第16届全国版画展览作品集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:安徽美术出版社

作者:章飚，牛昕主编

出品人:

页数:226

译者:

出版时间:2002-12

价格:200.00元

装帧:

isbn号码:9787539810713

丛书系列:

图书标签:

• 版画
• 美术
• 艺术
• 展览
• 中国美术
• 版画艺术
• 当代艺术
• 艺术作品集
• 全国展
• 艺术设计

东方神韵：宋代定窑瓷器研究 本书聚焦于中国陶瓷史上的璀璨明珠——宋代定窑瓷器。 这部著作以严谨的学术态度和细腻的艺术观察，全面深入地剖析了定窑从其起源、发展、鼎盛到最终衰落的完整历程，旨在为读者构建一个立体、鲜活的定窑世界。 定窑，作为宋代五大名窑之首，其以“白如玉、薄如纸、声如磬”的特质著称于世。本书并非仅仅罗列器物图片，而是将定窑置于北宋王朝的政治、经济、文化和社会背景中进行考察。 第一部分：窑址探秘与技术革新 本部分深入考察了定窑的地理环境与技术基础。定窑的窑址主要集中在今河北省曲阳县的涧洋、岸下、东西燕山等地。作者详细梳理了考古发掘的最新成果，结合地层学和类型学的方法，勾勒出定窑自晚唐五代萌芽期至北宋中晚期成熟期的技术演变轨迹。 重点探讨了定窑在胎土选择、釉料配方以及烧制工艺上的突破。定窑胎质的精细化程度，尤其是其白度与透明度的提升，是其冠绝同侪的关键。书中详尽分析了定窑独特的“覆烧法”，即器物口部垫圈或覆烧，这种方式虽然保证了器物底部（圈足之外）的洁白，但也留下了独特的“窑渣痕”和“葵口”等技术特征，本书对此进行了系统的分类和解读。 此外，本书对定窑的装饰技法进行了深入的专题研究。刻花、划花、印花是定窑最核心的三大装饰手法。 划花与刻花： 研究了从早期粗犷的几何纹样，逐步发展到中晚期细腻流畅的莲枝纹、牡丹纹、婴戏纹的风格演变，对比了不同时期工具和刻划力度的差异。 印花（模印）： 尤其侧重于对模具制作工艺的探讨。印花纹饰的精美复杂程度，反映了当时制模工匠的高超技艺。书中收录了大量对比图版，展示了龙纹、花鸟纹、佛教图案等印花纹饰的母题及其文化内涵。 第二部分：造型艺术与审美取向 定窑的器形之美，是其艺术价值的重要组成部分。本书从器物的实用性与观赏性角度，对定窑的主要器型进行了分类研究。 盘碗类： 重点分析了定窑标志性的“葵口”盘和“菊瓣纹”碗。通过对口沿的细微变化（如六出、八出、十二出）的考察，确定了不同时期、不同批次产品的风格特征。 瓶罐与文房用具： 对定窑的梅瓶、胆瓶、执壶以及极为精美的枕、砚、洗等文房器物进行了细致的描绘和考证，这些器物往往展现了宋代文人雅致、内敛的审美情趣。 “泪痕”与“ অপ্র饰”： 书中专门设立章节探讨了定窑白釉的特性。由于白釉在烧制过程中容易流淌，形成了俗称“泪痕”的自然垂釉现象。本书认为，这并非是技术缺陷，而是特定釉料配方和烧成气氛下形成的独特肌理，与同时期汝窑的天青色釉层形成鲜明的对比，体现了宋人对“自然之美”的追求。 第三部分：流光溢彩：素面与釉下彩的探索 定窑以白瓷著称，但本书也致力于展现其在色彩和釉彩上的创新与尝试。 覆釉与化妆土的运用： 深度解析了定窑如何利用化妆土（白泥浆）来掩盖胎土的微小杂质，达到极致的白净效果，以及对釉料厚薄的精准控制。 釉下彩的先驱——“黑定”与“紫定”： 定窑并非只有白釉，书中详细研究了黑釉、褐釉（紫定）的烧制工艺和装饰手法。黑定瓷器往往采用刻划花或印花后施黑釉的方法，其纹饰在黑釉的映衬下，呈现出一种低调而神秘的质感，是研究中国早期釉下彩技术的重要实物资料。 第四部分：传世与外销：定窑的历史地位 本书的最后一部分将定窑的历史影响提升到宏观层面。 “官”与“民”的辩证关系： 探讨了定窑作为“贡瓷”和“民窑”的双重身份。虽然定窑是宫廷的重要供器之一，但其大规模的生产和相对成熟的制式，使其成品大量流入民间市场，并成为当时北方瓷器的标准。 对外传播的影响： 通过对朝鲜半岛、日本以及东南亚地区出土的定窑瓷片的分析，论证了定窑对东亚制瓷业的技术辐射作用。例如，定窑的印花技术对高丽青瓷产生了直接影响。 本书特色与价值 本书汇集了作者多年来在窑址考古报告、传世品研究以及相关文献梳理方面的成果。所有器物图像均为高精度实拍图，并辅以详细的尺寸、重量及出处说明。全书结构严谨，图文并茂，旨在为陶瓷史研究者、博物馆工作者以及广大古玩爱好者提供一本权威、详实、兼具学术深度与欣赏价值的定窑专著。它将带领读者穿越千年时光，触摸宋人雅致的生活脉搏，理解定州工匠们对“至白至美”的极致追求。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

作为一个对当代艺术思潮有所关注的爱好者，我发现这次收录的作品在主题的选择上展现了极高的广度和深度。它不仅仅停留于传统版画技法的展示，更让人看到了版画作为一种媒介，在面对当代社会议题时的强大生命力。那些关于城市变迁、个体疏离、以及对自然环境的反思等主题，都通过版画特有的肌理和锐利感得到了强有力的表达。有些作品在技法上大胆地融合了数字技术与传统手工的痕迹，模糊了“原作”与“复制品”的界限，引发了我对于艺术本体论的思考——这正是优秀展览作品集应该具备的价值。它不只是记录，更是思想的载体。阅读这些作品，我能清晰地感受到新一代版画家们在继承前辈经验的同时，如何用更具实验性和批判性的眼光去解构和重塑我们所处的世界。这使得这本书的价值超越了一次性的展览回顾，成为了一份极具参考价值的当代艺术文献。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是一场视觉的盛宴，拿到手的那一刻就被它沉甸甸的质感和封面那充满张力的构图所吸引。我特别欣赏他们选择的纸张，那种略带粗粝感的纹理，仿佛能触摸到艺术家创作时的呼吸与力量。内页的印刷技术也达到了极高的水准，即便是最细腻的线条和最微妙的墨色过渡，都能清晰准确地呈现出来，丝毫没有失真。翻阅其中，色彩的运用大胆而富有层次感，那些深沉的黑与鲜明的白在对撞中产生的戏剧性效果，让人不禁停下来细细品味每一幅作品背后的匠心独运。尤其是一些套色版画的细节处理，那种套印的精准度，体现了编辑和制作团队对艺术品复制的极致追求。这本书本身就不仅仅是一本作品集，它更像是一件精心制作的艺术品，体现了对“版画”这一媒介最深沉的敬意。放在书架上，它本身就是一道亮丽的风景线，散发着艺术的气息，每一次不经意的触碰，都能唤起我对那次展览的深刻记忆，那种在现场被震撼的感觉仿佛又回来了。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书时，我体验到了一种奇特的“陌生化”效果。版画特有的那种刀刻的力度感、油墨的渗透性，在纸面上形成了强烈的触觉暗示。即使只是用眼睛“看”，也能感受到艺术家在创作时那种与材料搏斗的过程。特别是那些使用木刻或套版印刷的作品，纸张的纤维被颜料挤压出的痕迹，清晰地记录了机械复制无法替代的手工痕迹。这种强调“过程”和“物质性”的艺术形式，在今天的数字影像时代显得尤为珍贵。它提醒着我们，艺术创作的根基依然在于人类与物质材料之间的真实互动。我发现自己不自觉地开始用指尖去模拟那些线条的走向和凹凸的起伏，这种几乎是条件反射式的身体参与感，是纯粹的平面印刷品很难给予的体验。这本书成功地将版画的“体感”转化为了视觉信息，让远方的读者也能共享到那种朴素而强大的艺术力量。

评分☆☆☆☆☆

这次展览作品集的排版风格呈现出一种令人耳目一新的现代主义倾向。与传统作品集那种平均分配篇幅的保守做法不同，编辑似乎在试图构建一种与作品对话的节奏感。有的作品被给予了整页的留白，以突出其宏大叙事和强烈的视觉冲击力，而有的则巧妙地以两幅一组的形式并置，形成了有趣的对比或呼应，引导读者去思考创作者之间可能存在的某种精神脉络。我尤其留意到对作品说明文字的处理，它们被放置得非常克制，大多采用小号的、无衬线字体，确保了文字的客观性，不抢占艺术作品本身的风头。这种“少即是多”的排版哲学，使得整个阅读过程变成了一场专注的、近乎冥想的体验，迫使我必须完全沉浸于图像本身，去解读那些无声的语言。这种尊重艺术的排版态度，在当前的出版界是难能可贵的，它证明了好的设计懂得如何退居幕后，成就主角。

评分☆☆☆☆☆

从收藏价值的角度来看，这本作品集的文献性非常扎实。它清晰地记录了第十六届全国版画展览的关键信息，包括参展艺术家名单、作品的创作年代以及所使用的具体版种——这对于研究中国当代版画发展脉络的人来说，是不可或缺的基础资料。我花了很长时间去比对那些细微的图注，确认每一件作品的出处和它在展览中的位置，这种严谨的态度让人对出版方的专业性深信不疑。而且，由于是全国性的大型展览汇编，它提供了一个横向比较的平台，能直观地看出不同地域、不同艺术院校的版画风格差异与共同趋势。对于希望全面了解过去一段时间内中国版画界“最高水平”的实践者们来说，这本书相当于一个精炼的行业快照，其信息密度之高，远超一般的艺术杂志。它注定会随着时间的推移，成为研究特定历史时段中国造型艺术的重要参照物。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆