学以致用<3DS MAX7+Premiere Pro动画与广告创意典型实例教程>(附光盘) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中国水利水电出版社

作者:贾君琳

出品人:

页数:350

译者:

出版时间:2005-5-1

价格:36.00

装帧:平装（带盘）

isbn号码:9787508428321

丛书系列:

图书标签:

• 3DS MAX 7
• Premiere Pro
• 动画制作
• 广告创意
• 教程
• 实例
• 设计
• 特效
• 视频编辑
• 光盘

建筑表现与影视后期：数字媒体艺术的深度探索 本书致力于为数字媒体艺术、建筑可视化、影视后期制作等领域的学习者和实践者，提供一套系统而深入的实践指导。本书内容聚焦于两大核心技术体系的整合应用，旨在培养读者将创意转化为高质量数字成果的能力。 --- 第一部分：建筑与环境可视化的高级建模与渲染技术 本部分内容将完全侧重于三维计算机图形学在建筑、室内设计和产品可视化领域的应用，深度剖析当前行业领先的建模流程、材质表现和光影控制策略。 第一章：专业级场景构建与拓扑优化 本章不涉及任何动画制作软件或视频编辑流程。重点在于静态场景的几何精度与效率。 高精度硬表面建模精要： 探讨如何利用多边形建模的精确控制工具，构建复杂的建筑立面、异形结构和机械部件。内容将细化到对布线流程（Edge Flow）的控制，确保模型在后续细分和渲染中的平滑性与可编辑性。 参数化建模与节点逻辑（非动画驱动）： 介绍基于节点系统（如Grasshopper等环境下的基础拓扑逻辑，但仅限于生成静态几何体）的非脚本化建模方法，用于快速生成复杂的重复结构或参数化表面，并强调如何将这些结构体转化为标准可渲染的网格。 资产库的构建与管理： 详细讲解如何创建、优化和组织用于建筑表现的资产库（如家具、植被、道路设施）。内容涵盖LOD（Level of Detail）的概念及其在不同展示尺度下的应用，确保场景文件轻量化和加载效率。 第二章：真实感材质与纹理的物理基础 本章的核心在于理解PBR（基于物理的渲染）材质的工作原理，并教授如何利用纹理贴图实现逼真的表面质感。 PBR流程深度解析： 深入剖析金属度（Metallic）、粗糙度（Roughness）、菲涅尔效应（Fresnel）等关键参数在不同材质（如混凝土、玻璃、抛光金属、织物）上的精确设置。 程序化纹理的应用： 教授如何使用程序化节点（如噪音函数、分形生成器）创建无需外部贴图的复杂纹理，特别是在表现自然风化、锈蚀或磨损效果时的优势。 UV展开与多边形贴图优化： 讲解针对复杂曲面和大型场景的UV布局策略，避免拉伸和接缝问题，确保纹理投影的准确性。 第三章：光照、环境与渲染引擎的性能调优 本章专注于如何通过精确控制虚拟光源和相机参数，达到媲美实拍照片的视觉效果。 全局光照（GI）的模拟与优化： 探讨不同GI算法（如光线追踪、辐射度/灯光缓存）在表现室内外环境时的优劣，以及如何平衡渲染时间和噪点控制。 HDRI与环境光照匹配： 详细讲解如何导入、校准和使用高动态范围图像（HDRI）来模拟真实世界的天空和环境反射，特别是对建筑反射面的影响。 相机设置与景深控制： 聚焦于虚拟相机的参数设置，包括焦距、光圈大小、曝光补偿等，以模拟摄影机的物理特性，创造强烈的视觉焦点和层次感。 渲染输出序列与格式选择： 仅讨论高质量图像序列（如EXR、TIFF）的输出设置，侧重于位深和色彩空间管理，为后续的色彩校正（非视频剪辑）打下基础。 --- 第二部分：动态图形设计与信息可视化 本部分内容转向动态图形（Motion Graphics）的设计原理和技术实现，专注于信息传达、品牌视觉化以及复杂数据流的动态呈现。此部分完全不涉及任何影视广告的叙事结构或剪辑技巧。 第四章：动态图形的叙事结构与节奏控制 本章探讨如何将静态设计元素转化为具有内在逻辑和流畅运动的视觉序列。 运动规律与时间轴控制： 深入讲解加速/减速曲线（Easing Curves）的类型及其在不同设计元素（如文字、形状、图标）上的应用，以赋予运动以“重量感”和“个性”。 关键帧的精细化管理： 教授如何利用工具的曲线编辑器，实现亚帧精度的运动调整，避免僵硬或突兀的过渡。 运动设计中的网格系统： 探讨如何利用参考网格和辅助线在动态设计中保持元素间的对齐与平衡，确保动态过程中的视觉稳定。 第五章：复杂图表与数据可视化动态化 本章侧重于将抽象的数字信息转化为易于理解和吸引人的动态图表。 参数驱动的图表生成： 讲解如何设置变量和表达式（Expressions，侧重于数值运算而非复杂的编程脚本），使条形图、饼图或流程图能够根据外部数据源（如CSV导入的静态数值）自动生成和演变。 信息层级的动态凸显： 设计一套视觉语言，通过缩放、颜色变化、路径引导等手段，在动态过程中清晰地引导观众的注意力，突出关键数据点。 路径动画与引导线设计： 专注于如何设计流畅的路径动画，用于演示流程、路径追踪或物体间的连接关系，强调路径的视觉美学而非实际的物理模拟。 第六章：特效元素的合成与图层管理 本章关注如何在二维或伪三维空间中，高效地叠加和混合视觉元素，以增强动态图形的冲击力。 合成模式（Blending Modes）的艺术应用： 详细分类讲解“叠加”、“滤色”、“变暗”等不同合成模式在增强光效、颜色融合和纹理叠加中的作用。 遮罩（Masks）与轨迹遮罩（Track Mattes）的精确运用： 教授如何利用形状和路径作为遮罩，实现元素的精确裁剪、显示与隐藏，以及层级间的相互作用。 预合成/嵌套工作流： 建立高效的项目文件结构，通过合理使用预合成（或嵌套合成）来管理复杂度，优化预览速度和后期修改的灵活性。 --- 总结： 本书构建了一套完整的技术框架，覆盖了从高精度静态场景的构建与渲染，到复杂信息流动态化的设计与执行。它旨在深化读者对数字媒体底层技术逻辑的理解，确保其作品在视觉真实感和动态信息传达效率上达到专业水准。本书的内容是关于技术实现和设计规范的，不包含任何关于视频剪辑软件的片段剪切、音频处理、音乐选择、转场特效的类型划分，或广告片商业策略的讨论。

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从一个过来人的角度看，很多技术教程都有一个通病：只教“怎么做”，不教“为什么这么做”。比如，某个灯光设置，它告诉你参数调到多少能出效果，但从不解释为什么这个参数在这个场景下是最佳的，背后的光影物理原理是什么。我这次关注到这本书，是冲着它的“典型实例”去的，希望能看到一些贴近行业实际的商业案例，比如某个产品宣传片是如何通过分层渲染和后期调色来突出质感的。如果书里的案例只是停留在简单的动态图形展示层面，那对我的吸引力会大大降低。我渴望的是那种能展示制作人员思考过程的教程——他们是如何权衡艺术效果与项目周期的？他们的创意是如何在技术限制下被高效实现的？这种深层次的见解，远比单纯的“点击A，得到B”要有价值得多。

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我一直在寻找那种能够无缝衔接3D输出与视频合成的教程资源。很多教程把3D和剪辑割裂开来，导致我在导出序列帧、Alpha通道处理、以及最终在Premiere中进行高质量合成时，总是遇到各种兼容性或质量损失的问题。这本书如果能把3DS MAX的渲染输出设置，与Premiere Pro的导入、素材匹配、尤其是动态模糊和运动追踪等高级合成功能结合起来进行系统讲解，那就太棒了。我希望它能解决诸如“为什么我导出的序列帧在Pr里看起来帧率不对”或者“如何干净利落地实现三维物体与实拍画面的精确融合”这类实际操作中的痛点。如果能有专门章节详细对比不同渲染输出格式（如EXR、TIFF序列）在Pr中的处理差异和优劣，那这本书的实用价值就瞬间拔高了好几个档次。

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这本书的封面设计得挺有意思，色彩搭配比较大胆，一下子就能吸引住眼球。我当时在书店里随手翻了翻，里面的排版看起来很清爽，不像有些技术书籍那样密密麻麻全是文字，图文结合的方式让人感觉学习起来压力会小很多。尤其是那些案例展示的截图，色彩饱和度很高，很吸引人去模仿。不过，说实话，我对3DMAX和Premiere Pro这两个软件的理解还停留在基础操作阶段，看到目录里那些“典型实例教程”的标题，心里还是有点打鼓的，担心里面的内容对我来说会不会太高深了。毕竟，现在市面上的教程汗牛充栋，能真正做到“学以致用”的，还得看实操效果。我特别希望能找到那种能把复杂概念拆解得很细致，并且每一步都有清晰图解的教程，这样哪怕是新手也能硬着头皮啃下来。希望这本能满足我的期待，不然光是摆着好看，学习效率低了，也是白搭。

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坦白说，我对这种“打包销售”的教程光盘总是抱持着一种审慎的态度。光盘里的素材和视频教程固然重要，但更关键的是配套书籍本身的讲解深度和准确性。我更喜欢那种能把软件底层逻辑解释清楚的书，这样即便将来软件升级了，核心概念依然能指导我的操作。我希望这本书在讲解3DS MAX的建模和渲染流程时，能多提及一些渲染器设置的优化技巧，毕竟渲染速度和最终画质是决定一个项目成败的关键因素。至于Premiere Pro的部分，我更关注非线性编辑中的效率提升技巧，比如自定义快捷键、代理文件管理这些“幕后”操作。如果它只是简单地罗列菜单功能，那我就更倾向于直接去看官方的帮助文档了。我需要的是那种能帮我跨越瓶颈、真正提高工作效率的“秘籍”。

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我最近在琢磨着是不是该把自己的视频剪辑和基础三维制作能力提升一下，毕竟现在自媒体时代，会点“酷炫”的动画效果能加不少分。我之前也买过几本号称是“零基础入门”的教程，但很多要么是软件版本太旧，很多功能找不到，要么就是理论讲得太多，实操起来却一头雾水，学完感觉自己还是只会拖拽素材和添加简单的转场。所以，当我看到这本的标题里提到了“创意”二字时，内心还是有些触动的。我更看重的是如何将技术融入到实际的广告叙事中去，而不是单纯地学习某个工具的菜单在哪里。如果这本书能提供一些关于如何构思一个有冲击力的广告脚本，并用3D和剪辑技术去实现它的流程，那对我来说价值就非常大了。我期望看到的是那种从创意火花到最终成片的完整链条解析，而不是零散的软件功能介绍。

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