解了如何捕捉山峦的巍峨，如何表现河流的灵动，如何刻画树木的层次感。这些技巧让我能够更好地将旅行中的所见所感，通过画笔重新呈现出来。这本书不仅提升了我的绘画技艺，更让我对周围的世界有了更深刻的认识和感悟。
评分我一直对抽象艺术充满了好奇，但总觉得难以入门。《素描指南》这本书，却意外地为我打开了一扇通往抽象世界的大门。我本以为素描就是描摹现实，然而，这本书却让我看到了素描在抽象表达上的强大力量。作者并没有拘泥于具体的物象，而是强调了线条、形状、明暗和肌理在构成画面时的独立价值。在讲解“点”的运用时，作者举例说明了如何通过不同密度、不同排列方式的点，来营造出不同的视觉效果，例如，密集的点可以形成浓重的阴影，而疏散的点则可以表现轻盈的空气感。这让我意识到，即使是微小的“点”，也能承载丰富的情感和信息。书中的“线”的运用，更是让我脑洞大开。作者展示了如何通过不同走向、不同粗细、不同力度的线条，来表达不同的情绪，例如，锐利的直线可以传递力量和紧张感，而流畅的曲线则可以营造柔美和律动感。这让我明白，线条本身就具有一种内在的生命力。而且，这本书还鼓励读者进行“自由联想”式的创作。通过对一些简单的形状和肌理的组合，来引发观者的想象，从而创造出属于自己的独特艺术语言。我尝试着用书中的方法进行创作，惊喜地发现，我竟然能够摆脱具象的束缚，用线条和形状来表达我内心的感受。这本书不仅教会了我素描的技法，更启发了我进行抽象艺术创作的信心和勇气。
评分作为一名在设计行业工作的从业者，我深知基础扎实的重要性。《素描指南》这本书，是我在寻找提升设计草图表现力过程中偶然发现的。我一直觉得，优秀的设计不仅在于创意，更在于如何将创意以最直观、最吸引人的方式呈现出来。这本书的出现，简直就是雪中送炭。它并没有像市面上一些“速成”的教程那样，只提供一些简单的套路，而是从根本上，深入浅出地讲解了素描的核心原理。作者在讲解透视原理时，不仅仅是罗列公式，而是通过生动的比喻和图例，让我理解了“消失点”和“视平线”是如何影响我们看到的空间感。这对于我理解和绘制复杂的建筑、产品模型非常有帮助。书中关于“体积感”的塑造，更是让我茅塞顿开。我以前在绘制草图时，总会觉得画面缺乏立体感，这本书通过对光影关系的细致分析，以及对“明暗交界线”和“投影”的讲解，让我学会了如何巧妙地利用阴影来营造画面的深度和立体感，让原本扁平的线条瞬间变得生动起来。而且，这本书对于不同材质的肌理表现，也有独到的见解。例如，如何用细腻的笔触表现金属的光泽，如何用粗犷的线条来模拟岩石的质感，这些都为我提供了宝贵的参考。这本书极大地提升了我绘制设计草图的能力，让我能够更准确、更生动地表达我的设计理念，也让我更有信心在激烈的行业竞争中脱颖而出。
评分我一直对那些能够捕捉生活瞬间的画家充满敬意，总觉得素描是一门能够直击灵魂的艺术。在一次偶然的机会，我接触到了《素描指南》这本书，它彻底颠覆了我对素描的固有认知。我一直以为素描就是枯燥的线条练习，是机械的模仿，但这本书让我看到了素描的无限可能性。作者并非仅仅停留在描摹物体的表象，而是深入挖掘了物体背后的形态、体积和空间感。在讲解如何表现物体的“轻”与“重”、“实”与“虚”时，作者的分析鞭辟入里，让我深刻理解了如何通过笔触的力度、密度以及线条的流畅度来传达不同的质感。书中的静物写生部分尤为精彩，那些看似简单的水果、花卉，在作者的笔下却充满了生命力，每一个褶皱，每一片叶脉都得到了细致而富有表现力的刻画。我特别喜欢作者对于“环境色”的讲解，这让我明白，物体本身的颜色并非孤立存在，而是受到周围环境色彩的影响，从而呈现出丰富而微妙的变化。这让我原本对色彩的理解更加立体和深刻。书中对于不同笔触的运用也进行了细致的讲解，如何利用交叉的线条来表现阴影的厚重感，如何用轻快的短线来塑造物体表面的光泽，这些技巧的运用，极大地丰富了我表现画面的手段。我尝试着运用书中的技法去描绘我身边的物体，惊喜地发现，原本平凡的日常景象，在我眼中变得充满了艺术的魅力。这本书不仅教会了我绘画的技巧，更教会了我如何用艺术的眼光去观察世界，去发现美，去感受生活。
评分我一直对人像素描情有独钟，总觉得素描能够捕捉到人物最真实的情感和神韵。在一次偶然的机会，我接触到了《素描指南》这本书，它彻底改变了我对人像素描的看法。我一直以为，画好一个人像，最重要的就是画得“像”，但这本书让我明白，素描的魅力远不止于此。作者在讲解人像结构时，并非仅仅是机械地描述五官的位置和比例，而是深入分析了面部的骨骼和肌肉走向，让我理解了为什么不同的表情会产生不同的面部变化。这让我对人脸的理解上升到了一个全新的高度。书中关于“眼神”的塑造，更是让我受益匪浅。我以前总是觉得眼睛很难画出神采，这本书通过对瞳孔、虹膜、眼白以及眼睑周围细微光影的处理，让我明白如何通过微妙的笔触变化，来赋予眼睛生命和情感。这让我画出的人物，眼神不再呆滞，而是充满了故事感。而且，这本书对于不同年龄、不同性别的人物特征的刻画，也进行了细致的讲解。如何表现孩童的天真无邪，如何刻画老年人的沧桑感，如何展现女性的柔美，这些都为我提供了宝贵的参考。我按照书中的方法进行练习，惊喜地发现，我画出的人物，不仅形似，更神似，仿佛能够与观者进行心灵的交流。这本书不仅提升了我的绘画技艺，更让我对人性的光辉有了更深刻的认识。
评分我一直是个对细节有着极致追求的人，尤其是在绘画方面，总觉得一点点的不完美都会影响整体的美感。《素描指南》这本书，正好满足了我对细致入微的追求。这本书在讲解每一个步骤时，都力求做到精益求精，例如，在描绘物体的边缘时，它会详细讲解如何根据物体的材质和受光情况，来调整线条的虚实和流畅度，以达到最逼真的效果。书中的“笔触”运用讲解，更是让我叹为观止。作者详细分析了不同类型的笔触，例如，用短促的笔触来表现金属的坚硬，用细腻的笔触来刻画丝绸的光泽，用富有弹性的笔触来模拟毛发的蓬松感。这些细微的差别，正是成就一幅优秀作品的关键。而且，这本书还非常注重对“反光”的刻画。我以前总是忽略了物体表面的反光，这让我的画面显得有些“死板”。这本书通过对不同材质表面的反光原理的讲解，以及如何用明亮的白色来点缀，让我画出的物体，瞬间充满了生命力。我按照书中的方法，仔细地观察和描绘身边的物体，惊喜地发现，我画出的画面，细节更加丰富，质感更加逼真，仿佛能够触摸到物体的真实质感。这本书不仅提升了我的绘画技艺，更让我对“精益求精”的工匠精神有了更深的理解。
评分作为一名长期在数字绘画领域摸爬滚打的“数字游民”，我总觉得自己在基础素描方面存在着一些“短板”，很多时候在处理模型、理解光影上，总会觉得有些力不从心，尤其是在人物绘画中，面部结构和身体比例的把握，常常是让我抓耳挠腮的地方。偶然间，我看到了《素描指南》这本书，当时的想法是，或许可以从这里找回一些被遗忘的“写实”功底。然而，这本书带给我的远不止于此。它不仅仅是一本技法手册，更像是一次关于“视觉语言”的深度解读。作者在讲解每一个概念时，都力求深入浅出，例如在讲解明暗交界线和投影时，并没有仅仅停留在“哪里亮哪里暗”的表层描述，而是深入剖析了光线照射在物体表面时的物理原理，以及不同材质对光影的反射效果。这让我对光影的理解上升到了一个全新的维度，不再是机械地模仿，而是真正理解了它背后的逻辑。书中的构图原则也讲解得非常到位，让我明白了一个好的素描作品，不仅仅是画技的展现，更是艺术家思想和情感的传达。如何运用画面中的留白来增强视觉冲击力，如何通过线条的疏密来引导观者的视线，这些都为我打开了新的思路。更让我惊艳的是，书中还涉及到了不同风格的素描探索，从严谨写实到富有表现力的写意，为我展示了素描的无限可能性。即使我是一名数字绘画师，这些基础的素描原理和训练方法，对于提升我的作品质量和艺术表现力，起到了至关重要的作用。这本书就像一座桥梁，连接了我的数字绘画世界和传统素描的根基，让我受益匪浅。
评分作为一个对漫画和插画充满热情的初学者，《素描指南》这本书，简直是我的“宝藏”。我之前尝试过一些漫画教程，但总觉得在人物造型和场景构建上存在一些瓶颈。《素描指南》从最基础的素描原理出发，为我打下了坚实的基础。我尤其欣赏书中关于“动态”的讲解。它不仅仅是教我如何画出人物的姿势，更是教我如何通过线条的流动感和形体的扭曲，来表现人物的动作和情感。这让我画出的人物，更加生动和富有张力。书中的“透视”讲解，也让我受益匪浅。我以前在绘制场景时，总是觉得画面“平”而“塌”，这本书通过对一点透视、两点透视以及多点透视的细致讲解，让我能够更好地构建出具有空间感的场景，为我的漫画创作提供了坚实的背景支撑。而且，这本书还涉及到“人物的表情”的刻画。它不仅仅是教我如何画出眼睛、鼻子、嘴巴，更是教我如何通过眉毛、眼角的细微变化，来表现人物不同的情绪，例如，喜悦、悲伤、愤怒等等。这让我的漫画人物，能够更加传神地表达内心的情感。我按照书中的方法进行练习，惊喜地发现，我画出的漫画角色，更加具有个性和感染力，场景也更加逼真和富有吸引力。这本书不仅提升了我的绘画技能，更让我对漫画和插画创作充满了信心和热情。
评分我是一名退休多年的美术爱好者，一直以来都对素描怀有深厚的感情。年轻的时候，我曾短暂地接触过素描，但由于种种原因，最终未能坚持下来。如今，随着生活节奏的放缓，我重新燃起了对绘画的热情，想要拾起这份曾经的梦想。在书店里，我被《素描指南》吸引住了，它的封面朴实而典雅，散发着一种沉静的艺术气息。当我翻开它，我仿佛回到了那个充满激情的年代。这本书的内容非常扎实，没有华而不实的辞藻，每一页都充满了对素描艺术的深刻见解和实用指导。我尤其欣赏作者在讲解基础形体时所采用的“块面分解”法，这对于我这样初学者来说，简直是福音。以前我总是觉得很难抓住物体的整体感觉，这本书教我如何将复杂的物体分解成简单的几何形体，然后再逐步添加细节，这大大降低了绘画的难度，也让我更容易理解物体的结构。书中的线条训练部分也做得非常出色，它不仅仅是教你画出各种形态的线条，更是强调了线条的情感表达，如何通过线条的粗细、轻重、虚实来表现物体的质感和情绪，这让我对“线条”有了全新的认识。此外，书中关于人物头像的讲解也让我受益匪浅。我一直对人物的五官和面部结构感到困惑，这本书用非常清晰的图解和步骤，一步步地剖析了人脸的骨骼结构、肌肉走向以及各器官的比例关系，这让我终于明白了为什么有的人画的人物会显得“假”，而有的人却能画得栩栩如生。这本书就像一位和蔼可亲的老友，用它丰富的经验和深厚的功底，引导我重新找回了绘画的乐趣，让我在这个晚年生活中，又多了一份充实和喜悦。
评分这本书真是让我大开眼界！我一直对手绘艺术充满了兴趣，但总觉得自己天生没有绘画天赋，线条总是僵硬，比例也总是失调。在朋友的推荐下，我抱着试试看的心态购入了《素描指南》。拿到书的那一刻，我就被它精美的封面设计和厚实的内容所吸引。翻开书页，首先映入眼帘的是作者循序渐进的教学方式，从最基础的线条训练开始，讲解得细致入微，仿佛老师就在我身边手把手指导。我以前总是觉得素描就是把东西画得像，但这本书让我明白，素描的灵魂在于对光影、体积和空间的理解。它不仅仅是教你如何画出具体的物体，更是教你如何“看”和“思考”。书中的案例非常丰富，从简单的几何体到复杂的静物组合，再到人物的局部和整体，每一步都配有清晰的步骤图和详实的文字说明。我特别喜欢它关于透视的讲解，以前我对透视的概念总是模模糊糊，看完这本书，我感觉豁然开朗，终于理解了为什么远处的物体会显得小，近处的会显得大，以及画面中物体之间的空间关系是如何建立的。而且，书中还穿插了许多关于不同素描工具的介绍和使用技巧，比如铅笔的软硬度对线条表现力的影响，橡皮擦的不同用法如何塑造画面细节等等，这些都是我在其他地方很难学到的宝贵经验。我按照书中的练习，每天抽出时间进行临摹和写生，惊喜地发现自己的绘画能力在以肉眼可见的速度提升。以前那些令我头疼的曲线和弧度，现在也变得得心应手起来。这本书真的像一个耐心而博学的老师，一步步引导我走进了素描的奇妙世界，让我重新找回了对绘画的热情和信心。我迫不及待地想继续深入学习，探索更多素描的奥秘。
评分买不到买不到买不到
评分范围很广.
评分大学时代看过两遍
评分好用了郵購
评分看着对象画轮廓是协调眼跟手的一种练习
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