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出版者:华龄出版社

作者:卜希旸

出品人:

页数:100

译者:

出版时间:2005-4

价格:20.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787801782335

丛书系列:

图书标签:

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《古籍修复技艺：千年纸张的重生之道》 —— 一部深入探讨中国古代文献保护与修复前沿实践的百科全书式著作 在浩瀚的历史长河中，典籍是文明的载体，承载着先人的智慧与情感。然而，纸张、丝帛等载体在岁月的侵蚀下，无不面临着脆弱、残损的命运。《古籍修复技艺：千年纸张的重生之道》并非一部探讨书法或文字形态的书籍，而是一部集考古学、材料科学、传统工艺与现代技术于一体的、面向专业修复师、历史文献保护机构以及对古籍保护抱有深切关注的学者的深度指南。 本书的诞生，源于对那些被时间遗忘、濒临消亡的珍贵文献的深切关怀。它摒弃了对文字内容本身的考据，转而聚焦于“物”——那些构成书籍实体的物质基础，以及如何运用精湛的技艺，使其得以延续生命。全书共分六大部分，近百万字篇幅，旨在构建一个完整、系统的古籍修复知识体系。 第一部分：古籍材料的微观世界与劣化机制探析 (约25万字) 本部分是全书的理论基石，深入剖析了古代用于制作书籍的各类材料的化学构成、物理特性及其随时间推移的自然衰变规律。 1. 纸张的“生命周期”与纤维结构分析： 详细考察了中国古代纸张的起源，从早期麻纸（如灞桥纸、蔡侯纸）到中晚期的皮纸、竹纸、稻草纸，乃至后来的特种纸张（如粉笺、蜡纸）。书中利用高倍电子显微镜图像，直观展示了不同时代纸张纤维的交织形态、孔隙率、酸碱度（pH值）的分布，以及在不同温湿度条件下的力学性能变化。特别辟章论述了“内源性劣化”——纸张自身含有的木质素、填充剂和胶料如何催化纸张老化、变脆、变黄的过程。 2. 墨、漆、印泥的化学稳定性研究： 探讨了松烟墨、油烟墨、胶类黏合剂在长期保存中发生的氧化还原反应。对于印刷技术，书中详细分析了雕版印刷与宋代活字印刷中油墨渗透性的差异，以及印泥中朱砂、铅丹等重金属颜料在空气中可能发生的微观迁移与对纸张底层的影响。 3. 典籍装帧的“隐形杀手”： 深入剖析了线绳（丝线、麻线）、纸捻、绫罗裱糊物（如宋代的经折装、元代的册页装的衬纸）的材料特性。重点阐述了受潮、虫蛀、霉菌附着对这些辅助材料的破坏机理，以及这些破坏如何反作用于核心的纸张本体。书中收录了大量不同时期装帧材料的红外光谱分析数据，用以佐证材料的演变趋势。 第二部分：传统修复工艺的精微传承与规范化 (约30万字) 本部分是全书的核心实践指导，详细梳理和量化了中国传统修复技艺中的关键步骤，强调了“因材施救，以旧修旧”的修复哲学。 1. 科学除尘与除霉技术： 区分了物理性灰尘与化学性污染物（如油污、霉菌孢子）的识别方法。详述了传统软毛刷清扫法、真空吸附法的操作规程，并引入了现代的等离子体处理技术在文物表面的应用可行性。针对霉菌，提出了石灰干燥法与传统艾草熏蒸法的效果对比与安全风险评估。 2. 湿法揭裱与分层技术（以宋元善本为例）： 这一章是全书的亮点。详细演示了如何根据纸张的韧性、纤维方向，精确控制水化时间。通过高精度测速摄像，解析了“揭片”（分离粘连的纸层）过程中力量施加的临界点。书中首次公开了清代宫廷修复机构（如武英殿）对不同厚度纸张的“浸泡时间参考表”，并结合现代的湿度控制设备，提出“仿古环境”下的湿法作业流程。 3. 传统衬纸的制作与应用： 修复所用的“补纸”与原纸的融合至关重要。本章详述了手工抄造特定批次修补用纸的技术——包括如何控制纸浆的浓度、纤维的打散程度，以及如何利用植物淀粉（如麦糊、糯米糊）调配出具有合适拉伸度和透明度的传统胶料。书中附有不同时代修复用纸的“附着力测试报告”，确保新补处能与旧物紧密结合而不产生应力。 4. 页面平整与拓印技术的复原： 讨论了传统砑光（用石头或骨器压平纸面）的力度控制，以及在书页因浸水而产生的褶皱、扭曲的矫正技术。特别收录了古代“拓印法”在文献抢救中的应用案例，如将残破的拓片转移到新的衬纸上，并确保纹理的细微之处得以保留。 第三部分：现代科技在古籍保护中的集成应用 (约20万字) 本书坚定地主张传统与现代科技的结合，旨在提高修复的精确性、可逆性和耐久性。 1. 数字化成像与无损检测： 介绍了多光谱成像（UV、IR）在识别早期墨水成分、揭示隐形或褪色文字下的结构缺陷方面的应用。重点阐述了X射线断层扫描（XCT）技术如何用于分析装帧内部的结构（如书脊的粘合层、夹层内的异物），而无需拆解典籍。 2. 稳定化处理与加固材料的筛选： 探讨了使用化学试剂（如碳酸镁溶液）进行脱酸处理的有效浓度范围和操作风险。对比了合成高分子材料（如微晶纤维素溶液、特定聚合物）与传统淀粉胶在材料兼容性、老化速率上的差异，并给出了推荐使用的“可逆性”修复材料清单。 3. 环境控制与灾害预防： 详细讲解了博物馆级温湿度控制系统（HVAC）在古籍库房中的设计标准，以及如何通过惰性气体（如氩气）封存极度脆弱的文物。此外，书中提供了针对火灾、水淹等突发灾害的文献抢救流程图和紧急处理预案。 第四部分：罕见装帧的修复挑战与案例剖析 (约15万字) 本部分聚焦于那些结构复杂、修复难度极高的特殊载体。 1. 经卷、册页与蝶装的结构性复原： 针对卷轴在轴心处的断裂、丝绢断裂导致的结构松弛问题，提出了定制化的张力平衡修复方案。对宋代以后流行的蝴蝶装（将书页对折后侧面装订）的“断脊”修复，进行了精细的力学分析与工艺演示。 2. 碑帖、拓片与图像文献的保护： 探讨了如何修复因长期平铺或滚动导致的“卷曲记忆”和“水渍纹理”。特别关注了清代以来大量出现的彩色套印碑帖的颜色稳定性和纸张泛酸问题。 第五部分：修复人员的职业伦理与档案管理 (约10万字) 修复不仅是技术活，更是对历史负责的态度。本章阐述了行业规范。 1. 可逆性原则与最小干预准则： 明确界定了何为“可逆修复”，即修复材料在未来技术发展时，能够被无损移除或替代。强调修复记录必须详尽到每一个补丁的尺寸、所用胶料的批次和施胶力度。 2. 修复档案的数字化存档： 提出了一套国际通用的修复报告模板，包括“修复前/修复后/修复中”的对比照片、材料分析报告、操作人员签名和日期。确保每一部被修复的古籍都有清晰可溯源的“医疗记录”。 结语：未来的修复展望 (约5万字) 总结了当前修复领域面临的挑战，如超高龄文献的保护困境，以及新兴的纳米技术在纤维增强中的潜力。本书以其严谨的科学态度、详实的实践指导和对传统工艺的深度敬畏，为古籍保护领域树立了一座坚实的知识里程碑。 《古籍修复技艺：千年纸张的重生之道》，是献给那些致力于守护人类文明火种的匠人与学者的专业参考书，它关注的不是字里行间的意义，而是维系这些意义得以流传的物质之躯的坚韧与脆弱。

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这本书的理论深度和广度令人印象深刻，它绝非市面上那种浅尝辄止的入门指南。我尤其欣赏作者在探讨某个书写流派时，能够迅速切换到对该流派背后文化土壤的深层剖析。它不仅仅是教你“怎么写”，更是在挖掘“为什么要这样写”。例如，对于魏晋风度的探讨，作者不仅描述了其在书写上的自由奔放，更联系到了当时的社会思潮和哲学背景，使得每一个笔画的选择都似乎有了历史的重量。对于我个人而言，过去总是在临帖中感到迷茫，不理解那些“灵感”的来源，而这本书通过大量的历史典故和名人轶事作为佐证，极大地丰富了我对“意境”的理解。这让我意识到，优秀的书法作品从来不是孤立存在的技巧展示，而是特定时代精神的物化形态。这种深挖本质的做法，极大地提升了阅读的价值，让人感觉花的每一分钱都物超所值，因为它带来的不仅仅是技巧，更是思维的拓宽。

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从结构上看，这本书的组织逻辑简直是教科书级的范本，完全符合认知科学中“渐进式学习”的原则。它不是简单地罗列知识点，而是构建了一个清晰的知识金字塔。起始部分用极其精炼的语言概括了核心原则，接着逐步深入到具体的技法分支，最后再回到对整体风格的综合运用和审美判断上。特别是书末附带的“自检清单”和“常见错误诊断”，设计得极为巧妙，相当于为读者配备了一个随时可以使用的私人教练。我尝试按照清单上的标准来审视我近期的练习成果，立刻发现了一些过去从未察觉到的结构性问题。这种反馈机制的设计，使得学习过程不再是单向的输入，而变成了有效的、可量化的自我修正循环。不得不说，这种层层递进、闭环反馈的学习路径设计，极大地提高了学习的效率和持续性，让人读完之后，感觉手中已经握有一套完整且可操作的提升方案。

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这本书的叙述风格，简直像是一位饱经风霜的智者在娓娓道来，没有丝毫的生硬和说教，完全是一种浸润式的引导。作者在行文之中，大量运用了类比和生活化的场景来解释复杂的技法要点，这一点深得我心。比如，在讲解如何把握笔锋的提按变化时，作者并没有直接抛出晦涩的术语，而是比喻成“行走在雪地上的脚步”，轻重缓急，富有画面感。读起来一点也不觉得枯燥，反而有一种被带着漫步于历史长廊的感觉。更让我惊喜的是，作者似乎对读者的困惑有着先知般的预判，总能在提出疑问的下一段给出令人茅塞顿开的解答。这种行文的流畅性和逻辑的缜密性，在我阅读过的相关题材书籍中，绝对是名列前茅的。我甚至有好几次，读到某个观点时，忍不住停下来，拿出一张纸立刻尝试实践，那种即时的反馈感非常强烈，这说明作者的文字功底和教学设计是多么的到位。

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这本书的实用性是毋庸置疑的，但最让我感到惊喜的是，它在工具选择和材料准备方面的详尽论述。市面上很多书籍只关注技法本身，却忽略了“器”与“道”的关系。而这本书专门用了一整个章节来细致对比不同年代的笔毫特性、墨汁的研磨方法以及纸张的吸水性对最终效果的影响。作者甚至分享了自己多年试验得出的不同季节、不同湿度下，如何调整墨的浓度来适应环境变化的“独家秘笈”。这些都是需要花费大量时间和金钱才能积累的经验，却被作者毫无保留地呈现在读者面前。对于初学者来说，这无疑是一张避坑指南；对于有一定基础的人来说，这些细微的调整技巧更是能帮助他们突破瓶颈，实现质的飞跃。这种对“手边功夫”的重视，体现了作者严谨的治学态度和对学习者体验的真诚关怀，非常难得。

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这本书的装帧设计真是令人眼前一亮，那种沉稳又不失古韵的质感，光是捧在手里，就能感受到一种扑面而来的文化气息。我特别喜欢扉页上那几行精美的引文，选材的角度都很独到，一下子就把我的阅读兴趣给勾起来了。至于内容的排版布局，更是体现了出版方对细节的极致追求，字体的选择、行距的把握，都考虑得非常周到，即便是像我这种视力不算太好的读者，长时间阅读也不会感到疲惫。尤其值得称赞的是，书中对于一些关键概念的释义部分，使用了辅助图形和对比图例，让原本抽象的理论变得生动起来，这是很多同类书籍中很少见到的处理方式。我记得其中有一章详细阐述了不同时期书体风格演变脉络的图表，简直是教科书级别的清晰度，让我对整个历史框架有了更宏观的认识。不得不说，这样的用心，让阅读体验从单纯的知识获取，升华成了一种审美的享受。如果说有什么可以改进的地方，或许是装订的侧边胶水处理得可以再严密一些，但瑕不掩瑜，整体来说，这是一本值得收藏的艺术品。

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这位老师，讲说文解字和点的变化很好。

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