雷洪意象色彩精选·风景篇

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出版者:四川美术出版社
作者:雷洪
出品人:
页数:54
译者:
出版时间:2005-1-1
价格:58.00元
装帧:平装
isbn号码:9787541024818
丛书系列:
图书标签:
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具体描述

翻开雷洪一幅幅水彩画,那激情燃烧倾世辉煌的色彩飞动施转、铺天盖地的构图、充满生命活力的形象,令人无限振奋。富有张力的红色系列;沉稳冷艳的蓝色系列;空灵轻盈的白色系列;斑斓璀灿的五彩系列……给人留下深刻的印象。他善于将平淡对象推向极致而加以充分表现,大红花衬布上的红苹果、红葡萄、白衬布上的白瓷盘、无色玻璃器皿,玻璃板上的玻璃杯、琉璃盘……主体与陪衬间的过于谐调,却通过运用大块的黑色和白色形成对比使之具有多层次的美。

雷洪的色彩画如歌如诗,引人咏唱,如火如荼,激情燃烧,充满生命特质。他的成就除了他的聪慧和勤奋,还有赖于他成长中得到我国著名的色彩大师李有行先生以及我国工艺美术教育家雷圭元、庞薰琴先生的教导。使他既有着扎实的写实能力,又提升了自身审美修养。

浩渺烟波中的光影律动:当代风景摄影的视觉哲学 本书收录了三位风格迥异的当代风景摄影大师——陈逸飞、李晓刚与王建军——最具代表性的黑白与彩色作品集,深度剖析了他们在自然光影、空间布局与情感表达上的独到见解与实践。 第一部分:光影的雕塑家——陈逸飞的“凝固的瞬间” 陈逸飞(非画家陈逸飞,此处特指专注于风景摄影的同名艺术家)的作品,是对时间与物质界限的深刻探讨。他偏爱清晨与黄昏时分的“黄金时刻”,利用低角度阳光对地貌进行近乎雕塑般的重构。 主题聚焦:极简主义下的自然张力 本部分精选了陈逸飞在阿尔卑斯山脉和中国西北戈壁滩拍摄的系列。他极少使用后期色彩干预,追求的是胶片时代对光线最纯粹的捕捉。作品的特点在于其极强的结构感和留白艺术。 空间哲学: 陈逸飞在构图中极为克制,大量使用负空间(Negative Space)来凸显主体——无论是孤立的岩石、蜿蜒的河流,还是覆盖雪线的山脊。他通过精确的景深控制,引导观者的视线在前景的肌理与远景的虚无之间进行往返,营造出一种既宏大又内省的观看体验。 色彩解析(黑白): 深入研究了其黑白影调的精妙。他并非简单地追求高对比度,而是注重中间调的细腻过渡。例如,在“寂静的雾海”系列中,雾气并非均匀的白色,而是包含了从亮灰到深灰的丰富层次,每一层灰阶都如同水墨画般,界定了空气的湿度与温度。他对碳素颗粒的掌握达到了炉火纯青的地步,使得黑白照片具有了油画般的厚重感和颗粒质感。 技术解析: 附录部分详述了陈逸飞如何利用中画幅相机(特别是哈苏V系统)配合特定滤镜(如橙色滤镜与红镜)来增强天空的戏剧性,并阐述了他对于长曝光在水体处理上的独特见解——如何使流动的水达到近乎丝绸般的光滑,同时保持其内在的动能。 第二部分:色彩的诗人——李晓刚的“情绪风景录” 李晓刚是当代风景摄影中色彩语言的大师。他的作品不满足于客观记录,而是将主观的情绪、记忆和文化符号融入到自然景观之中。他的风景是“被调制的风景”,是内心情感的外部投射。 主题聚焦:超现实的色彩叙事 本部分收录了李晓刚在中国南方喀斯特地貌与北欧峡湾拍摄的彩色作品,这些作品以其饱和度极高、近乎梦幻的色彩而闻名。 情感映射: 李晓刚认为,真正的风景摄影是“心象”的再现。他的作品中,天空的蓝可能被推向钴蓝或青色,草地的绿则可能染上翠玉般的饱和度。这种处理并非脱离现实,而是一种对自然情绪的强化。例如,在表现暴风雨来临前的景象时,他会放大云层中电光火石般的紫色和黄色边缘,将自然的张力转化为视觉上的冲击力。 构图的动态平衡: 与陈逸飞的静态结构不同,李晓刚的作品充满了动态的引导线。他善于利用S形曲线(河流、道路或海岸线)作为画面的脊柱,并使用对比色来平衡构图的重量。他详细阐述了如何利用前景的暖色调与背景的冷色调进行冷暖对比,从而在二维画面中创造出三维的纵深感和强烈的视觉节奏。 后期哲学的公开课: 李晓刚是数码后期处理的坚定拥护者,但他强调“后期是为了发现色彩,而非创造色彩”。本章深入解析了他著名的“三步曲线调整法”——如何通过精确的RGB曲线控制,实现皮肤般的肤色过渡在自然界中的应用,以及如何利用蒙版技术对局部曝光和色彩进行“二次曝光式”的精细雕琢。 第三部分:环境的记录者——王建军的“时间的地质学” 王建军的镜头聚焦于那些遭受人类活动或自然侵蚀的“非典型”风景——工业废墟、盐碱地、荒漠化边缘。他的作品以其纪实性的力量和对环境议题的深刻关怀而著称。 主题聚焦:伤痕与韧性 王建军的作品色彩相对克制,倾向于大地色系(赭石、锈红、灰褐),展现了地球表面经年累月的物质变化。 纪实与诗意: 他的风景摄影带有一种强烈的“在场感”。他不仅记录了风景,更记录了时间在风景上留下的物理痕迹——矿渣堆积的几何形状、风蚀留下的砂岩纹理。他使用广角镜头,强调地平线与天空的比例,让观众直接面对环境的广袤与脆弱。 纹理的放大: 王建军的作品是关于“触感”的摄影。他通过精确的对焦和适当的锐化处理,将岩石的粗粝、泥土的干燥、金属的锈蚀等纹理提升到近乎抽象艺术的层面。他的许多作品可以被看作是“微观的宏大叙事”。 光线作为信息载体: 与前两位摄影师追求“美感”的光线不同,王建军利用光线来揭示信息。例如,在表现同一片荒漠在不同季节下的状态时,他会利用低角度阳光拉出长长的阴影,揭示地表起伏的微小变化,这些阴影本身就成为了关于地质变迁的文字记录。 结语:跨越介质的对话 本书的最后一部分,旨在搭建三位摄影师之间的对话平台。通过对比他们在同一地域(如冰岛的火山地貌)的拍摄方式,读者可以清晰地看到,风景摄影并非单一的视觉再现,而是一种多维度的探索:陈逸飞的结构严谨、李晓刚的情感饱满、王建军的纪实深刻,共同构成了当代风景摄影的多元图景。 本书不仅是作品集的展示,更是一本关于如何观看、理解和表达自然之美的深度教程。它引导摄影爱好者超越“到此一游”式的记录,进入到对光线、色彩、结构与时间痕迹的哲学思辨之中。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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说实话,我很少见到将抽象概念与具象物体结合得如此巧妙的摄影集。这本书的某个部分大胆地尝试用微距镜头去解构我们习以为常的事物,比如一片枯叶的纹理、一滴凝固的水珠,甚至只是墙壁上脱落的油漆层。通过这种极端的放大,原本平凡无奇的物体瞬间被赋予了宇宙般的复杂性和深邃的几何美感。摄影师的耐心和对细节的执着令人钦佩,那些色彩和光影的细微过渡,简直像是绘制出来的抽象画。特别是那些关于晶体结构的照片,其复杂程度完全可以媲美最精密的科学图谱,但其中蕴含的艺术张力却远超冰冷的科学记录。这本书提供了一种全新的观察世界的方式,它教导我们,美并不只存在于宏大叙事中,更潜藏在那些我们日常生活中匆匆略过的微观世界里。对于那些厌倦了传统风景或人像摄影的读者来说,这部分内容无疑是一次极富启发性的视觉冒险。

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我对某些专注于探讨人文精神和城市脉络的摄影作品一直情有独钟,而这本书的某些篇章恰好触动了我内心深处对都市疏离感的思考。它没有采用那种常见的、过于华丽或刻意制造冲突的手法,而是以一种近乎冥想的视角,去捕捉城市居民在日常通勤或独处时的微小神态。其中一组关于雨后街头的黑白照片尤其引人入胜,湿漉漉的路面反射着霓虹灯的迷离光影,每个人物的剪影都带着一种故事感,让人不由自主地去揣测他们各自的命运轨迹。这种对“人与环境”关系的细腻刻画,比单纯的纪实更具有文学性。书的编排也很有趣,它似乎故意将那些充满生命力的场景与一些略显萧瑟的角落并置,形成了微妙的对话。我常常在阅读时停下来,反思自己在这钢铁丛林中的位置。这无疑是一本能引发深度思考的作品,它提醒我们,即使在最喧嚣的环境中,也存在着不被打扰的、属于个人的精神领地。

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这本书的叙事结构非常独特,它不像传统的影集那样按地域或时间线排列,而是仿佛在讲述一个关于“时间的流逝”的哲学故事。其中有一组对比强烈的作品,一边是古老建筑在正午的强烈光线下投下的清晰、锐利的几何阴影,另一边则是数码长曝光下,星空缓慢划过的模糊轨迹。这种对时间不同速度的并置,让人不禁沉思人类文明在宇宙尺度下的短暂与永恒。此外,书中收录的那些具有强烈历史感的遗迹照片,其画面的颗粒感和旧世界的质感处理得非常到位,仿佛能听到石块摩擦发出的低沉回响。这种对“逝去时间”的视觉化表达,赋予了作品一种超越地理界限的普世情感。我感觉这本书的编辑团队功力深厚,他们通过对图片流动的控制,成功地引导读者完成了一场关于存在与消亡的深度对话,让人在合上书页后,仍久久回味。

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我最近在研究如何利用对比色来营造视觉冲击力,而这本书里关于海洋与天空交界处的作品集,简直是色彩理论的活教材。摄影师似乎对那些饱和度极高的蓝与橙、深紫与亮黄之间的碰撞有着近乎痴迷的运用。我尤其关注了他们处理日落和黎明时分那种短暂光线爆发的技巧,那种近乎超现实的绚烂色彩,是如何通过精确的曝光和后期处理(如果存在的话)被捕捉下来的,这其中的技术门槛是相当高的。书中的排版也很有想法,相邻的两页图片常常是两种截然不同但又相互呼应的色调,形成一种强烈的节奏感。阅读时,我感觉我的视觉神经被不断地调动和刺激,仿佛真的能感受到那种海风的咸湿和阳光的灼热。这本书对于任何想要提升自己色彩敏感度和画面冲击力的摄影爱好者来说,都是一本不可多得的参考资料,它不只是展示了美丽,更展示了“如何创造”美丽背后的逻辑。

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这本新出版的摄影集真是让人眼前一亮,尤其是在我最近沉迷于探索自然光影变化的时候。书里收录的那些广袤无垠的荒野景象,简直就像是把时间凝固在了那一瞬间。摄影师对于捕捉那种极端天气下的光线处理,简直是教科书级别的。我特别喜欢其中一组关于冬季清晨雾凇的照片,那种晶莹剔透的质感,仿佛触手可及,每一片雪花都在讲述一个关于寂静和坚韧的故事。而且,这本书的印刷质量也值得称赞,色彩的还原度非常高,即便是最深的阴影部分,细节也丝毫没有丢失,这对于欣赏风景摄影来说至关重要。装帧设计也十分用心,厚实的纸张拿在手里很有分量感,让人忍不住想一遍又一遍地翻阅。我感觉这不仅仅是一本画册,更像是一次心灵的洗涤,每一次翻阅都能从中汲取到新的灵感和对自然之美的敬畏。尤其是那些高海拔地区的风光,那种雄浑大气,读完后让人忍不住想立刻背起行囊,去亲身感受那份震撼。

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敲锣打鼓一样的水彩

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