世界美术史简明手册

世界美术史简明手册 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:安徽美术出版社
作者:张怀林 编
出品人:
页数:195
译者:
出版时间:2003-8
价格:48.00元
装帧:
isbn号码:9787539811048
丛书系列:
图书标签:
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具体描述

本书是根据所预设的读者群的需要,以及时代的发展、学术的进步、观念的变化,重新对美术史给予认真全面地策划和编排所产生的成果。作者站在从中国看世界的角度,打破了“欧洲中心论”的美术史观,在对欧洲美术史中的著名流派、艺术家及其作品予以准确介绍的同时,也花费了大量的篇幅展示欧洲之外地区的美术成就,这对于读者了解中国美术发展的整体面貌和相关知识提供了条件。从某种意义上来说,本书虽然是一本写给大家的简明美术史,但是作者给读者提供的考察艺术史的角度则是全人类而不是欧洲中心论的。

好的,这是一本名为《世界美术史简明手册》的图书的详细简介,内容着重于介绍其他艺术领域或更专业、更深入的艺术史主题,以确保不包含原书可能涉及的基础“简明手册”内容: --- 《雕塑的语言:从古典学院派到当代观念建构》 内容提要 本书并非一部通史性的概述,而是对西方雕塑艺术发展脉络进行的一次深度剖析。我们聚焦于雕塑本体语言的演变,探讨材料、形式、空间关系以及观念如何共同构建起三维艺术的表达体系。全书旨在超越对“名作”的简单罗列,深入挖掘艺术家如何在特定的历史语境下,通过塑造、切割、堆叠、甚至消解物质,来与观众进行一场跨越时空的对话。 本书的结构遵循雕塑发展中的关键“革命性时刻”,而非简单的年代顺序,分为四个主要部分:实体与体积的宣言、材料的解放、空间与身体的交错、以及观念的隐形铸造。 第一部分:实体与体积的宣言——古典范式与文艺复兴的转向 本部分将细致考察雕塑如何从早期的功能性(如宗教偶像或纪念碑)中挣脱出来,实现对“人体作为宇宙中心”的哲学表达。我们将集中研究文艺复兴时期对古典写实主义的“再发现”与“超越”。 对“理想美”的解构与重构: 详细分析米开朗基罗的“未完成体”(Non Finito)现象,探讨其如何不仅是技术上的停滞,更是艺术家对材料束缚的形而上学抗议。我们辨析拉斐尔时期雕塑形态的几何纯粹性与巴洛克时期追求的动态、情感张力之间的结构差异。 青铜铸造的工艺革命: 深入探讨失蜡法(Cire Perdue)在15世纪后的技术发展,以及这种技术如何使得雕塑能够更精细地捕捉瞬间的戏剧性,例如波拉约洛作品中对肌肉纤维的极致描绘。 第二部分:材料的解放——从大理石到工业废料 如果说古典雕塑受制于其材料的固有属性(石头的坚硬、木材的易腐),那么19世纪末至20世纪初的现代主义运动,则是一场彻底的“材料革命”。本部分将展示艺术家如何系统性地挑战材料的传统等级制度。 罗丹的“皮肤”与断裂的身体: 罗丹的工作室实践是理解现代雕塑的关键转折点。我们不仅分析其对光影反射的追求,更侧重于其“碎片化”的创作方法——截肢、局部放大、以及将草稿直接转化为成品,这标志着雕塑从叙事主体转向纯粹的形式探索。 工业时代的介入: 重点研究立体主义雕塑家(如毕加索、亚历山大·阿奇彭科)如何引入拼贴(Assemblage)的概念,将现成品(Found Objects)和非艺术材料(如金属板、玻璃)纳入雕塑的构建体系。这使得雕塑不再必须是整体、统一的实体,而是多重元素的并置。 野兽派与原始力量: 探究布朗库西如何通过提炼形态,追求材料的“内在本质”(Essence),将具象彻底简化为几何原型,例如他对光滑抛光的金属和粗粝打磨的石头表面的偏好,体现了形式与物质的哲学对话。 第三部分:空间与身体的交错——装置艺术的前夜 20世纪中叶,雕塑开始“走出基座”,与观众所处的环境发生直接互动。本部分探讨的重点是“负空间”的引入和“参与性”的增强。 “空间即材料”: 深入分析立体派对“空隙”的重视,以及后来涌现的动态雕塑(Kinetic Art)如何将时间维度引入三维创作。我们详细研究卡尔德(Calder)的动态平衡理论,及其如何利用空气流动来“完成”作品。 环境雕塑的崛起: 考察战后时期,艺术家如何开始考虑作品与特定地点的关系。这包括对大地艺术(Land Art)中材料与自然地貌的融合,以及对公共空间介入的初步探索,比如理查德·塞拉(Richard Serra)对巨大尺度和重量感的运用,迫使观众重新审视自身的物理存在。 可移动性与易逝性: 分析一些尝试创造易逝或可移动作品的先驱,探讨这些作品的“非永久性”如何挑战了雕塑“永恒”的传统定义。 第四部分:观念的隐形铸造——后现代与当代的界限消融 最后一部分聚焦于当代雕塑中,“想法”如何超越了“物质形态”成为艺术的核心。在这里,雕塑的定义被极度拓宽,涉及符号学、社会批判和身体政治。 从具象到符号: 细致分析辛迪·舍曼(Cindy Sherman)在摄影中对身体的重塑与雕塑传统的关联,以及杰夫·昆斯(Jeff Koons)如何运用高度工业化的抛光材料来探讨大众文化中的“媚俗”与“精致”的张力。 身体与政治的物质化: 重点讨论那些直接涉及身份、创伤和权力结构的雕塑实践。例如,对人体翻模(Casting)技术的滥用或挪用,如何成为批判社会规范的工具。 虚拟与物质的边界: 探讨最新的趋势,即雕塑家如何利用3D打印、数字建模等技术,模糊了传统手工技艺与快速复制品之间的界限,以及这些新兴材料对“原创性”概念的颠覆。 本书旨在为艺术史学生、专业雕塑家以及资深艺术爱好者提供一个深入的、技术与理论并重的参考框架,帮助读者理解雕塑艺术如何不断地突破其物理和哲学的边界。全书配有大量高分辨率的细节图版,重点剖析工艺细节与结构逻辑。 ---

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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我是一个对细节有着苛刻要求的读者,尤其在阅读工具书时,清晰准确的术语和可靠的年代信息是不可或缺的。这本书在这方面做得相当出色。它的索引系统设计得非常科学,当你查阅某个特定时期或流派时,可以迅速定位到相关的核心概念和代表作品。更重要的是,编撰者似乎非常注重概念的精确性,比如对“风格主义”、“新古典主义”这类容易混淆的概念,都能给出简洁而明确的区分界定。我特别喜欢它在介绍不同地域艺术时所采用的对比分析方法,这帮助我理解了文化地理对艺术表达的塑造作用,比如对比中世纪哥特式建筑的垂直向上与早期文艺复兴建筑的理性回归,高下立判,令人印象深刻。这本书的专业性和严谨性,使得它不仅可以作为初学者的指南,甚至可以作为专业人士在快速回顾某个知识点时的可靠参考资料,其信息的密度和可靠性是值得信赖的。

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这是一本令人眼前一亮的艺术史入门读物,它以一种非常平易近人的方式将浩瀚的美术史脉络梳理得井井有条。初次翻开它时,我并没有感到任何压力,仿佛有一位知识渊博的朋友正在耐心地为我勾勒出从洞穴壁画到当代艺术的清晰路径。作者在处理不同时期艺术风格的演变时,展现出了极高的概括能力,既没有过度简化导致失真,也没有过多堆砌术语让人望而却步。尤其值得称赞的是,书中对一些关键艺术家的介绍,常常能捕捉到他们作品中最本质的创新点,比如对文艺复兴盛期透视法应用的解析,或者对印象派光影捕捉技巧的描述,都非常精准到位。对于一个希望快速建立起对西方乃至世界美术宏观认知体系的读者来说,这本书无疑是一个绝佳的起点,它像一张精心绘制的地图,让我知道艺术史的各个重要地标在哪里,它们之间是如何相互关联的,为后续深入研究打下了坚实的基础。书中的版式设计也十分考究,图文排版平衡得恰到好处,确保了视觉信息的有效传达,阅读体验非常舒适。

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作为一名业余艺术爱好者,我最常遇到的问题是知识体系的碎片化——看过一些画册,听过一些讲座,但总感觉缺少一个统一的框架来串联这些点滴知识。这本“简明手册”恰好填补了这个空白。它提供了一个非常出色的时间轴和文化脉络,让我能够清晰地看到不同文明、不同时代之间艺术语言的继承、断裂与重塑。例如,书中对非西方艺术的梳理,虽然篇幅相对较少,但其选择的角度非常巧妙,它着重强调了这些艺术对后世西方现代艺术所产生的潜移默化的影响,这提供了一个全新的视角来审视我们习以为常的艺术史叙事。这本书的价值不仅仅在于信息的堆砌,更在于它提供了一种“看画”的思维模式,教会读者如何去观察、去提问,去理解艺术作为人类文明载体所承载的复杂信息。总而言之,它是一个高效、全面且富有启发性的知识导航仪。

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这本书给我的整体感受是一种“诗意与理性”的完美融合。在叙述上,它摆脱了传统教科书那种冷冰冰的、流水账式的编年史写法。作者的文字富有感染力,尤其在描述那些突破性的艺术成就时,那种激动人心的氛围几乎要溢出纸面。比如描述德拉克拉的画作时,那种对光影和情感的捕捉简直令人屏息。然而,这种感性的叙述并没有以牺牲清晰度为代价。每当涉及复杂的理论或技术变革时,叙述立即转为逻辑严密的分析模式,各种图表和结构说明清晰地辅助理解,保证了知识的准确传达。这种在情感表达和学术规范之间游刃有余的切换,使得阅读过程既不枯燥乏味,又保持了高度的知识密度,对于长时间阅读来说,极大地提升了专注度。它成功地将艺术史变成了一场引人入胜的探索之旅,而不是枯燥的背诵任务。

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坦白说,我原本对这种“简明手册”类型的书籍抱持着审慎的态度,总担心其内容过于浅薄,只能提供一些蜻蜓点点的常识。然而,这本书彻底颠覆了我的预期。它在“简明”的框架内,努力挖掘了深层次的文化背景与艺术思潮的碰撞。例如,在论述巴洛克艺术的兴起时,它没有止步于描述其宏大和戏剧性,而是深入探讨了反宗教改革运动对艺术赞助和主题选择所施加的影响,这种社会史的切入角度,让冰冷的艺术作品瞬间鲜活了起来,充满了时代的气息。再比如,书中对东方艺术的简要介绍,虽然篇幅有限,但选取了最具代表性的流派和思想进行点睛之笔的阐释,显示出编撰者力求全球视野的诚意。这种在广度和深度之间寻求平衡的能力,是这本书最让我折服的地方。它不是那种只告诉你“这是什么”的书,而是努力告诉你“为什么会是这样”的书,这点对于提升读者的艺术鉴赏力至关重要。

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对我来说是一本科普读物

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它很漂亮,印刷的非常棒。

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