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出版者:中医古籍出版社

作者:申五一

出品人:

页数:293

译者:

出版时间:2005-3

价格:28.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787801742995

丛书系列:

图书标签:

• 医学美容教程
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• 美容指南

深入探索人类形体艺术与科学的边界：《现代雕塑与人体形态学解析》 书籍简介 本书并非聚焦于医学美容的临床技术操作，而是将视野投向一个更为宏大且富有历史纵深感的领域——现代雕塑艺术与人体形态学的跨学科研究。我们旨在剖析，人类如何通过艺术的语言，以及对生物力学和解剖学原理的深刻理解，来塑造、表现乃至重新定义“完美”的人体形态。 本书的结构围绕三大核心支柱展开：历史的演进、形态的解构与当代的转化。它面向艺术史学家、雕塑专业学生、人体解剖学爱好者，以及所有对“形体美学”抱有深厚兴趣的读者。 --- 第一部分：古典的遗产与现代的觉醒——形体表达的千年流变 (Historical Evolution of Form Expression) 本部分追溯了人类对人体形态进行艺术再现的漫长历程，重点关注不同时代如何诠释和构建“理想”的人体模型，从而为现代审美观奠定基础。 第一章：从原始崇拜到希腊的黄金比例 我们将详细考察史前人类对生殖力与生命力的抽象表达（如维纳斯雕塑），继而深入分析古埃及的程式化人体结构。真正的重点在于古希腊时期，“卡农”（Canon）的建立。我们将解析波留克列特斯（Polycleitus）的《规范》（Doryphoros）中蕴含的数学比例——例如，头身比、肢体分割的黄金分割原理，以及“对立平衡”（Contrapposto）的动态美学。这部分将侧重于理想化的、静态的、几何化的完美。 第二章：罗马的写实与文艺复兴的复兴 罗马艺术对希腊理想主义的继承与扬弃，特别是对肖像写实主义的追求，将被视为一次重要的转向。随后，文艺复兴时期（如米开朗基罗、达芬奇）如何重新发掘古典解剖学知识，并将其融入到追求人文主义精神的艺术创作中。重点分析解剖学图谱对艺术家创作的直接影响，以及艺术家如何通过对肌肉、骨骼的精确描绘来赋予雕塑以生命感和内在力量。 第三章：巴洛克至新古典主义：情绪、动态与形式的张力 巴洛克时期（如贝尔尼尼）对运动感、戏剧性光影和情感爆发的极致追求，展示了人体形态如何被用作叙事和情感传达的工具。新古典主义则试图回归理性与克制。本章将探讨艺术家如何在表现人体结构的同时，融入主观的情绪和时代背景，使得形体不再仅仅是比例的堆砌，而是承载了复杂的文化信息。 --- 第二部分：解构身体的构造——形态学的艺术透视 (Deconstruction of Form: An Artistic Perspective on Morphology) 本部分的核心在于“解剖学”与“艺术形态学”的交叉点。它并非教授临床诊断，而是展示艺术家如何理解和利用人体结构来创造具有说服力的视觉效果。 第四章：骨骼的结构力学与动态平衡 这一章将深入探讨人体骨骼系统如何构成雕塑的“内在骨架”。我们将分析关节的活动范围、承重轴线，以及如何通过夸张或简化骨骼结构来影响作品的稳定感和动势。例如，分析特定姿势（如跳跃、扭转）下，身体的重心如何转移，以及艺术家如何巧妙地通过基座和支撑点来平衡这种视觉重量。 第五章：肌肉的张力与叙事性表达 本书将详细分类讨论主要肌群（如三角肌、胸大肌、腹直肌群）在不同收缩和舒张状态下对体表轮廓的影响。我们关注的焦点是“体积的塑造”：如何通过对脂肪和肌肉的理解，来模拟出力量感、疲惫感或柔韧性。这部分将包含大量图例对比，展示同一姿态下，不同肌肉处理方式所带来的截然不同的叙事效果。 第六章：皮肤、曲面与光影的交互作用 人体形态的最终呈现依赖于皮肤这一“第二层外衣”。本章将研究如何利用雕塑材料（如青铜、大理石、树脂）的质感差异，来模拟皮肤的光泽、褶皱和毛孔的细节。重点分析光线如何与曲面互动，创造出“明暗对照法”（Chiaroscuro）在三维空间中的效果，从而赋予形态以深度和真实感，超越单纯的医学描绘。 --- 第三部分：当代的转化与媒介的拓展 (Contemporary Transformation and Medium Expansion) 最后一部分将审视进入20世纪以来，随着科技和哲学思潮的演变，雕塑家如何挑战乃至颠覆既有的“完美人体”标准，并探索新的材料和观念。 第七章：现代主义对“形体”的解构与重构 从布朗库西对形态的极度提炼，到立体主义对多视角的并置，本章探讨了艺术家如何放弃对写实比例的执着，转而探索形式的本质、空间关系和非物质性。我们将分析抽象雕塑如何依然根植于对人体原型的记忆，但通过几何化或碎片化来表达现代人的异化感或内在精神世界。 第八章：行为艺术、身体感知与材料的革命 随着装置艺术和行为艺术的兴起，身体本身成为了媒介。本章将超越传统的静态雕塑，探讨身体的“时间性”和“过程性”如何在艺术中被捕捉。我们还将引入新型材料（如硅胶、可塑聚合物）在艺术创作中的应用，分析它们如何挑战观众对“实体”与“脆弱性”的传统认知，并对比其在造型表现上与传统材料的差异。 第九章：数字形态学与虚拟人体空间 作为结语，本书展望了三维建模、动作捕捉技术对当代人体艺术形态的影响。艺术家如何利用数字工具来创造出在物理世界中难以实现的复杂形态，以及这些虚拟形态对现实审美观念的反作用。这部分将探讨“数字完美”与“物理缺陷”之间的张力，以及技术如何拓展了我们对“形态”和“存在”的哲学理解。 --- 总结 《现代雕塑与人体形态学解析》是一部关于“如何观看和理解被艺术塑造的人体”的深度著作。它利用艺术史的广阔背景和解剖学的严谨分析，为读者提供一套审视人类形体表达的全新框架，旨在提升读者对美学、结构和历史语境的综合认知能力。本书的价值在于连接了实验室中的结构准确性与工作室中的审美创造力。

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这本书的排版和图文设计也值得称赞。作为一本技术教程，清晰直观的视觉呈现至关重要。这本书做到了这一点，大量的彩色高清解剖图谱和手术步骤图，比任何文字描述都来得直接有力。很多复杂的层次结构和注射层次，通过图示能瞬间理解，大大减少了我的学习时间。而且，它的语言风格非常朴实、接地气，没有过多的学术“套话”，直接切入主题，重点突出。对于时间宝贵的学习者来说，这种高效的阅读体验非常友好。我甚至愿意把它放在案头，时不时翻阅一下关键步骤的示意图，加深印象，这本书的实用价值真的很高。

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这本书简直是打开了我对这个领域认知的全新世界！我本来以为它会像其他教科书一样枯燥乏味，但这本书的叙述方式非常引人入胜。作者显然对这个专业有着深厚的理解和热情，他不仅仅是罗列事实和技术步骤，更是在讲述一门艺术。从最基础的皮肤生理学到复杂的注射技术，每一步的讲解都细致入微，仿佛有一位经验丰富的导师在手把手地教导你。特别是关于术前评估和风险管理的章节，写得极其到位，让我这个初学者也能清晰地认识到操作中的每一个环节都需要谨慎对待。书中对不同肤质和适应症的分析，也让我受益匪浅，让我意识到“千人一面”的做法是多么不可取。这本书的深度和广度都超出了我的预期，强烈推荐给所有想进入这个行业或者希望提升自己专业水平的同行们。

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这本书的价值远远超出了其标价。它不仅仅是一本教科书，更像是一本操作手册和应急指南的合集。最让我感到惊喜的是，它对伦理和患者沟通的关注。在如今这个高度重视患者体验的时代，单纯的技术精湛已经不够了。书中专门辟出章节详细讲解如何建立信任、如何设定合理的期望值，这些“软技能”的阐述深度令人印象深刻。这让我意识到，一个成功的美容医生，其人文素养和沟通能力与技术同等重要。这本书的全面性，从技术细节到人文关怀都照顾到了，真正体现了对“人”的治疗理念，而非仅仅是“病症”的修复。

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我是一个已经从业多年的专业人士，本以为市面上已经没有能让我学到新东西的书籍了，直到我遇到了这本。这本书最大的亮点在于它对前沿技术和循证医学的紧密结合。很多老旧的教材还在用过时的理论，但这本书显然是紧跟时代脉搏的，引用了最新的研究成果来支持其推荐的技术路径。尤其是在微创手术器械的选择和操作优化方面，书中提供了非常多独到的见解和“小窍门”，这些都是在课堂上很难学到的宝贵经验。它不仅仅是知识的传递，更像是一次高水平的学术研讨会。对于希望保持行业领先地位的资深人士来说，这本书无疑是一剂强效的“知识充电剂”。

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老实说，我抱着试试看的心态买了这本书，因为市面上同类书籍太多了，质量参差不齐。然而，这本书真正让我眼前一亮的是它对“临床思维”的培养。它不是简单地告诉你“怎么做”，而是引导你思考“为什么这么做”。书中大量的案例分析和对比让我明白了，同样的技术在不同患者身上需要如何调整和优化。尤其是关于并发症的处理部分，作者毫不避讳地展示了可能出现的问题，并给出了详实且具有实操性的解决方案。这对我来说太重要了，因为在实际操作中，我们最担心的就是意外情况。这本书的逻辑结构非常清晰，从理论到实践的过渡自然流畅，阅读体验极其顺畅。可以说，这本书是理论与实践完美结合的典范之作。

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