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出版者:天津杨柳青画社

作者:周亚鸣

出品人:

页数:28

译者:

出版时间:2005-5

价格:48.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787805039398

丛书系列:

图书标签:

• 周亚鸣
• 诗歌
• 现代诗
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• 中国当代文学
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《文心雕龙》：中国古代文学理论的巅峰之作 作者：刘勰 简介 《文心雕龙》是南北朝时期文学理论家刘勰所著的一部系统阐述中国古代文论的巨著。这部鸿篇巨制不仅是中国文学批评史上的里程碑，更是世界文学理论宝库中一颗璀璨的明珠。全书共十卷，五十篇，上起先秦诸子，下迄齐梁之世，对文学的起源、本质、体裁、风格、创作方法、历史演变以及文学与政治、伦理的关系进行了全面而深刻的探讨。它以宏大的视野、严谨的逻辑和精妙的文笔，构建了一个庞大而精密的中国古典文学理论体系。 一、 宏大的历史视野与理论框架 《文心雕龙》的开篇“原道”篇，确立了全书的理论基石。刘勰认为，文学（“文”）的产生源于“道”（宇宙万物的根本规律和真理）。“道”是内在的精神实质，而“文”则是承载和表达“道”的外在形式。这种“道文关系”的阐发，拔高了文学的地位，使其不再仅仅是辞藻的堆砌，而是沟通天地、彰显人伦的重要载体。 作者接着梳理了文学发展的历史脉络，从上古的《易》、《诗》、《书》到秦汉的辞赋、政论，再到他所处的齐梁时代，对各个历史阶段的文学成就和特点进行了梳理和评价。这种纵贯古今的考察，使得《文心雕龙》具有极强的历史感和时代感，为后世研究中国文学史提供了重要的理论坐标。 二、 精深详尽的文体学研究 《文心雕龙》最令人称道的一点，是对中国古代各种文学体裁的细致入微的剖析。全书用二十多篇的篇幅，系统梳理了六朝以前的主要文体，如： 1. 诗歌体裁的辨析： 深入探讨了《诗经》的风、雅、颂，楚辞的浪漫奇谲，以及汉魏乐府、五言诗、七言诗的演变与特色。尤其对“比、兴”手法的阐发，至今仍是研究中国古典诗歌理论的核心内容。 2. 辞赋的兴衰： 详细分析了汉代赋体的盛行及其流弊，指出赋体在铺张扬厉中易失真淳的倾向。 3. 骈文与散文的争论： 在刘勰所处的时代，骈文（四六句式）正日益盛行，但其弊端也日益显现。刘勰在“章表”、“铭勒”、“书记”等篇中，既肯定了骈文在特定场合的装饰美感，又在“文章”篇中旗帜鲜明地提倡以散文为正宗，强调内容与形式的和谐统一，反对过度雕琢。 4. 史传与论辨的规范： 对史传文学（如《左传》）的叙事艺术，以及政论、议论文的逻辑结构和说服力也进行了深入的探讨。 这种对体裁的精细划分和对每一体裁的创作要求，构成了中国古代最完备的“文体学”理论体系。 三、 关注创作实践与审美理想 《文心雕龙》不仅是理论的总结，更是对作家创作实践的指导。刘勰提出了诸多重要的创作方法论和审美原则： “神思”与“文采”的平衡： 他认为优秀的文学作品必须具备“神思”（思想的深度、创意的独特性）和“文采”（语言的锤炼、辞藻的优美）。“神”是体，“文”是用。过分追求文采而内容空洞，则流于“雕虫”；而一味强调思想而辞藻贫乏，则难以动人。他强调要达到“镕铸辞章，妙合情理”的境界。 “体势”的运用： “体势”指的是文章的气势、格局和风格。不同的题材和主题需要匹配不同的“体势”。例如，论述庄严的政令需要浑厚雄健之势，而描写闺怨则需要婉约含蓄之风。 “比兴”手法的再阐释： 继承并发展了前人对诗歌表现手法的理解，强调“比”是直观的类比，“兴”是先言他物以引起所咏之辞，是含蓄蕴藉的艺术技巧，是表达复杂情感和意境的利器。 对“风格”的认知： 刘勰敏锐地发现了作家个性风格的重要性，他主张作家应在学习前人优秀成果的基础上，形成自己独特的面貌，反对一味模仿。 四、 严谨的批评精神与兼收并蓄的态度 刘勰的批评态度是公正而深刻的。他对历代作家和作品的评判，既有褒扬，亦有批评，绝不偏私。 例如，他对汉大赋的繁复进行了批评，认为其“事虽多而意实寡”；但他同时又高度赞扬了曹植“骨气奇高，词采壮丽”的风格。在评价“情采”时，他既赞美了汉代朴实的文学传统，又吸收了魏晋以来对个体情感表达的重视。 《文心雕龙》的伟大之处在于它的“博大”与“综合”。它并非拘泥于一家之言，而是集先秦的朴素哲学观、汉代的辞赋审美观、魏晋的玄学思潮以及佛教的因果观念于一体，最终熔铸成一套融会贯通的中国古典文论体系。它既是对历史的总结，也是对未来文学创作的期许。这部著作不仅影响了中国此后近千年的文学创作与理论探讨，直至今日，它依然是中国人理解自身文学精神、把握创作规律的必读经典。

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这本书是一本针对初级园艺爱好者的实用指南，它最大的优点在于极强的可操作性和极低的入门门槛。作者没有上来就用一堆拉丁文名词把你轰炸一遍，而是像一个耐心十足的邻家长辈，手把手地教你如何从零开始准备土壤、选择合适的容器，以及最基础的浇水原则——她甚至专门用图表对比了“水太多”和“水不足”的植物叶片形态差异，非常直观。我过去总觉得养花草是一件需要天赋的事情，但这本书的理念是“失败是学习的一部分”，它鼓励你大胆尝试，并且为每一种常见的新手错误都准备了“补救措施”。我严格按照书里推荐的“三周新手计划”，已经成功地让我的阳台上的几盆香草植物焕发了生机，那种亲手培育的生命在阳光下舒展的感觉，带来的成就感是任何电子产品都无法替代的。它让“绿手指”这个原本遥不可及的概念，变得触手可及。

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这本书的装帧设计简直让人眼前一亮，拿到手就舍不得放下。封面那种略带磨砂质感的纸张，触感非常舒服，加上那恰到好处的烫金字体，低调中透着一股沉稳的书卷气。我尤其欣赏设计者在色彩搭配上的用心，那种深邃的墨蓝色背景与清冷的银色文字形成的对比，不仅凸显了书名的醒目，更营造出一种引人深入探索的神秘氛围。内页的排版也做得极其考究，字号适中，行距疏密有致，即便是长时间阅读，眼睛也不会感到疲劳。那种米白色纸张的选择，也大大降低了阅读时的反光，体现了对读者舒适度的极致关怀。翻开扉页，那种墨香似乎都能透过纸张散发出来，让人瞬间感觉自己仿佛穿越到了一个更加宁静、专注的阅读空间。这种从外到内的精心打磨，无疑是献给所有热爱书籍的读者的一个视觉与触觉的盛宴，让人由衷感叹，一本好书，从它被制作出来的第一秒起，就已经开始了与读者的心灵对话。

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我最近在听一本关于古典音乐史的口述历史录音集，它完全没有那种枯燥的学术腔调，反而是邀请了多位健在的、经历过上世纪中叶音乐剧黄金时代的指挥家、剧作家和作曲家，让他们用最原生态的语言，讲述那些舞台背后的八卦、创作时的挣扎以及与明星演奏家的合作经历。他们谈论起伯恩斯坦指挥时的那种近乎癫狂的状态，谈论起某个著名咏叹调的首次排练现场的冷场，或者某位女高音如何在演出前夕因为个人情感问题几乎罢演……这些未经修饰的细节，比任何正规的传记都要生动百倍。我仿佛能闻到老剧院里松香和汗水的味道，能听到乐谱被翻动时纸张的摩擦声。通过这些鲜活的“第一人称”叙述，我才真正理解了那些流芳百世的乐章，是如何在极其复杂、充满人性弱点和天才光芒的环境中被孕育出来的，这大大丰富了我对“艺术创作过程”的理解。

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说实话，我最近看的一本奇幻小说真是让人欲罢不能，情节设计得如同一个错综复杂的巨大迷宫，不到最后一页，你永远猜不到真正的“凶手”是谁。故事设定在一个庞大而奇特的架空世界，那里的时间流速都与现实世界不同，并且存在着数个对立的魔法体系，每个体系都有其独特的运行规则和哲学基础。最妙的是，作者没有采用传统的好人打败坏蛋的套路，而是将“正义”和“邪恶”的界限模糊化，让读者不断在情感上站队，却又在理智上自我怀疑。我尤其欣赏作者对配角群像的刻画，即便是昙花一现的小人物，也有着令人心碎或拍案叫绝的完整故事线，他们的动机和选择都显得无比真实可信。我常常在深夜里被突如其来的反转惊醒，然后强迫自己立刻把书翻回去，逐字逐句地去寻找那些作者精心埋下的伏笔，那种抽丝剥茧的乐趣，简直比吃巧克力还上瘾。

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我最近沉迷于一本关于社会学思潮变迁的学术著作，它以其严谨的逻辑和海量的案例分析，彻底颠覆了我过去对“现代性”的理解。作者从福柯的权力分析入手，层层递进，探讨了在信息爆炸时代，个体主体性如何被新的技术与媒介形态所重塑和规训。这本书的厉害之处在于，它没有停留在理论的空中楼阁，而是大量引用了近二十年来全球范围内的具体社会事件作为支撑，比如某国发生的几次大型网络抗议活动，作者都能将其精准地嵌入到宏大的理论框架中去解释。我花了整整一周的时间才啃完第一部分，过程中我不得不频繁地查阅注释和背景资料，但这消耗的过程却充满了智力上的快感——每当我以为自己理解了某个概念时，作者总能抛出一个更深层次的反问，迫使我重新审视既有的认知。读完后，我感觉自己的思维框架被彻底洗牌了一遍，看待新闻报道和日常互动的方式都变得更加审慎和具有穿透力了。

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