构图中心技巧释秘

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出版者:浙江人民美术出版社
作者:龚韵文
出品人:
页数:88
译者:
出版时间:1998-4-1
价格:22.00
装帧:精装(无盘)
isbn号码:9787534008092
丛书系列:
图书标签:
  • 摄影
  • 构图
  • 技巧
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具体描述

编辑推荐:作者认为,画家只有充分尊重“人类的视觉感受”,“人们在观赏艺术作品时必然存在的视觉心理”,“人类视觉生理的限制和必然的视觉顺序”,才能使自己的作品主题鲜明,表现有序。其中的关键就是如何掌握好构图学中的“构图中心”课题。本书就是从九个方面进行了辩证的探讨,很有实际运用的意义。

好的,这里为您提供一本图书的详细简介,该书内容与《构图中心技巧释秘》无关。 --- 《光影叙事:摄影镜头下的空间与情绪》 作者: [此处可填写真实的或虚构的作者姓名] 出版社: [此处可填写真实的或虚构的出版社名称] 图书页数: 480页 核心主题: 本书深入探讨了摄影中的光线运用、空间构建与情感表达之间的复杂关系。它旨在引导读者超越单纯的技术操作,进入到如何用镜头捕捉并“重塑”现实世界中瞬间情绪与环境氛围的深度探索。本书侧重于理解光影作为叙事元素的潜力,以及如何在二维画面中营造出三维的深度感和故事性。 --- 第一部分:光:世界的塑造者 第一章:理解光的本质与属性 光,是摄影的基石,但它远不止于照亮物体。本章首先从物理学的角度解析了可见光如何与物体表面发生交互作用,包括反射、散射、透射与吸收。重点将放在不同类型光源的特性上:自然光(如清晨的柔光、正午的硬光、傍晚的暖光)与人造光(如连续光、闪光灯、LED面板)的色温、方向性和柔硬度对最终影像的影响。我们将分析“高光点”(Highlights)和“阴影”(Shadows)的精确界定,它们如何定义物体的形态和纹理。 第二章:光线的方向与情绪引导 摄影师的眼睛必须学会“阅读”光线。本章将详细剖析光线来自不同方向时对主体产生的情感暗示。 顺光(Front Lighting): 强调色彩的饱和度和平坦的细节,适合表现清晰、直接的主题,但容易丢失立体感。 侧光(Side Lighting): 强调纹理和深度,是构建戏剧性、分离主体与背景的最佳选择。我们将深入研究“伦勃朗光”(Rembrandt Lighting)及其在肖像中的经典应用。 逆光(Backlighting): 用于勾勒轮廓(Rim Light),创造剪影效果或梦幻般的光晕,是表达神秘感和分离感的利器。 顶光与底光: 探讨极端光线如何被用于增强戏剧张力或制造超现实感。 第三章:控制光线的质感:从硬到软的转换 质感是光线最重要的属性之一。本章将细致讲解如何通过工具和技术来控制光线的“软硬”程度。内容包括:柔光箱(Softboxes)、反光伞、控光布、束光筒(Snoots)以及使用自然元素(如窗帘、薄雾)作为天然柔光罩的方法。读者将学习到,如何根据拍摄对象(如皮肤、金属、织物)选择最合适的光质,以最大化地展现其内在属性。 --- 第二部分:空间:镜头中的维度构建 第四章:景深与焦段的透视魔术 空间感并非完全依赖于三维的现实,而是通过镜头语言被精心“翻译”的。本章专注于光圈、焦距和拍摄距离如何共同作用,构建出我们希望观众感受到的空间关系。 大景深的应用: 如何在风光摄影中保持从前景到远山的清晰度,增强纵深感。 浅景深的应用: 如何利用背景虚化(Bokeh)将主体从杂乱的环境中剥离出来,形成清晰的视觉焦点。 长焦与广角镜头对空间压缩与拉伸的影响: 探讨它们在人像和建筑摄影中如何改变我们对距离的感知。 第五章:前景、中景与背景的层次编排 优秀的画面不是平面的信息堆砌,而是具有清晰层次感的“空间舞台”。本章指导读者如何利用前景元素(如树枝、框架、窗户)作为引导线和锚点,引导观众的视线进入画面深处。我们将探讨如何通过元素的大小对比、清晰度的差异以及光影的强弱变化,在二维平面上制造出令人信服的三维深度错觉。 第六章:环境的叙事作用:背景的选择与处理 背景绝不是可有可无的“填充物”。本章深入分析背景如何与主体进行对话,共同完成叙事。我们将讨论“负空间”(Negative Space)的战略性使用——即画面中未被主体占据的空间——如何平衡画面、赋予主体呼吸感,甚至成为情绪的载体。同时,探讨如何通过后期处理(如降噪、选择性模糊、色调分离)来驯服那些过于分散注意力的背景元素。 --- 第三部分:情绪:光影与空间的交织表达 第七章:捕捉决定性瞬间的光影轨迹 决定性瞬间(The Decisive Moment)不仅仅关乎动作,更关乎光线的完美契合。本章将案例分析许多著名纪实摄影作品,剖析摄影师是如何预判或捕捉到那些转瞬即逝的光影组合,这些组合恰好烘托了事件的核心情绪。我们将着重于如何通过预测光线的移动,而不是被动地等待,从而提高抓拍的成功率。 第八章:色彩心理学与光线的调性 色彩是直接触达情绪的媒介。本章结合色彩理论,分析不同色温(冷调与暖调)的光线如何影响观众的心情。探讨如何通过有意识地调整白平衡或后期调色,来强化画面的情绪基调——例如,使用冷峻的蓝光表达疏离与沉静,或运用温暖的琥珀光表达怀旧与亲密。 第九章:视觉节奏与观看路径的引导 摄影作品的情绪释放需要一个有序的观看过程。本章引导读者思考观众的目光在画面中的流动方式。我们将运用线条、形状、对比度和重复性元素,构建一条清晰的“视觉路径”。优秀的视觉节奏能带领观众平稳地、不自觉地体验摄影师想要传达的故事和情感张力,避免画面因元素过多或分布不均而显得混乱或单调。 --- 结语:超越技术,触及灵魂 本书的最终目标并非是提供一套固定的规则,而是提供一套灵活的思维框架。通过对光线(‘是什么’)和空间(‘在哪里’)的深刻理解,摄影师才能真正将自己的主观情绪(‘为什么’)注入到影像之中,使每一张照片都成为一次真诚且有力量的视觉表达。 附录: 常用布光方案图解、经典摄影师光影分析案例。 ---

作者简介

李以泰《构图中心技巧释秘》

http://www.baike.com/wiki/构图中心技巧释秘

目录信息


前言
一、 什么是构图中心
二、构图中心技巧的研究价值
三、构图中心技巧探秘
四、构图中心与画面视觉注意点
五、构图中心的不同形态与艺术效果
六、构图中心与画面视觉中心
七、构图中心技法的运用原则
后记
编后记
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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这本画册的装帧设计简直是视觉享受,厚实的纸张,细腻的触感,翻开扉页,那种油墨的香气扑面而来,瞬间就让人沉浸到艺术的世界里。我尤其欣赏它在色彩运用上的大胆与克制。封面那幅作品,看似随性泼洒的颜料,实则蕴含着极高的秩序感,黑白灰的基调下,一抹亮黄如同点睛之笔,直击人心。内页的印刷质量也是顶尖水准,即便是最细微的笔触变化和纹理层次,都得到了精准的还原,这对于研究者来说至关重要。我试着将它与我收藏的其他几本经典画册对比,无论是纸张的克重还是色彩的饱和度,它都展现出了极高的制作水准,让人感觉到出版方在每一个细节上都倾注了匠心。合上书本,那种沉甸甸的分量,传递的不仅仅是纸张的重量,更是一种艺术的厚重感,非常值得反复品读和收藏。

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这本关于古典音乐史的著作,最让人惊喜的是其对作曲家个人生活与创作背景的描绘,完全摆脱了以往教科书式的枯燥罗列。作者的文笔流畅得像是在讲述一场跌宕起伏的家族秘史,将巴赫的虔诚、莫扎特的恣意与贝多芬的挣扎,描绘得栩栩如生。阅读过程中,我常常忍不住停下来,去寻找书中提及的那些作品,然后戴上耳机,对照着文字去聆听。比如,书中对某一首奏鸣曲中转调处理的精妙分析,让我第一次真正听懂了那个和弦的“冲突”与随后的“释然”。这不仅仅是历史的记录,它成功地将听觉艺术转化为了可阅读的文本,极大地拓宽了我对音乐情感表达的理解深度。它做到了将专业性与大众可读性完美融合,非常适合那些想要从“听热闹”升级到“听门道”的乐迷。

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我一直以为,学习古代哲学一定得啃那些晦涩难懂的原文,但这本书完全打消了我的顾虑。作者的功力在于,他能将那些跨越千年的智慧,用极其现代且贴近日常生活的比喻和场景来重新阐释。比如,他讨论“变与不变”的辩证关系时,没有堆砌复杂的术语,而是引用了现代城市交通的拥堵与疏导,一下子就让概念落地了。这本书的逻辑结构如同精巧的迷宫,每当你以为理解了某个分支时,作者又会巧妙地引导你进入另一个更深层的思考维度。阅读它更像是在进行一场漫长而愉快的思想漫步,每走一步,都会有新的风景出现。它不仅教会了我如何思考,更重要的是,它激发了我对未知领域持续探究的好奇心,让我意识到,很多看似陈旧的智慧,在当下依然具有强大的生命力和指导意义。

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读完这本关于建筑美学的书,我最大的感受是作者的叙事视角极其独特且富有哲思。他没有停留在对宏伟建筑的简单赞颂,而是深入到结构力学与人文精神的交汇点,探讨光影如何在实体空间中被“驯服”和“释放”。书中对于那些被时间冲刷后的遗迹的描述,充满了诗意的哀叹与理性的分析,像是老朋友在低语,又像是历史学家在进行严谨的考古发掘。我印象最深的是关于“负空间”的章节,作者用一系列极简的线条和精确的对比图,阐释了“虚”如何定义“实”,这种抽象概念的阐述清晰得令人拍案叫绝,完全颠覆了我过去对空间认知的框架。这本书的文字密度非常高,需要放慢速度,甚至需要边读边在笔记本上勾勒草图才能完全消化其精髓,它不仅仅是知识的传递,更是一场智力的对话。

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我对摄影后期处理的流程一直感到头疼,特别是那种追求电影胶片质感的调色,总觉得找不到那个“点”。然而,这本书提供了一个全新的、完全基于直觉而非复杂参数设置的思路。作者似乎有一种魔力,他用最朴素的语言,描述了如何通过调整色温、对比度和颗粒感的细微互动,来营造出特定的情绪氛围。例如,他提到如何通过分离色调来模拟日落时分空气中弥漫的暖意,每一个步骤都配上了直观的前后对比图,让你不需要深入理解复杂的色彩科学理论,也能立刻上手操作。更棒的是,书中分享的许多“快捷键”和“小技巧”都是在实际工作流程中摸爬滚打多年才能总结出的经验,这种实战性,是那些纯理论书籍望尘莫及的。这本书让我感觉,调色不再是冰冷的数学公式,而是一门有温度的、可以自由发挥的艺术。

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