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出版者:天津杨柳青画社

作者:林湖奎

出品人:

页数:28

译者:

出版时间:2005-5

价格:48.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787805039435

丛书系列:

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山河入梦：中国当代山水画的诗意探索 本书简介 《山河入梦：中国当代山水画的诗意探索》并非一部专注于某一位特定艺术家的作品选集，而是一次对二十世纪末至今，中国当代山水画领域中，涌现出的几种重要艺术思潮、风格流变及其背后文化内涵的深度梳理与剖析。本书旨在探讨，在社会剧烈变迁与全球化浪潮的冲击下，中国传统山水画这一古老而常新的艺术门类，是如何实现其现代性转向，并重新锚定“诗意”与“精神栖居地”的。 本书的结构围绕着“传承的重构”、“现代性的介入”、“个体的精神图景”以及“媒介的拓展”这四个核心维度展开，力求提供一个多维度的、富有洞察力的批评视角。 --- 第一部分：传统的重塑与边界的消融 (The Reconfiguration of Tradition and the Dissolution of Boundaries) 本章首先回顾了二十世纪中后期，中国山水画在“写实主义”浪潮冲击后的艰难复苏。重点分析了“新文人画”运动的兴起及其复杂性。这并非简单的复古，而是在继承董源、巨然、元四家笔墨精神的基础上，注入了强烈的个体主体意识和现代哲学思潮。 我们详细考察了几位代表性画家，他们如何处理“笔墨当随时代”这一核心命题。他们不再将山水视为客观的地理记录，而是将其内化为一种“心源”的投射。例如，对某些地域画家群体（如以长安画派为代表的雄浑之风，与江南画派的内敛秀逸）在处理山石皴法、树法以及点苔技法上的差异进行对比分析，揭示了地域文化如何潜移默化地影响着对“气韵生动”的现代诠释。本书着重探讨了“笔墨本体论”在当代语境下的更新——笔墨不再仅是描绘对象的工具，它本身就是信息、情感和本体论思考的载体。 第二部分：现代性、城市景观与疏离感 (Modernity, Urban Landscapes, and Alienation) 当代社会最显著的特征之一是城镇化的急速推进和自然环境的快速消逝。本书将大量篇幅用于探讨这种现实对山水画的颠覆性影响。 山水与“非山水”的对话： 我们观察到，一批中青年艺术家开始将目光从遥远的崇山峻岭转向身边的“城市山水”——高架桥的结构、废弃工厂的剪影、被切割的城市绿地。这些“新景观”的出现，挑战了传统“可游、可居”的山水审美范畴。画家们运用传统皴擦渲染的技法去描绘钢铁与水泥，产生了一种强烈的张力与疏离感。 本书深入分析了这种疏离感背后的哲学根源：在现代性面前，人与自然关系的断裂。一些作品通过夸张的透视、非传统的设色（如使用高饱和度的工业色彩），表达了对“失落的田园牧歌”的挽歌，或是对新环境的审视与批判。这不是对自然的逃避，而是将现代人的精神困境置于“山水”的框架中进行拷问。 第三部分：观念的介入与材料的实验 (Conceptual Intervention and Material Experimentation) 当代艺术的显著特征是观念先行。本书认为，山水画在当代同样经历了观念的洗礼，这使得其表现形式更加多元化和实验性。 从“画”到“境”的转换： 许多艺术家不再满足于纸本上的二维呈现。他们开始构建沉浸式的“山水空间”。这包括利用装置艺术、大型水墨壁画，甚至结合声光电技术，试图在物理空间中重现传统山水画中所蕴含的“可居、可游”的意境，但其核心精神却是对现代人精神迷宫的隐喻。 材料的拓宽： 传统绢、纸、墨、胶之外，大量工业材料、现成品（Found Objects）被引入山水创作。例如，在水墨中融入金属粉末、树脂、甚至废弃电路板碎片。这种实验的目的，不仅在于视觉上的新奇，更在于通过材料本身所携带的时代信息，来丰富“山水”这一符号的内涵，使其成为承载当代社会物质性存在的载体。本书特别关注了几位在“水墨实验”领域表现突出的艺术家的创作路径，分析其如何平衡材料的“异质性”与水墨的“本体性”。 第四部分：东方哲思与全球语境下的对话 (Eastern Philosophy and Dialogue in the Global Context) 山水画的生命力，很大程度上源于其深厚的东方哲学基础——道家“天人合一”、禅宗的“空”与“寂”。本书探讨了在全球化背景下，这些核心思想如何被重新激活并与西方艺术思潮进行有效对话。 “留白”的当代解读： 传统山水画中的“留白”被赋予了新的意义。它不再仅仅是暗示云雾或未尽之景，而成为了表达现代社会信息爆炸下的“精神静默区”、个体对无限空间的渴望，或是对不可言说之“道”的致敬。 跨文化的交流与影响： 许多当代中国山水画家开始频繁参与国际展览，他们的作品被置于全球当代艺术的语境中进行审视。本书分析了国际评论界如何理解中国山水画的“回归自然”主题，以及画家们如何有意识地运用国际通行的视觉语言，来阐释东方哲学的普世价值。这是一种双向的文化输出与吸收，使得当代山水画既保持了文化血脉的深度，又具备了面向未来的广度。 --- 结语：在不确定性中寻找精神的坐标 《山河入梦》最终聚焦于一个核心议题：在物质世界日益充盈而精神世界趋于碎片化的今天，中国当代山水画为我们提供了一种何以安顿心灵的可能路径。它不再是单纯的风景再现，而是艺术家在历史的重量与时代的喧嚣之间，为自己和观者精心构建的一方“精神栖居地”。本书力求以严谨的学术态度，结合丰富的案例分析，为读者勾勒出这一艺术门类在当下所展现出的蓬勃生命力与深刻的文化担当。

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读完这本集子，我脑海中浮现的不是某个具体的故事或理论，而是一种弥漫开来的、难以言喻的氛围。它更像是一幅水墨画，寥寥数笔，却勾勒出万千气象。作者的笔触极其细腻，对人性的幽微之处有着近乎病态的敏锐。那些被我们日常生活中习惯性忽略的、转瞬即逝的情绪波动、那些潜藏在礼貌言辞下的暗流涌动，都被他用近乎残酷的真实感捕捉了下来，并以一种极其诗意的方式呈现出来。我感觉自己像是站在一个巨大的玻璃幕墙后，观察着熙熙攘攘的人群，能看透他们的每一个微表情，却又保持着一种清醒的距离。这种体验是矛盾而迷人的。书中的有些段落，我需要停下来，反复摩挲，去体会那种文字背后蕴含的巨大张力。它没有直接给出答案，而是提供了一面镜子，让你不得不直面自己内心深处那些不愿承认的阴影与光亮。这是一种极具侵入性的阅读体验，但绝非令人不适的冒犯，而是一种带着敬意的、温柔的拷问。

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我必须承认，这部作品对我的知识边界进行了一次彻底的拓展。它涉及的领域之广，知识储备之深厚，让人望尘莫及。但最可贵的是，他没有让那些专业的术语和深奥的理论成为阅读的障碍。相反，他仿佛拥有某种魔力，能将那些晦涩难懂的概念，拆解成最基础的、直观的图景，用一种近乎孩童般的好奇心去重新审视。我清晰地记得某一段关于时间本质的论述，作者用了一个极其日常的场景作为引子，但最终的结论却掷地有声，直指哲学思辨的最高殿堂。这种“由小见大，由近及远”的处理方式，极大地降低了阅读的门槛，同时也保证了思想的深度不被稀释。对于那些渴望在专业领域外获得新知，同时又不想牺牲思考质量的读者来说，这本书无疑是一张宝贵的入场券。它教会我的不仅是新的知识点，更是一种看待知识本身的全新态度。

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这部精选集，坦率地说，我带着一种近乎朝圣般的心情去翻阅的。它像是一条蜿蜒的小径，引导人深入一片茂密的知识森林。最初被吸引的是那种对世界本质的深刻探究，那种不满足于表面现象的执着。作者的文字，如同高明的雕塑家手中的刻刀，毫不留情地剥去虚妄，直抵事物的核心。我尤其欣赏他处理复杂议题时的那种克制而精准的力度，没有丝毫的冗余与夸张，每一个词语似乎都经过了千锤百炼的筛选，恰到好处地承载着它应有的分量。阅读过程中，时常会有那种“原来如此”的豁然开朗感，仿佛长期以来困扰我的某些困惑，在不经意间被巧妙地疏解了。这不仅仅是知识的积累，更像是一场思维的重塑。他的叙事节奏把握得极佳，时而如急流般奔涌，令人应接不暇，时而又沉静如深潭，引人凝视，这种张弛有度的变化，使得整部作品读起来毫无倦怠感，反而充满了持续探索的动力。可以说，这是一次精神上的盛宴，是对思考深度的有力挑战与提升。

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如果用一个词来形容我的感受，那便是“结构之美”。这部作品的组织逻辑，简直令人叹为观止。它绝非简单的章节堆砌，而是像一座精心设计的迷宫，每一个单元的设置都服务于整体的宏大叙事或论证框架。初读时可能会觉得有些跳跃，但当你试图将各个部分联系起来时，会发现其中蕴含着一个异常严密而精巧的内在关联。作者在不同主题之间搭建了无数隐形的桥梁，这些桥梁时而被浓墨重彩地强调，时而又巧妙地隐藏在细微的措辞之中，等待着有心人去发掘。我甚至开始怀疑，作者是否在一开始就规划好了所有细节，还是说，文本的生命力在书写过程中自然而然地导向了这种完美的契合？这种对整体性的追求，使得阅读过程变成了一种“解谜”的乐趣，每一次新的发现都进一步巩固了对作者才华的敬佩。它要求读者调动全部的智力资源去参与建构，而不是被动地接受信息。

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从纯粹的文学体验角度来看，这本书的语言本身就是一种享受。它的文字具有一种独特的韵律感，仿佛是在进行一场精心编排的音乐演奏。有些句子，读起来有一种古典的庄重感，仿佛能听见历史的回声；而另一些地方，则又充满了现代的张力和节奏感，尖锐而富有冲击力。作者对意象的选取极为高明，他总能找到最贴切、最具画面感的词语来描绘抽象的情感或复杂的理论。例如，他描述“遗忘”时，用到的比喻，让我瞬间联想到了某种缓慢而不可逆转的自然过程，那种静默中的磅礴力量感，至今仍在我心中挥之不去。这种文学性的光芒，使得原本可能严肃枯燥的探讨变得鲜活、立体、充满生命力。毫不夸张地说，即使抛开内容本身，仅就文字驾驭的精湛程度而言，这本书也完全值得被反复品读，去学习那种如何让语言不仅仅是传达信息，而是成为一种感官体验的艺术。

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