油画专业色彩(附VCD)/美术院校高考示范作品选 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:

作者:崔小冬

出品人:

页数:32

译者:

出版时间:2000-3-1

价格:36.00

装帧:平装(无盘)

isbn号码:9787805365718

丛书系列:

图书标签:

• 油画
• 色彩
• 美术高考
• 示范作品
• VCD
• 美术院校
• 绘画
• 艺术
• 技法
• 教程

艺术的殿堂：中国古典园林掇英录 作者： 钱学森、梁思成、陈植 联合编著 出版社： 商务印书馆 出版年份： 2023年（修订增补版） --- 内容简介： 《中国古典园林掇英录》并非一本专注于油画技法或高考应试的实用教程，它是一部深入探索中国传统造园艺术精髓的恢弘巨著。本书旨在系统梳理和鉴赏中国数千年园林历史中沉淀下来的哲学思想、美学原则、空间布局、建筑语汇以及植物配置的内在逻辑。它是一部献给所有热爱中国传统文化、建筑史、景观设计乃至哲学思考者的深度研究文献。 第一部分：哲学基石与审美源流 本书开篇追溯了中国园林赖以产生的哲学土壤。我们不讨论色彩的冷暖调和，而是探究“天人合一”的宇宙观如何被物化为园林空间。从魏晋的玄学风度，到唐宋的诗意栖居，再到明清的世俗雅趣，每一处假山、每一方水池，都承载着古人对自然秩序的理解和对理想生活的向往。 “咫尺之内再造乾坤”的辩证法： 详细剖析了中国园林如何通过对比例、尺度和视错觉的精妙运用，在有限的面积内营造出无限深远的意境。这种“以小见大”的艺术手法，与油画中的透视和空间压缩技巧有着本质的区别，它更侧重于心理空间的引导而非视觉上的精确模拟。 文人趣味与士大夫情怀： 重点阐述了宋代以来，文人阶层对园林的审美主导作用。园林不再是简单的游憩之所，而是“可游、可居、可观、可赏”的文人精神流露。书中通过对“拙政园”、“留园”等名园中匾额、楹联、题刻的解读，展现了文学、书法、绘画与建筑的完美融合，这种综合性的艺术表达与纯粹的绘画学科范畴相去甚远。 第二部分：园林空间语汇的结构分析 本书的核心在于对园林建筑元素的类型学研究和空间序列的构建分析。我们关注的不是颜料的运用，而是“道”在空间中的显现。 空间序列的叙事性： 详尽描绘了中国园林中常见的“曲径通幽”、“移步换景”的游览路线设计。分析了“门”、“廊”、“亭”、“轩”等元素在引导视线、控制节奏、制造惊喜方面的作用。例如，如何通过一道月洞门，实现从喧嚣到宁静的过渡，这属于空间组织学的范畴，而非平面构图学。 假山与理石的“骨法用笔”： 深入研究了叠山理水的技法，特别是对太湖石、灵璧石的鉴赏标准。这不仅仅是雕塑美学，更是对自然地质形态的抽象提炼和重构，涉及到岩石学和园林工程学知识。书中对“点景”、“对景”、“框景”的论述，是关于场景选择和引导的理论，而非图像描绘。 水体的哲学意义： 探讨了园林中水景的多种处理方式——静水如镜、活水潺潺、跌水成瀑。水景的布局依据的是风水学、水文学和音响美学，旨在平衡阴阳，营造“动静相宜”的整体氛围。 第三部分：经典园林的深度剖析与个案研究 本书精选了自南北朝至清代最具代表性的园林，进行细致入微的图文解说（书中附带的是大量专业测绘图纸、平面布局图和历史考据照片，而非绘画作品集）。 苏州园林的集大成： 对拙政园、沧浪亭、狮子林等苏州园林的格局、文脉和历史变迁进行了长篇论述。分析了不同时期园林风格的演变，例如明代园林的豪放与清代园林的精致之间的差异。 皇家园林的恢弘气魄： 对颐和园、承德避暑山庄的规划思想进行了对比研究。皇家园林强调的是权力的象征和政权的延续性，其尺度、对称性与私家园林的内敛、曲折形成了鲜明的对比。 园林植物的象征意义： 探讨了梅、兰、竹、菊（四君子）、松、柏等植物在中国文化中承载的道德寓意，以及它们在园林布局中如何起到烘托主题、暗示季节的作用。这属于植物学和文化符号学的交叉领域。 本书特点： 《中国古典园林掇英录》以严谨的学术态度，结合丰富的历史资料和精密的测绘图纸，力求还原中国古典园林这一独特艺术形态的完整面貌。它侧重于“结构”、“思想”与“文化”，提供的是一套理解中国传统空间艺术的理论框架和分析工具，而非教授如何通过绘画媒介进行具体物象的再现。对于渴望理解中国建筑美学、景观哲学和传统文化精髓的研究者和爱好者来说，本书提供了无可替代的深度视角。它引领读者跨越了纯粹的视觉艺术范畴，进入到对东方智慧与空间哲学的探索之旅。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

从一个长期关注美术教育动态的角度来看，这本书似乎捕捉到了当前高考体系对色彩表现力的一个重要侧重——即“准确性与表现力的平衡”。我注意到书中对“固有色”与“环境色”相互作用的论述篇幅不小，这确实是当前评卷老师非常看重的一环。然而，我对VCD部分（虽然我没有光驱来播放，但根据目录推测）中演示的绘画流程非常好奇，到底是通过什么样的方式来快速建立色彩关系的基础框架的？是先大面积铺色还是从最亮的点切入？如果能将这些关键的动态过程，用清晰的时间轴和关键帧的形式在书中进行文字化的提炼和总结，那该书的价值会大幅提升。单纯的静态作品赏析，终究不如动态演示来得震撼和直观，尤其对于学习如何控制“笔触”与“色彩混合”的微妙瞬间。

评分☆☆☆☆☆

我花了点时间翻阅了这本书的排版，不得不说，有些页面的布局处理得相当讲究，留白恰到好处，使得那些图例在视觉上不会显得过于拥挤。不过，在讲解某些具体的绘画步骤时，我发现步骤的文字说明和旁边的示例图之间偶尔会出现脱节的现象。比如，在处理静物写生中红酒瓶反光那一块时，文字描述提到了要用“冷灰色去压制高光边缘的暖调”，但我对照着图看，那块区域的灰色调饱和度似乎又高了一些，让我有点迷惑，不知道该优先相信文字的严谨性还是视觉的直观感受。真正好的教材，应该是文字与图像形成完美的互补和印证，让学习者在观察中理解逻辑，在阅读中确认方法。期待后续章节能在这方面做出更精细的打磨，让理论指导更加无懈可击，真正成为一个可靠的“拐杖”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的整体纸张质量和印刷清晰度是无可挑剔的，色彩还原度很高，这点对于油画色彩教材来说至关重要，毕竟材料本身的质感信息也不能缺失。我特别关注了其中关于“补色关系”的运用案例，书中展示了一些通过并置强烈对比色来增强画面活力的例子。不过，我发现一个贯穿始终的问题：对于如何处理大面积背景色块的“空气感”和“空间深度”，着墨不多。油画的魅力很大程度上在于其材质感和空间层面的营造，如何通过笔触的疏密、颜料的厚薄来暗示远处的空气透视和近处的细节捕捉，这些“技法之外的技法”往往才是区分普通作品和优秀作品的关键。我希望未来的版本中，能有专门的篇幅来探讨如何利用油画媒介的特性，去“雕刻”出画面中的呼吸感和纵深感，而不仅仅是色彩的叠加。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计倒是挺吸引人的，封面那种油画质感的花纹，配上简洁的字体，一眼看上去就让人觉得专业性十足。我本来对油画的色彩理论一直有点摸不着头脑，尤其是那些复杂的色彩关系和调和技巧，总觉得书本上的文字描述太过抽象，缺乏直观的参考。所以，当我看到这个标题时，心里还是抱有一丝期待的，希望能找到一些真正能“点亮”我理解的视觉案例。说实话，这本书的开篇部分在基础色谱的介绍上做得还算扎实，但对于如何将这些理论知识真正应用到实际创作中，尤其是在处理复杂光影和环境色影响下的色彩变化时，内容还是显得有些意犹未尽。我更希望能看到一些深入分析特定大师作品中色彩运用的章节，那样或许能从更高层次上理解色彩的“情绪”和“氛围”的营造。目前看来，它更偏向于一本结构清晰的入门工具书，对于我这种希望突破瓶颈的进阶学习者来说，可能还需要更多的实战深度解析。

评分☆☆☆☆☆

说句老实话，这本书的某些章节在处理“高级灰”的调配时，给出的调色方案似乎过于保守了，更像是学院派早期那种对色彩纯度的极度克制。这当然保证了作品的“稳妥”，但对于追求个人风格和视觉冲击力的年轻画家而言，可能显得有些“平淡”。我更欣赏那些敢于在特定区域使用高饱和度色彩来引导视线、营造画面的张力的处理方式。如果书中能增加一些关于“色彩情绪”的专题讨论，例如如何通过调整中间调的冷暖倾向来表达忧郁、兴奋或宁静，而不是仅仅停留在“准确还原”的层面，那么这本书的学术深度和对创作者的启发性都会更上一层楼。目前给我的感觉是，它是一个优秀的“技术手册”，但略微欠缺了对“艺术表达”的哲学思考。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆