Fireworks3.0从入门到精通 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:科学出版社

作者:汤秀娟

出品人:

页数:208

译者:

出版时间:2000-8-1

价格:18.00

装帧:平装(无盘)

isbn号码:9787030085641

丛书系列:

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烟火的艺术：现代摄影中的光影塑造与情感表达 本书聚焦于如何捕捉和驾驭自然光与人造光，将光线视为画布上的颜料，而非仅仅是照明工具。 我们将深入探讨光影在二维平面上构建三维空间感的强大能力，以及如何运用光线的质地、方向和色温来烘托主体情绪，构建引人入胜的视觉叙事。本书旨在帮助摄影爱好者和专业人士超越简单的曝光锁定，真正学会“用光思考”。 第一章：光的本质与感知重构 光线并非均匀分布的能量，它拥有物理属性和心理暗示。本章将从物理学角度解构可见光光谱，阐述不同波长对色彩感知的影响。我们将详细分析光的“质地”——硬光（如正午的阳光或裸闪）带来的强烈对比和清晰阴影，以及软光（如阴天或柔光箱内投射的光线）如何营造柔和、细腻的过渡。 更重要的是，我们将探讨人类视觉系统对光线的适应性。人眼如何感知动态范围？为什么我们在照片中看到的细节少于肉眼所见的？通过理解这些基础，读者将学会如何有目的地设置光比（Key Light与Fill Light之间的强度差），从而精确控制画面的明暗层次和戏剧性。本章将通过大量对比案例，展示光线方向（侧光、逆光、顶光）如何彻底改变物体的形态和纹理。例如，侧光如何凸显人脸的轮廓和皮肤的纹理，而柔和的逆光如何创造迷人的发光边缘（Rim Light）。 第二章：自然之光——环境光线的驾驭与预判 自然光是摄影师最丰富也是最难以控制的资源。本书将彻底解构“黄金时刻”和“蓝色时刻”的科学依据和艺术价值。我们不仅仅告诉你何时拍摄，更教你如何在不同天气条件下“阅读”天空。 多云天气下的“天然柔光箱”： 阴天看似平淡，实则是绝佳的漫射光源。我们将讲解如何利用高调（High Key）设置，通过精确的曝光补偿，使画面在柔和光线下依然保持层次感和通透度，非常适合肖像和静物。 烈日下的挑战与机遇： 强烈的顶光和侧光容易产生深黑的阴影。本章提供实用的反光板和补光板的使用技巧，教你如何利用环境中的反射面（如白墙、水面）作为辅助光源，填补不必要的暗部细节，同时保持画面的整体戏剧性。 城市光影的游戏： 探讨在建筑环境中，玻璃幕墙、水体对光的反射和折射现象。如何利用它们创造出抽象的光斑和几何图案，将日常场景转化为超现实的视觉作品。 第三章：人造光的雕刻——闪光灯与常亮灯的深度融合 现代摄影离不开对人工光源的掌控。本章摒弃传统的“打亮”思维，转向“塑形”和“分离”的理念。 闪光灯的多功能性： 剖析高速同步（HSS）在强光下的应用，让你能够在阳光下使用闪光灯压暗天空背景，突出主体。重点讲解如何利用蜂巢、束光筒等附件，将闪光塑造成高度集中的光束，实现精准的光线投射。 离机布光（Off-Camera Flash）的系统化构建： 从单灯到多灯系统，建立一套可复制的布光逻辑。我们将以“三点布光法”（主光、辅光、轮廓光）为基础，详细演示如何在棚内和外景中，通过调整灯的距离、角度和灯具的类型（如修饰光、八角柔光箱、条形柔光箱），来满足不同题材（如时尚、商业产品、严肃肖像）的需求。 常亮光的色温与情绪： LED和钨丝灯的色温差异如何影响画面的整体情绪。如何精确匹配或故意错位色温，营造出冷峻的科技感或温暖的怀旧氛围。 第四章：光影在后期中的二次生命 优秀的后期处理是对前期布光意图的完善和加强，而非弥补失误。本章将专注于光影的数字化再现与强化。 动态范围的重建： 深入讲解RAW文件的处理流程，特别是高光和阴影的恢复技术。如何利用曲线工具（Curves）实现精细的局部曝光调整，而不破坏整体影调。 纹理与细节的凸显： 探讨“清晰度”（Clarity）、“去朦胧”（Dehaze）工具的正确应用。演示如何利用局部锐化和微对比度调整，使光线照射下的纹理（如石材、皮肤皱纹）更具触感。 色彩与光线的协同作用： 如何通过分离色调（Split Toning）技术，为高光和阴影区域赋予不同的色彩倾向，进一步强化光线的方向性和情绪。例如，高光偏暖（黄/橙）和阴影偏冷（蓝/青），以模仿电影胶片质感。 第五章：叙事性的光：情感、符号与环境融合 最终，光线是讲述故事的工具。本章超越技术层面，探讨光与主题的哲学联系。 光与孤独/连接： 如何利用大面积的暗部（负空间）来衬托一个被强烈聚光灯聚焦的主体，表达疏离感；或如何使用充满环境光的柔和照明，暗示亲密和连接。 环境的融入与脱离： 讲解如何通过控制环境光的亮度和色彩，使主体“跳出”背景，或者反之，使其完全“融于”场景。例如，在夜景中，如何通过主光与背景霓虹灯的色温对比，创造强烈的视觉冲突。 创造视觉焦点： 学习“引导光”的运用。如何设计一条光线路径，自然地将观者的目光从画面的边缘引导至关键信息点。 本书适合对象： 渴望提升摄影表现力的中高级摄影师；商业摄影师、艺术摄影师；对光影美学有强烈追求的视觉艺术家。通过对光线物理特性、工具应用和艺术表达的全面剖析，读者将能掌握控制光线的终极能力，将每一次快门变成一次深思熟虑的创作。

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说实话，我一开始有点担心，名字里带着“从入门到精通”，这种跨度很大的书，往往难以平衡初学者和资深人士的需求。但阅读体验下来，完全打消了我的顾虑。对于新手来说，前几章的铺垫做得非常扎实，它没有假设读者已经具备任何预备知识，每一个新概念的引入都伴随着清晰的图示和易于理解的比喻。然而，当深入到中后期章节时，内容的深度和广度立刻展现出来。我发现作者对行业前沿动态的把握非常精准，书中介绍的很多新特性和优化方法，都是近两年业界热议的话题。最让我感到震撼的是它对性能调优那一块的讲解，那种近乎偏执的细节打磨，让我意识到“精通”绝不是一个空泛的口号，而是建立在对底层逻辑深刻理解之上的系统工程。读完这部分，我感觉自己对这个领域的认知维度都上升了一个层次。

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我是一个追求效率的学习者，最怕的就是学到的知识点过于陈旧或者理论脱离实际。这本书在这两点上表现得近乎完美。它所涵盖的技术栈更新速度非常贴合当前的产业需求，我可以毫不犹豫地将书中的方法论应用到我目前正在进行的项目中，并且立刻看到了显著的改进效果。特别是书中关于“最佳实践”的部分，它没有给出千篇一律的答案，而是提供了多种解决方案的对比分析，清晰地标明了每种方案的优缺点、适用场景以及潜在的维护成本。这种多角度的审视，培养了我的系统思维。我感觉自己不再是被动地接受指令，而是能够主动地根据项目需求，做出最优的技术选型决策。这种从“操作员”到“架构师”的心态转变，才是这本书带给我最宝贵的财富。

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这本书的排版和阅读体验简直是一种享受。很多技术书籍为了塞进更多的内容，排版往往拥挤不堪，密密麻麻的文字让人望而生畏。但这本书在这方面做得非常人性化，留白恰到好处，关键代码块和重要概念都有特别的区块标识出来，使得重点突出，查阅起来极其方便。而且，作者在行文中穿插的那些“作者笔记”或者“陷阱提示”，简直是价值连城的经验之谈。这些提示往往能帮我避开那些耗费大量时间去试错的弯路。它不只是告诉你“怎么做”，更重要的是告诉你“为什么这么做”，以及“如果换一种方式可能会遇到什么问题”。这种反向思考的引导，极大地锻炼了我的独立解决问题的能力。读这本书的过程，更像是在跟随一位经验丰富的大师进行深度徒步考察，而不是枯燥地背诵地图信息。

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这本书的装帧设计挺吸引眼球的，封面设计上色彩的运用很大胆，那种爆炸性的视觉冲击力似乎就在预示着内容会非常精彩。我刚翻开的时候，就被它清晰的目录结构给吸引住了。作者在内容组织上显然下了很大功夫，从最基础的原理讲起，循序渐进地深入到各种高级技巧和复杂的应用场景。特别值得一提的是，书中对于理论知识的阐述，绝不是那种干巴巴的教科书式说教，而是巧妙地融入了大量的实际案例分析。每一个知识点后面，都能看到作者精心挑选的、具有代表性的项目实例，这对于我们这种想快速上手实操的读者来说，简直是及时雨。我尤其欣赏它在“疑难解答”部分的详尽程度，很多我在其他资料里找不到的细微之处，这本书都有涉及，而且解释得非常到位，仿佛作者就坐在我旁边手把手指导一样，这种沉浸式的学习体验，是很多技术书籍难以比拟的。

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坦白讲，市面上的技术书籍汗牛充栋，但真正能让人读完后产生“豁然开朗”感觉的凤毛麟角。这本书给我的感觉就是这样。它的结构设计非常巧妙，逻辑链条环环相扣，知识点的引入和铺陈都遵循着一种内在的、严密的节奏感。我发现自己读完一个章节后，不仅掌握了具体的技术点，更重要的是对整个技术体系的宏观架构有了更清晰的认知。作者的文字风格非常具有感染力，他似乎深谙如何将复杂的概念“降维打击”，用最直观、最生动的方式传递给读者。这种高质量的叙述，使得学习过程中的挫败感大大降低，反而充满了探索未知的乐趣。我个人认为，对于任何希望在这个领域内建立坚实基础并追求卓越的人来说，这本书绝不仅仅是一本参考手册，它更像是一份经过精心策划的、通往高阶技能的路线图。

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