赵志田人物画精选

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出版者:
作者:赵志田
出品人:
页数:28
译者:
出版时间:2005-1
价格:48.00元
装帧:
isbn号码:9787805039275
丛书系列:
图书标签:
  • 人物画
  • 国画
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具体描述

赵志田,男,1940年生,汉族,河北省晋州市人。1957年考入中央美术学院附中,1960年毕业后考入中央美术学院国画系,师从叶浅予、蒋兆和、李苦禅、刘凌沧等诸位先生。1965年毕业后即被北京画院吸收为专业画家至今。现为中国美术家协会会员、北京教育学院兼职教授、新华书画院和神州书画院特聘画师、国家一级美术师。在近三十年的艺术创作实践中,他足迹遍及黄河上下、大江南北,在深入生活的同时,不断吸收中外一切优秀的艺术精华,融汇贯通,深入探索,逐渐形成了自己的艺术风格和表现方法,创作出一系列优秀作品。如《大庆工人无冬天》《太行情》《情系太行》《秦始皇铸钟图》《华夏志民族魂》《家乡春消息》等。1989年,他应邀赴美国旧金山两次举办个人画展,1994年初赴台湾参加海峡两岸名画家作品联展,作品广受好评。1996年6月赴加拿大举办个人画展,1996年12月赴新加坡举办画展。

主要作品有《大庆工人无冬天》、《希望--周总理在大庆》、《踏遍青山》、《探索》、《太行情》、《秦始皇铸钟图》、《中山宴乐图》、《太白仙游》、《文姬归汉》、《琵琶行》、《太行晨曦图》等。现为北京画院专业画家。

好的,这是一本关于中国古代建筑艺术的著作的详细简介,它完全不涉及赵志田的人物画作。 --- 《宋代营造法式:结构、美学与历史语境》 书籍概述 《宋代营造法式:结构、美学与历史语境》是一部深度剖析中国北宋官方建筑规范与实践的权威专著。本书旨在超越传统建筑史的线性叙述,从技术、文化和制度的交汇点出发,系统梳理《营造法式》这部里程碑式文献的内在逻辑、技术细节及其对宋代社会产生的深远影响。全书分为三大部分,通过对大量考古实物、传世文献及摹写图样的细致比对与解读,力求重构一个生动、立体的宋代建筑世界。 第一部分:规范的诞生与技术基石 本部分聚焦于《营造法式》这部由官方主持编纂的建筑技术手册的成书背景与核心技术体系。 一、 制度的驱动与官方标准的确立: 我们首先探讨了北宋中央集权对建筑质量与效率的追求如何促成了《营造法式》的编撰。这不仅仅是一部技术手册,更是国家意志在物质文化层面上的投射。我们将分析其在宋哲宗元祐年间正式颁布的历史节点,以及它如何取代以往松散的地方惯例,成为自皇宫到地方官署建设的“国家标准”。讨论将深入至主持修纂的机构——将作监的职能变迁,以及不同官员在规范化过程中扮演的角色。 二、 模块化与度量衡体系的革命: 《营造法式》最核心的贡献在于其严谨的“材分制”体系。本章将细致解析“材”这一基本模数单位的确定过程,以及它如何向下分解为“分”、“寸”、“小写”等层级。重点在于阐释这一标准化体系如何克服了早期建筑中因材料、工匠技艺差异带来的不确定性。我们将通过实例展示如何利用“材分制”精确计算梁、柱、檩条、枋、斗栱的尺寸与用量,揭示其背后蕴含的几何学与代数思维。 三、 斗栱的结构美学与力学逻辑: 斗栱作为中国古建筑的灵魂构件,《营造法式》对其进行了前所未有的细致分类和图解。本书摒弃了以往将斗栱视为纯粹装饰的观点,转而深入探讨其作为核心承重与抗震装置的力学功能。我们将对比“大枓”、“标准枓”、“泥道栱”等不同类型的斗栱在不同等级建筑中的应用,分析其在出跳、升起、耍头等构件上的比例关系,并结合现代结构分析模型,评估其在承载屋顶荷载和分散剪力方面的效率。对于“彻设”、“减出”等复杂组合的解析,将力求清晰展现宋代工匠对结构力学的直观掌握。 第二部分:建筑类型的空间叙事 本部分将依托《营造法式》中对不同建筑类型的具体规定,重构宋代建筑群落的空间秩序与使用功能。 一、 宫殿、寺观与官署的等级秩序: 建筑形制是社会等级的直观体现。我们将分析《营造法式》如何通过屋顶形制(如庑殿、歇山、悬山、硬山)、台基高度、开间数、梁枋的用料等级等要素,严格区分皇宫、祭祀建筑、中级官署与普通民居的界限。例如,对“殿堂”、“楼阁”内部开间柱网的布局规定,揭示了宋代官方空间序列的庄重感与仪式性。 二、 木作之外的附属工艺集成: 建筑工程远不止木构架。本书也将深入研究《营造法式》中关于瓦作、石作、彩画、泥作的详细规定。 瓦作与屋顶的轻量化: 重点分析宋代板瓦、筒瓦的形制、铺设方法以及如何实现屋顶的轻盈化与排水效率的提升。 台基与基础的耐久性: 探讨石作部分如何通过夯土、墁砖、砌筑台阶来保证主体结构的稳定性和防潮性能。 彩画与装饰语汇: 对比不同等级建筑彩画的纹样限制(如龙凤纹的专属使用权),解析“苏式彩画”等风格的萌芽与规范化过程。 三、 园林与水利工程的侧记: 虽然《营造法式》的主体是大型构筑物,但书中对“园林作”、“水池作”的少量提及,也为我们提供了研究宋代文人士大夫审美与工程实践的侧影。本章将探讨这些辅助性工程如何服务于主要的礼仪或居住空间。 第三部分:历史语境中的《营造法式》 最后一部分将《营造法式》置于更广阔的宋代文化、经济与技术交流的历史脉络中进行考察。 一、 技术传承的断裂与延续: 通过对比唐代建筑遗存(如佛光寺大殿)与《营造法式》的技术细节,本书旨在揭示从唐到宋的技术演变轨迹。我们关注宋代在结构简化、材料节约和标准化程度上的进步,同时也审视这种过度规范化是否导致了某些精湛手工艺的失传或僵化。 二、 经济基础与材料供应: 建筑规范的实施离不开稳定的经济支持和高效的物流体系。我们将分析宋代商业的繁荣和木材、砖瓦等建筑材料的运输网络,如何保障了《营造法式》在全国范围内的执行力。同时,也会讨论在特定历史时期(如北宋末年),技术标准在实际操作中可能出现的“打折”现象。 三、 跨文化影响与后世回响: 《营造法式》对后世建筑实践的影响是深远而复杂的。本书将分析其如何影响元、明、清三代的官方建筑体系,特别是明清《工部工程做法则例》的继承与改造。此外,本书还将关注该法式在东亚文化圈(如高丽、日本)的传播与本土化的过程,展示中国古代建筑智慧的国际影响力。 结论:一部活着的工程史诗 《宋代营造法式:结构、美学与历史语境》试图将这部晦涩难懂的技术文献转化为一部可感、可读的工程史诗。它不仅是研究宋代建筑的必备工具书,更是理解宋代国家治理能力、技术理性与审美取向的钥匙。读者将从中领悟到,那些历经千年风雨依然屹立的宋代建筑,背后凝聚的是一套精妙绝伦、严谨务实的科学与艺术体系。

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读后感

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用户评价

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我不得不说,这本书的选篇水平高得惊人,它不仅仅是一本简单的作品集,更像是一本关于“人”的哲学思考录。作者在描绘人物时,那种克制而又充满力量的表达方式,让我深思良久。特别是那些侧面半身像,仅仅用几笔寥寥数笔,就勾勒出了人物复杂的内心活动。比如其中有一幅,画的是一位老者静坐窗前,那份淡然和阅尽沧桑的宁静,仅仅通过他微微低垂的眼睑和手中握着的书卷,就表现得淋漓尽致,让人感到一种超越时间的力量。这本书的排版非常讲究留白,这种恰到好处的呼吸感,使得每一幅画作都能独立地被欣赏,而不是被其他作品淹没。对于我们这些业余研究人物造型的爱好者来说,这本书提供的视角是极其宝贵的,它展示了如何在写实的基础上,融入更深层次的主观情感,这才是真正打动人心的艺术。

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我是在一个朋友的推荐下购入的,拿到手后就被其沉甸甸的质感折服了。这本书的装帧设计非常用心,封面选用了一种略带纹理的材料,握在手里很有分量感,散发着一种低调的奢华。内容上,作者对人物情感的挖掘达到了令人惊叹的深度。我最喜欢的是作者对“瞬间”的捕捉,那些人物可能只是微微一笑、一个侧目、或者一个不经意的回眸,但画家却能将这个瞬间凝固,并且赋予其永恒的意义。这需要极高的观察力和瞬间判断力。书中附带的一些创作手稿和草图,为我们揭示了艺术家从最初的构思到最终完成的思考过程,这对于我们理解艺术创作的来龙去脉非常有帮助。这本书的整体编排逻辑清晰,从早期作品到成熟期的代表作,清晰地展现了艺术家的成长轨迹。我强烈推荐给所有对人物画、尤其是注重内心刻画的绘画风格感兴趣的读者,它绝对会拓宽你的艺术视野。

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这本书的艺术语言是如此的丰富多样,以至于我每次翻阅都会有新的发现。有时觉得作者的笔法近乎于古典大师的严谨,注重形体的结构和光影的塑造;而另一些作品则又充满了现代派的奔放和洒脱,线条大胆而富有张力。这种跨越不同风格界限的游刃有余,是这本书最吸引我的地方之一。例如,有一组系列作品,描绘了不同年龄段女性的面孔,从少女的娇憨到中年的沉静,再到老年的智慧,作者通过对眼神和嘴角微妙的把握,成功地捕捉了生命在不同阶段的独特韵味。印刷品的色彩还原度高得惊人,特别是那些使用了大量暖色调的作品,仿佛能感受到画纸上传来的温度。这本书的厚重感和内容的分量是成正比的,它不仅仅是供人快速浏览的“图册”,更是一本需要静心品味的“艺术宝典”。

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这本画册简直是艺术爱好者的一场视觉盛宴!从第一幅作品到最后一页,我完全沉浸在了那个独特的世界里。画家的笔触细腻而富有表现力,尤其是对人物神态的捕捉,简直是神来之笔。你看那几幅描绘市井生活的场景,每一个小人物的眼神、动作都充满了故事感,仿佛能听到他们低语的声音。我尤其欣赏作者对于光影的处理,那种光线穿过树叶洒在人物脸上的感觉,处理得极其到位,让人感到温暖而真实。装帧设计也很考究,纸张的质感一流,使得原作的色彩和细节得到了完美的呈现。翻阅这本书的过程,就像是跟随一位经验丰富的导游,一步步走进了画家内心的情感世界。那些历史人物的肖像,不仅仅是形似,更抓住了他们灵魂深处的东西,让人在赞叹技艺的同时,也对历史人物有了更深一层的理解和敬畏。这本书的装帧和印刷质量,绝对是收藏级别的,即便是放在书架上,也是一件赏心悦目的艺术品。

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说实话,我原本以为这本画册会是那种传统学院派的刻板展示,没想到它带给我如此多惊喜。作者在处理人物动态和空间关系上,展现出了非凡的功力。那些群像作品,人群熙攘,但每个人物的位置、朝向、姿态都安排得井井有条,丝毫没有拥挤感,反而营造出一种生动活泼的生命力。我特别留意了作者对衣褶的处理,那不是简单的描摹布料的走向,而是通过褶皱的深浅和走向,暗示了人物身体的转折和内心的情绪波动。装帧上的细节也值得称赞,扉页的设计简洁大气,没有多余的装饰,直接将读者的注意力引向了核心的艺术作品。对于那些追求画面深度和结构美感的艺术学习者而言,这本书无疑是一本极佳的教材。它告诉我们,即便是最日常的人物题材,也能通过精准的观察和富有诗意的表达,升华为不朽的艺术。

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