图形创意

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出版者:安徽美术出版社
作者:张彪 编
出品人:
页数:106
译者:
出版时间:2002-9-1
价格:0
装帧:
isbn号码:9787753981015
丛书系列:
图书标签:
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  • 创意
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  • 艺术
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具体描述

全套教材根据教育部新近颁布的高等院校艺术教育专业教材的要求,针对当今教学工作的实际需要,本着三个基本原则编写:

一 强调基础教育。造型艺术的丰富性和复杂性,决定了它对基础知识和技能的要求十分严格,它需要科学而系统的学习与训练。学生不仅掌握造型艺术的基本方法与技巧,而且更重要的是掌握必要的视觉形式规律。

二 注重美术素养。无论美术教育还是艺术设计专业,我们培养出的学生不仅要有较好的基础知识,而且要有良好的美术素养、敏锐的视觉意识和高品位的审美情趣。

三 引导开拓创新。为促使学生的思维从低给迈向高级,由必然王国进入自由王国的境界,本套教材不仅注重了专业基础知识的教育,而且注重了现代教学理念的融会,尤其注意视觉思维方式的引导。它将使学生更加积极地面对今后的探索,对于启发创新具有十分重要的意义。

好的,这是一本关于自然科学领域,具体聚焦于天体物理学和宇宙演化史的专业著作的简介。 --- 《星辰的低语:从量子泡沫到宏观宇宙的结构形成》 作者: [此处留空,作者应为该领域资深专家] 出版社: [此处留空,可想象为一家严谨的学术出版社] 内容概述: 本书《星辰的低语》是一部深入探讨现代天体物理学前沿课题的专著,旨在为读者构建一个从宇宙最微小尺度的基本物理定律,延伸至最大尺度结构形成和演化的完整知识体系。它并非一部面向初学者的科普读物,而是面向具有坚实物理学和数学基础的研究人员、博士生以及资深爱好者,系统阐述当前宇宙学和高能天体物理学领域中几个核心且相互关联的难题。 全书共分为六大部分,共计二十二章,每一章都建立在前一章的理论基础之上,逐步揭示宇宙的复杂面貌。 第一部分:基础框架与早期宇宙的量子回响 本部分聚焦于将广义相对论与量子场论相统一的理论尝试,特别是对暴胀理论(Inflationary Cosmology)的深入剖析。作者首先回顾了标准Lambda-CDM模型的成功之处与现有局限性,随后将笔锋转向普朗克尺度下的物理学。详细讨论了弦理论、圈量子引力(Loop Quantum Gravity)等尝试性框架如何解释宇宙大爆炸奇点的问题,并重点分析了早期宇宙中由量子涨落如何通过暴胀机制被拉伸放大,成为后来宇宙中所有结构——星系、星系团乃至超星系团——的“种子”。其中,对原初引力波谱的精确计算及其在未来观测中的潜在信号进行了详尽的建模与讨论。 第二部分:暗物质的狩猎与非重子本质的推断 暗物质是当代宇宙学中最引人注目的谜团之一。本书的第二部分系统梳理了支持暗物质存在的各种天文观测证据,从星系旋转曲线、引力透镜效应(包括强透镜和弱透镜)到宇宙微波背景辐射(CMB)的非各向异性。核心章节集中在对暗物质粒子物理性质的推测与检验上。内容涵盖了弱相互作用重粒子(WIMP)、轴子(Axions)以及更轻的暗光子等候选模型。作者详述了直接探测(如XENONnT实验的原理)、间接探测(如银河系中心的高能伽马射线信号)和对撞机实验(如LHC)的局限性与前景,并特别强调了基于星系团动力学和暗物质晕结构模拟来约束粒子质量范围的最新进展。 第三部分:暗能量的本质与宇宙学常数危机 暗能量,驱动宇宙加速膨胀的神秘力量,是理解宇宙最终命运的关键。本部分深入探讨了暗能量的各种理论模型。从最简单的宇宙学常数(Lambda)出发,分析了其与量子场论计算结果之间高达$10^{120}$数量级的巨大差异——即著名的“宇宙学常数问题”。随后,章节转向动态暗能量模型,如quintessence(精质)、k-essence以及修改引力理论(Modified Gravity, f(R)引力)如何试图解释观测到的膨胀历史。通过对III型超新星数据、重子声学振荡(BAO)和CMB数据的联合拟合分析,本书评估了当前限制暗能量状态参数$w$(即$P = w ho c^2$中的$w$值)的精度,并探讨了未来空间任务(如DESI和Euclid)对$w$随时间演化($w(z)$)的测量能力。 第四部分:恒星的生与死:极端天体物理的边界 将视角收缩到星系尺度内部,本部分聚焦于质量集中区域的物理过程。详细阐述了恒星形成与演化的复杂多相介质物理,包括分子云的湍流、磁场对坍缩的抑制作用,以及超新星爆发的核物理过程和驱动机制。重力波天文学的兴起是本部分的高光所在。作者全面分析了双中子星并合(GW170817)、黑洞-黑洞并合产生的时空涟漪信号的特征波形(chirp signal),并讨论了这些事件如何提供独立于电磁波的宇宙学距离标尺(Standard Sirens)。特别地,对超大质量黑洞(SMBH)在其宿主星系中心的形成与反馈机制进行了细致的建模分析。 第五部分:星系形成与宇宙网的构建 本部分探讨了物质如何在引力的作用下,从早期宇宙的近乎均匀状态,演化为如今所见的宏大、泡沫状的“宇宙网”(Cosmic Web)。内容涵盖了半解析模型和大规模数值模拟(如IllustrisTNG和Millennium系列模拟)的核心算法与输出结果。重点解析了冷暗物质晕(CDM Halos)的合并树结构,以及恒星形成效率如何受到星系内反馈过程(如恒星风和AGN喷流)的调节,从而解释了为什么星系普查显示出“两色平面”(Tully-Fisher relation, Fundamental Plane)而不是简单的质量依赖性。对星系团内部的介质加热机制(如冷却流的抑制)的物理机制也进行了深入探讨。 第六部分:前沿与展望:连接量子与宇宙的最后一步 本书的收官部分展望了未来十到二十年内天体物理学和宇宙学可能取得的突破。内容包括对“第三引力波窗口”——超大质量黑洞并合(SMBHBs)的探测展望;引力波相对论场论的非线性测试;以及对当前宇宙学模型中可能存在的“Hubble张力”(早期CMB测量值与后期星系测量值之间对哈勃常数H0的不一致)的深入批判性评估,并探讨了可能的物理起源,例如早期宇宙的暗辐射或新的早期宇宙物理学。 目标读者: 本书要求读者熟悉经典力学、电动力学、量子力学、热力学统计物理,并具备扎实的广义相对论基础(例如了解黎曼几何的基本概念)以及必要的微扰理论和数值方法知识。它为有志于从事高能物理、理论宇宙学或下一代观测项目研究的人员,提供了一份兼具深度、广度与批判性思维的学术参考。 ---

作者简介

目录信息

概述
第一章 图形的起源与发展
第一节 图形的演化
第二节 传统图形的象征和隐喻
一、中国图形的形式语言
二、外国图形的形式语言
第三节 现代图形的价值和意义
一、图形的信息符号
二、图形的视觉语言
三、图形的视觉传达
第二章 图形创意的基础造型
第一节 图形基本形态研究
一、形态的分类
二、纯粹形态系列
第二节 基本形态的变化组形
一、点视图形
二、线视图形
三、面视图形
第三章 图形创意的表现方式
第一节 图形创意特征
一、艺术的想像
二、超越法则
三、一形多义
四、重组同构
五、适形造型
六、异态共生
第二节 图形的创意设计
一、图形的创造性思维
二、图形的超现实主义
三、图形创意与格式塔原理
四、图形表现分类
第四章 图形的商业传播
第一节 图形的商业价值
一、图形的商业标准
二、图形的商业意义
第二节 图形的视觉传播
一、目标与市场
二、主题与风格
三、引起注意
四、突出个性
五、视觉冲击
第五章 图形创意的教学要求与课题训练
第一节 图形创意课程要求
一、图形创意课程教学目的
二、图形创意的课程与相关课程的衔接
第二节 课程训练类型
一、基础造型的创意
二、联想构思训练
三、主题创意训练
图例欣赏
后记
参考节目
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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这本书的深度和广度都超出了我的预期,原本以为只是一些基础的图形设计原理介绍,没想到它竟然深入到了符号学和文化背景的探讨。作者的论证逻辑极其严谨,引用了大量跨学科的案例,从古代岩画到现代的用户界面设计,无不展现出一种宏大的历史视野。我特别欣赏其中关于“负空间”运用的那一部分,作者没有停留在表面的技法讲解,而是挖掘了负空间在不同文化中作为“留白”和“意境”的哲学意义。读到那里时,我甚至停下来,反复思考了自己过去创作中的一些不足。这本书的行文风格非常学术,但又充满了激情,它不是那种冷冰冰的教科书,而更像是一位经验丰富的导师,在你耳边娓娓道来那些行业内的“心法”。读完之后,我感觉自己的知识体系被重新梳理了一遍,那些零散的知识点都被串联成了一个完整的知识网络,非常有利于今后的实践和思考。

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这本书的封面设计简直是一场视觉盛宴,那种深邃的蓝色调与跳跃的亮黄色线条交织在一起,仿佛在诉说着某种古老的几何秘密。我拿到手的时候,几乎被那种细腻的纸张触感所吸引,翻开扉页,首先映入眼帘的是一排排精美的排版,每一个字都像是经过精心雕琢的艺术品。阅读的过程简直是一种享受,作者的叙述如同清泉般流畅,但又不失深度,每一个章节的过渡都处理得恰到好处,让人忍不住一口气读完。特别是关于色彩理论与空间构图的那几章,作者巧妙地将抽象的数学原理与实际的艺术应用结合起来,那种豁然开朗的感觉,真是难以言喻。我感觉自己仿佛进入了一个由线条和形状构成的奇妙迷宫,每一个转角都有新的惊喜等待着我。这本书不仅仅是知识的传递,更像是一场心灵的洗礼,让我重新审视了日常生活中那些被我们忽略的视觉信息,它拓宽了我对“美”的理解边界。

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这本书的语言风格非常独特,它更像是散文诗而不是设计指南。作者很少使用那些生硬的专业术语,而是用充满画面感的词汇来描绘图形的内在情感。比如,当描述一个倾斜的图形时,他不会直接说“角度是多少”,而是会用“如同初秋的风拂过湖面时留下的那一抹不安的颤动”来形容,这种极富感染力的表达方式,让我对图形的感知力得到了极大的提升。它引导我去感受图形背后的“情绪流”,而不是仅仅停留在理性分析层面。这种感性的视角,对于我这种偏向右脑思维的创作者来说,是久旱逢甘霖。阅读过程中,我常常需要停下来,不是因为不懂,而是因为被那种诗意的文字所触动,需要时间去消化那种美学上的共鸣。这本书让人明白,好的设计不仅仅是解决问题,更是与观者进行一次深层次的情感交流。

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说实话,我是一个对理论书比较抗拒的人,总是觉得枯燥乏味,但这本书彻底改变了我的看法。它的趣味性简直爆棚!作者采用了大量的对比案例来阐述观点,比如将巴洛克时期的装饰性图形与极简主义的平面构成进行并置分析,那种强烈的反差立刻抓住了读者的注意力。我最喜欢的是它提供的那些“动手练习”环节,虽然我没有完全照做,但仅仅是阅读作者描述的创作过程,就已经让我脑洞大开。这本书的排版本身就是一种教学,它用实例来教你如何组织信息、如何引导视线,简直是“身教”的典范。我感觉自己像是上了一堂为期数月的密集工作坊,收获满满,而且完全没有阅读疲劳感。它让原本严肃的“设计原理”变得活泼、可亲近,甚至带有一丝幽默感,非常适合那些希望在轻松氛围中学习硬核知识的读者。

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我关注这本书很久了,因为它在业界被誉为是“重新定义基础”的作品。它的价值不在于教授你某款软件的操作技巧,而在于构建你内在的“视觉语法”。其中关于“视觉节奏”的论述尤其精辟,作者将音乐中的节拍、韵律等概念完美地移植到了静态的图形分析中,让我一下子明白了为什么有些构图会让人感到稳定和谐,而有些则会让人产生强烈的运动感或冲突感。作者的洞察力仿佛能穿透表象,直达事物的本质。这本书的结构非常清晰,由浅入深,但每一次深入都建立在坚实的基础之上,不会让人感到突兀。它不是那种读完一遍就束之高阁的书,我预计在接下来的几年里,我还会反复翻阅,每一次都会有新的体会。它像是一面镜子,映照出我对图形世界的认知深度,迫使我去追求更高的审美标准。

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