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出版者:清华大学

作者:徐凡

出品人:

页数:312

译者:

出版时间:2007-8

价格:29.80元

装帧:

isbn号码:9787302158165

丛书系列:

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探索视觉叙事的新维度：现代品牌形象构建与传播实战指南 图书信息： 书名： 现代品牌形象构建与传播实战指南 作者： [此处可填写真实作者姓名，或留空] 出版社： [此处可填写真实出版社名称，或留空] ISBN： [此处可填写真实ISBN，或留空] 页数/字数： 约 600 页 / 约 35 万字 --- 导言：在信息洪流中锚定品牌价值 在当今这个视觉信息爆炸、注意力稀缺的时代，一个强大的品牌形象不再仅仅是漂亮的标识或吸睛的广告，它是一套严密、连贯、深入人心的系统工程。本书《现代品牌形象构建与传播实战指南》旨在摒弃对基础软件操作和孤立设计元素的探讨，将焦点完全聚焦于品牌战略如何指导视觉落地，以及传播策略如何放大品牌影响力的宏大叙事之上。我们相信，成功的视觉传达源于深刻的商业洞察和精准的用户心理把握。 本书是为那些渴望从“执行者”跃升为“策略者”的设计师、市场营销人员、品牌经理以及创业者量身打造的进阶读物。它不教授如何使用特定软件的工具，而是深入剖析了顶尖品牌在竞争激烈的市场中如何通过系统化的视觉与叙事策略建立持久的文化符号和商业壁垒。 --- 第一篇：品牌基石——从商业洞察到视觉原点 本篇是理解品牌形象的“底层逻辑”。我们首先要明确，视觉只是品牌战略的载体，其生命力来源于对市场、竞争者和目标用户群的深刻理解。 第一章：战略定位的视觉映射 超越“好看”：品牌核心价值的提炼与可视化。 探讨如何将抽象的品牌使命、愿景和价值观，通过视觉语言进行精准、无歧义的翻译。重点分析“品牌调性（Tone & Manner）”如何贯穿设计决策。 竞争者差异化分析（Competitive Visual Audit）： 如何系统地扫描竞争对手的视觉资产，识别市场空白点，确保新形象在视觉上具备“差异化存在感”而非同质化跟随。 用户心理学与符号学入门： 深入解析不同文化、年龄层用户对特定色彩、几何形状、排版结构的情感反应机制。探讨通用符号在跨文化传播中的风险与机遇。 第二章：品牌视觉识别系统（VI）的构建 系统化设计思维： 不仅仅是 Logo 和标准色，而是构建一个“适应性矩阵”。探讨如何设计一套能灵活应对不同触点（线上/线下、静态/动态、小尺寸/大幅面）的视觉规范。 字体的叙事力量： 字体选择不再是美学偏好，而是品牌个性的延伸。分析不同字体家族（如衬线体、无衬线体、手写体）所承载的历史感、现代感、权威性或亲和力，并构建字体层级规范。 图形语言的抽象化与通用化： 如何从品牌核心业务中提炼出可被高度抽象化的图形元素（如动态图形、图案纹理），使其成为品牌专属的“视觉DNA”，而非一次性的插画。 --- 第二篇：触点管理——品牌形象的落地与延伸 品牌形象的生命力在于其接触点的广度和深度。本篇着重探讨如何在复杂的媒体环境中，确保品牌形象的“一致性”与“适应性”达到完美平衡。 第三章：数字生态中的动态品牌体验 界面设计中的品牌心智： 探讨在移动应用（App）和网页设计中，如何利用交互动效、加载动画、微文案（Microcopy）来强化品牌人格。重点分析“用户旅程地图”与“视觉接触点”的对应关系。 社交媒体内容的视觉配方： 针对不同平台（如 Instagram, TikTok, 微信公众号）的视觉语法差异，如何快速、高效地产出符合平台调性，但视觉内核一致的内容模板。讨论“内容即设计”的理念。 无障碍设计与品牌包容性： 探讨如何在高对比度、大字体等无障碍标准下，依然能保持品牌色彩和风格的完整性，体现品牌的社会责任感。 第四章：实体环境与产品包装的感官延伸 空间叙事与品牌建筑学： 如何将品牌VI延伸至零售空间、办公环境（如导视系统、物料陈设），使消费者走进空间时就能“阅读”品牌故事。分析材料选择（材质、光泽度）对品牌感知价值的影响。 包装策略与开箱体验（Unboxing Experience）： 包装不再是保护层，而是品牌献给消费者的第一份礼物。深入剖析结构设计、印刷工艺（烫金、UV、模切）如何提升产品感知价值和情感联结。 企业识别中的规范性挑战： 探讨大型组织内部，如何通过清晰的“品牌使用手册（Brand Guidelines）”和培训体系，确保全球分支机构或多部门协作时，视觉传达的绝对统一。 --- 第三篇：品牌传播——影响力放大与长期维护 视觉系统一旦建立，传播策略就是启动其价值的引擎。本篇聚焦于如何衡量、迭代和保护品牌形象资产。 第五章：叙事驱动的传播策略 视觉叙事的力量： 学习如何构建多层次的视觉故事线（Short Form Storytelling vs. Long Form Documentary），用视觉资产支持年度营销主题。 危机公关中的视觉应对： 探讨在品牌声誉受损时，视觉形象（如官网的调整、官方声明的配图风格）应如何快速、审慎地调整，以展现透明度与同理心。 利用数据反馈迭代品牌资产： 引入 A/B 测试、用户热力图分析等数据工具，评估特定视觉元素（如CTA按钮颜色、首页主KV）的转化效率，指导未来的设计优化方向，实现“数据驱动的视觉进化”。 第六章：知识产权保护与品牌资产管理 法律框架下的视觉资产保护： 品牌Logo、特定图形专利、字体授权等知识产权的核心保护策略。了解侵权识别与维权的基本流程。 数字资产管理系统（DAM）的部署： 对于快速成长的企业，如何建立高效的数字资产管理平台，确保所有团队成员使用的都是最新、最准确的品牌文件，避免“视觉碎片化”。 百年品牌的视觉迭代哲学： 剖析可口可乐、苹果等长寿品牌如何在保持核心基因不变的前提下，进行适应时代需求的视觉更新。探讨“最小必要改变原则”。 --- 结语：从设计规范到文化构建 本书的最终目标是帮助读者理解：现代品牌形象构建是一门跨学科的艺术，它要求设计师不仅精通视觉技术，更要具备商业头脑、心理洞察力和战略思维。只有将视觉视为品牌的“可执行战略”，才能在瞬息万变的市场中，建立起坚不可摧的品牌高地。 本书特色： 1. 案例驱动： 引入大量全球一线品牌的成功与失败案例分析（非仅限于平面设计案例），着重剖析其背后的决策逻辑。 2. 战略优先： 彻底跳脱软件教程思维，聚焦于“为什么这么设计”而非“如何去画”。 3. 系统全面： 覆盖从品牌确立、系统设计到全触点落地、数据反馈的全生命周期管理。 --- 适合人群： 资深或希望提升战略层面的平面设计师、视觉设计师 品牌经理、市场总监、产品经理 广告、公关、传播机构的专业人士 希望系统化管理企业形象的创业者与企业高管

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这本书的内容结构安排得非常合理，逻辑性强到让人惊叹。我花了几天时间通读了前几章，感觉作者在讲解基础概念时，那种层层递进的讲解方式，简直是为零基础的学习者量身定做的。它没有一上来就抛出一大堆晦涩难懂的专业术语，而是从最直观的视觉元素入手，比如点、线、面这些最基础的构成要素，然后巧妙地将它们与实际应用案例结合起来。我记得有一段关于“网格系统”的阐述，通常这类内容读起来会非常枯燥，但作者通过一些生活化的比喻和清晰的图例，让我一下子就明白了网格对于保持设计一致性和平衡感的重要性。更难得的是，书中提供的案例分析都非常具有时效性，不是那些过时的、陈旧的商业设计，而是贴近当下主流审美的作品。这种注重基础又紧跟潮流的教学方法，让我对后续的学习充满了信心。

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作为一名在行业摸爬滚打了几年的设计师，我通常对市面上的“教程”持保留态度，很多都停留在理论层面，实操性不强。然而，这本书在介绍软件操作和设计流程的章节中，展现出了极强的实战指导意义。它不仅仅是告诉你“怎么做”，更重要的是告诉你“为什么这么做”。例如，在讲解字体排印学的章节，它没有仅仅罗列字体的分类，而是深入分析了不同字重和字距在不同场景下对信息传达效率的影响，甚至还提供了一些非常实用的快捷键和工作流优化技巧。我尝试着按照书中的步骤去完成一个小任务，发现效率真的提升了不少，而且最终的成品在细节处理上更加精致。对于有一定基础的人来说，这本书更像是一本可以随时翻阅的“设计规范和技巧集锦”，能够帮助我及时修正自己可能存在的习惯性错误。

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这本书的视角非常独特，它似乎超越了单纯的“设计技能”层面，触及到了设计的哲学思考。我特别欣赏其中关于“视觉心理学”和“用户体验”的讨论部分。很多教程只关注“好看”，却忽略了设计背后的沟通目的。这本书则花了相当大的篇幅来探讨如何通过设计语言有效地引导用户的注意力，如何利用色彩的暗示性来影响情绪，以及如何让信息结构更加清晰易读。这种深入到人脑如何处理视觉信息的讲解，对我理解“好的设计”有了更深层次的认识。读完这部分内容后，我在评估自己的设计稿时，标准也悄然发生了变化，不再满足于表面上的美观，而是会更注重其背后的功能性和有效性。可以说，这本书在提升我的“设计思维”方面，功劳巨大。

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让我印象非常深刻的是这本书在收录的“资源与参考”部分。这部分内容做得极其详尽和贴心，简直是送给了读者一份巨大的“启动包”。它不仅推荐了大量高质量的素材库、字体网站，还列举了一些值得关注的国际设计媒体和博客。更棒的是，书中还提供了一些可以自我检验的设计练习题和项目挑战，这些练习都是基于真实世界的商业需求来设计的，具有很强的代入感。我立刻下载了作者推荐的几款辅助工具，发现它们确实能够大大简化我过去需要花费大量时间去寻找和整合资源的步骤。这种不遗余力地为读者提供后续学习路径和实用工具的行为，体现了作者的匠心和对读者成长的深切关怀。这本书不像是冷冰冰的教材，倒更像是一位经验丰富的导师，全程陪伴你成长。

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这本书的封面设计简直是视觉的享受，那种简洁又不失深度的排版，立刻就抓住了我的眼球。拿到手里的时候，那种厚实感和纸张的质感都让人觉得物有所值。我之前买过一些设计类的书籍，很多都是内容空泛，图文并茂的排版也做得非常随意，让人提不起阅读的兴趣。但这本书的装帧和设计风格，本身就体现了一种专业素养，让人忍不住想立刻翻开看看里面到底讲了些什么干货。我尤其欣赏它在色彩搭配上的考量，封面上的主色调和辅助色运用得恰到好处，既符合现代设计的趋势，又不会过于花哨。对于一个初学者来说，一个好的“门面”是激发学习热情的关键，这本书无疑做到了这一点。它给我的第一印象是：这是一本真正用心去制作的工具书，而不是敷衍了事的印刷品。我甚至觉得，这本书本身就是一本优秀的设计作品集，光是看看它的设计就受益匪浅。

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