中国篆刻大辞典 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:上海辞书出版社

作者:韩天衡编

出品人:

页数:993

译者:

出版时间:2003-11

价格:200.0

装帧:精装

isbn号码:9787532613496

丛书系列:

图书标签:

• 篆刻
• 韩天衡
• 工具书
• 艺术
• 文献学
• J艺术
• 篆刻
• 中国篆刻
• 印学
• 书法
• 艺术
• 工具书
• 辞典
• 历史
• 文化
• 传统艺术

中国篆刻大辞典：印章艺术的千年回响 中国的印章，作为一种古老的艺术形式，承载着千年的历史、文化与情感。它不仅仅是身份的象征，更是艺术家精神的寄托，是文人雅士情感的抒发，是历史变迁的见证。而《中国篆刻大辞典》，正是这样一本旨在全面梳理、深入剖析、系统呈现中国印章艺术辉煌历程的巨著。它以严谨的学术态度，宏大的视野，精细的考证，为我们打开了一扇通往中国印章艺术精神世界的窗口，让每一个热爱传统文化、痴迷艺术魅力的人，都能从中汲取丰富的知识，感受到那份穿越时空的独特韵味。 这部辞典的编纂，是一项浩繁而艰巨的文化工程。它汇聚了当代篆刻界、书法界、历史学界、艺术史学界的顶尖专家学者，他们以毕生的学识与热情，对中国数千年的印章发展史进行了地毯式的搜集、整理、研究与解读。从先秦的古朴浑厚，到汉代的隶意飞扬，再到唐宋的文人情趣，以及明清的集大成与个性化，乃至近现代的守正创新，每一个时期的印章风格、代表人物、艺术特色，都在辞典中得到了详尽而生动的描绘。 《中国篆刻大辞典》的内容包罗万象，堪称一部中国印章艺术的百科全书。其核心内容，首先在于对中国篆刻发展脉络的清晰梳理。从最早的实用性印章，逐渐演变升华为一种独立的艺术形式，每一个阶段的特征都被细致入微地呈现。例如，辞典会深入探讨战国时期印章的形制、材质、文字风格，分析其与当时社会制度、政治体制的关联。继而，会详细阐述秦汉时期印章在文字、结构、章法上的突破，特别是“汉印”作为一种艺术高峰，其隶书结体、线条运用、边款艺术等方面的精妙之处，都会被逐一剖析。进入唐宋时期，随着文人阶层的兴起，印章的审美价值愈发凸显，辞典会着重介绍此时期的文人印、闲章，以及宋代印章在文字、构图上所展现出的典雅与精致。而到了明清两代，篆刻艺术迎来了空前的繁荣，流派纷呈，名家辈出。辞典会系统介绍各流派的代表人物，如明代的文彭、何震、程邃，清代的丁敬、邓石如、赵之谦、吴昌硕等，深入剖析他们的艺术风格、篆刻理念、用刀特点、边款艺术，以及对后世的影响。辞典还会对历代著名的印谱、印学著作进行介绍与评价，帮助读者了解印学理论的发展与演变。 除了对历史脉络的梳理，《中国篆刻大辞典》在内容上也极具深度与广度。它不仅涵盖了篆刻艺术的本体研究，还触及了与之相关的多个领域。 一、材质与工艺的深度探索： 辞典中，对篆刻所使用的各种材质进行了详尽的介绍，包括但不限于石材（如寿山石、青田石、昌化石、巴林石等）、金属（如铜、金）、玉石、象牙、木材等。每种材质的特性、质感、适宜的刻法、以及其在不同历史时期的应用情况，都进行了细致的描述。同时，对篆刻的工艺流程，从选料、设计、起稿、用刀、冲切、打磨，到最后的边款处理，都进行了专业的讲解，让读者对篆刻的制作过程有一个全面的了解。例如，对于不同种类的石材，会分析其硬度、密度、纹理对落刀的影响，以及如何根据石材的特点来设计和表现印章的风格。 二、篆书与文字学研究的融合： 篆刻艺术离不开篆书。辞典对中国历代篆书的演变与特点进行了深入的阐述，包括甲骨文、金文、石鼓文、秦篆（小篆）、汉篆（隶书化篆书）等。它会详细介绍不同篆书的字形结构、笔画特点、章法布局，以及在印章中的应用差异。同时，辞典也融入了文字学的研究成果，对印章上出现的各种文字内容，如官印上的官职、人名，私印上的姓名、里居、吉语、闲语等，进行考证与解读，帮助读者理解印章的含义与文化内涵。例如，对于一些古老的吉语，辞典会追溯其典故与出处，解释其在古代社会中的象征意义。 三、印章的鉴赏与收藏指南： 对于广大印章爱好者和收藏家而言，《中国篆刻大辞典》提供了一份宝贵的鉴赏与收藏指南。辞典会深入讲解印章的艺术价值判断标准，包括印章的时代特征、作者风格、工艺水平、材质优劣、边款价值等。它会指导读者如何通过观察印面、印风、用刀、边款、印泥痕迹等细节，来辨别印章的真伪与优劣。同时，辞典也会对中国印章市场的发展、重要印章拍卖信息、以及如何进行科学的印章收藏与保养等问题，提供专业的建议与指导。 四、名家传略与作品赏析： 辞典收录了大量中国篆刻史上的重要人物的传略，他们是推动印章艺术发展的中坚力量。辞典会详尽介绍这些艺术家的生平事迹、师承渊源、艺术思想、创作实践，以及他们在篆刻史上的地位与贡献。更为重要的是，辞典会精选并展示这些名家的大量代表作品，并对其进行深入的艺术赏析。通过对作品的构图、用刀、线条、章法、边款等要素的细致解读，让读者能够直观地感受到不同艺术家独特的艺术魅力与精神世界。每一幅作品的呈现，都附有详细的释文、尺寸、年代、收藏信息，以及艺术评论家的专业解读，使读者在欣赏艺术的同时，也能获得丰富的知识。 五、边款艺术的专题研究： 边款，作为印章的“第二张脸”，在中国篆刻艺术中占有极其重要的地位。辞典中，对边款艺术的发展演变、风格流派、书体变化、内容题材等进行了专题性的深入研究。它会分析不同时期、不同名家边款的书法特色、刻字技法，以及边款内容与印面风格的呼应与反衬。边款不仅是作者的创作信息记录，更是作者情感、思想、甚至书法功力的直接体现。辞典通过对边款艺术的细致解读，进一步丰富了对印章艺术的理解维度。 六、印学理论与印谱研究： 篆刻艺术的发展，离不开印学理论的支撑。辞典会系统介绍中国历代重要的印学著作，如《集古录》、《印藪》、《飞鸿堂印范》、《安雅堂印学》等，并对其核心观点、历史地位进行评述。同时，对历史上著名的印谱，如《十钟山房印举》、《汉印砖录》等，也进行了详细的介绍与分析，这些印谱是研究历代印章风格的重要资料。 《中国篆刻大辞典》的编纂，绝非简单的文字堆砌，它是一项对中国传统文化精髓进行系统性梳理与传承的宏伟工程。其目标是为海内外学者、艺术家、学生及广大印章爱好者，提供一个权威、全面、深入的学术平台。通过这部辞典，读者不仅能够学习到篆刻的技法与理论，更能够深入理解印章背后所蕴含的中国历史文化、哲学思想、审美情趣以及人文精神。它将帮助我们重新认识和珍视这门古老而迷人的艺术，让中国篆刻艺术的千年回响，在当代继续奏响更加悠扬的乐章。 总而言之，《中国篆刻大辞典》是一部集史料性、学术性、艺术性、实用性于一体的巨著。它以其严谨的治学态度、丰富的史料、深刻的见解，为我们勾勒出中国篆刻艺术波澜壮阔的发展画卷，是了解、学习、研究中国篆刻艺术不可或缺的权威参考。它不仅是一部工具书，更是一部文化的载体，一部民族精神的写照，一座通往中国传统艺术殿堂的坚实桥梁。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余篆刻爱好者，我最担心的就是时间长了，放在书架上积灰，或者因为不常用而生疏。然而，这本《中国篆刻大辞典》有一种持续的吸引力，它不仅仅是一个工具，更像是一个可以常伴左右的“良师益友”。我发现自己会时不时地去翻阅它，不是为了刻某一个特定的字，而是单纯去品味那些古老的印文之美。书中对某些著名印章的“章法分析”部分，简直是教科书级别的讲解，它会细致分析为什么这方印章的朱白对比如此和谐，为什么某个边框的处理能衬托出印文的气势。这种对“美学原理”的阐释，远比单纯的“照猫画虎”要深刻得多。它教会我的，是如何在临摹和创作中理解篆刻的内在逻辑，而不是仅仅停留在表面的模仿，这对我自身创作风格的形成起到了潜移默化的引导作用。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我入手这本《中国篆刻大辞典》主要是冲着它的“全”和“精”去的，毕竟篆刻领域的权威著作并不多见，而辞典类的工具书，最怕的就是内容挂一漏万或者释义含糊。这本书的表现远超我的预期，它对“篆”这一核心元素的梳理达到了近乎偏执的程度。无论是先秦古玺的朱文、白文差异，还是秦汉官印的规范化结构，乃至流传至今的流派印章中的异体字处理，都有详尽的归类和图解。我发现书中对一些生僻的、在常规字典中查不到的“印章体”字形的收录非常全面，并且提供了多种可能的字形演变路径。例如，查询“福”字在不同朝代印章中的写法，它能清晰地展示出笔画的增减和结构的侧重，这对于追求印文精准度和古韵的篆刻家来说，简直是雪中送炭。这种细致入微的考据，绝非一般出版物能做到的，它背后必然凝聚了大量专家学者多年来的心血和对文献的反复比对，让人不得不对其专业性肃然起敬。

评分☆☆☆☆☆

阅读体验上，这本书的“学术感”与“实用性”取得了非常微妙的平衡。我过去买过几本号称“大辞典”的印谱，要么是过于学术化，插图小到看不清细节，要么是过于偏重欣赏，缺乏检索的系统性。但《中国篆刻大辞典》在这方面做得非常出色。它的索引系统设计得极其人性化，不仅按照笔画、部首来检索，还罕见地设置了“印文结构特征”和“印人流派”的交叉索引，这极大地提高了查找效率。举个例子，如果我想找一块宋元时期，结构上带有某种特定偏旁的印文，我可以直接通过它的辅助索引快速定位到相关版面，而不需要翻遍整本书。此外，书中附带的那几篇关于篆刻史的梳理文章，虽然篇幅不长，但切中肯瘕，将不同历史阶段的印章风格特征总结得鞭辟入里，让我在查询具体印例时，总能有一个宏观的背景知识作为支撑，避免了“只见树木不见森林”的困境。

评分☆☆☆☆☆

这本书的纸张选用和装订工艺，体现了出版方对这部重量级作品应有的尊重。要知道，篆刻辞典这种书籍，需要经常翻阅、甚至可能在案台上摊开比对，对装订的耐用度和纸张的韧性要求极高。我特意观察了它的锁线和覆膜工艺，即便是大跨页的印章图谱，也能平整地摊开，没有出现书脊受力过大的问题，这对于经常在刻台上操作、需要将书本摊平对比的人来说，是极其重要的实用考量。另外，纸张的哑光处理得恰到好处，既保证了墨色的还原度，又避免了在强光下阅读时产生恼人的反光，使得观摩那些精妙的朱文细节时，眼睛也不会感到疲劳。总而言之，这是一本从内容深度到外在载体的每一个环节都力求精益求精的典范之作，完全担得起“大辞典”这个沉甸甸的称谓。

评分☆☆☆☆☆

这本**《中国篆刻大辞典》**的装帧设计实在令人眼前一亮，那种沉稳厚重的质感，配合着书脊上古朴的字体，简直就是一件艺术品。我原以为这种工具书难免枯燥，但翻开扉页，就能感受到编辑团队对篆刻艺术的深刻理解和敬畏。书中的排版布局非常考究，每一方印章的摹刻图都清晰锐利，即便是放大观察细节，那些刀法的起落转折也历历在目。尤其值得称赞的是，它不像市面上很多图录那样只是简单罗列，而是巧妙地将不同流派、不同时期的印章进行了对比展示，比如对比了吴昌硕的苍劲雄浑和赵之谦的清秀典雅，这种直观的对比对于初学者建立审美标准极其有帮助。我尤其喜欢它在介绍名家印谱时，附带的那些简短而精炼的“印人小传”，几句话就能勾勒出一个篆刻大师的艺术风貌和时代背景，让人在学习技法的同时，也能领略到他们背后的文化底蕴。对于长期从事书画创作的朋友来说，这本书无疑是案头上不可或缺的“字典”，随时可以取阅，查找灵感，或者核对某个不确定的字形，那种沉甸甸的可靠感，是网络检索无法替代的。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆