具体描述
Routledge Performance Practitioners is a series of introductory guides to the key theatre-makers of the last century. Each volume explains the background to and the work of one of the major influences on twentieth- and twenty-first-century performance. Robert Lepage is one of Canada's foremost playwrights and directors. His company, Ex Machina, has toured to international acclaim and he has lent his talents to areas as diverse as opera, concert tours, acting, and installation art. His most celebrated work blends acute personal narratives with bold global themes. This is the first book to combine: an overview of the key phases in Lepage's life and career an examination of the issues and questions pertinent to his work a discussion of The Dragons' Trilogy as a paradigm of his working methods a variety of practical exercises designed to give an insight into Lepage's creative process. As a first step towards critical understanding, and as an initial exploration before going on to further, primary research, Routledge Performance Practitioners are unbeatable value for today's student.
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用户评价
这本书的文字密度简直令人咋舌，它要求读者以一种近乎苛刻的专注度去解码每一个句子。我发现自己不得不经常停下来，不是因为不理解，而是因为理解了之后需要时间去消化那种文字带来的冲击力。叙事结构是跳跃的，时间线索是模糊的，它更像是一幅错综复杂的挂毯，每一根丝线都代表着一种创作理念的激荡。我特别注意到作者如何处理“等待”这个主题。在艺术创作中，等待似乎是永恒的主题——等待灵感、等待演员到位、等待观众的反应。书中对这些“空白时间”的描绘，丝毫没有让人觉得沉闷，反而充满了内在的张力，仿佛每一次沉默都蕴含着下一次爆发的巨大势能。这本书没有试图提供任何简单的答案或明确的结论，它更像是一个邀请函，邀请你进入一个永不停止发问的思维迷宫。我甚至怀疑，这本书本身也是一种表演，一种对读者智识和耐心的终极考验。它迫使我审视自己过去阅读习惯的惰性，提醒我真正的深刻往往需要付出艰苦的努力去获取，绝非唾手可得的甜点。
评分说实话，这本书的阅读体验是有些“粗粝”的，它拒绝一切装饰性的语言，直抵核心。如果说有的艺术书籍是精美的画册，那么这本书就是一本沾满了泥土和汗水的工具书——但它工具的却是思想和感知。我最感兴趣的是其中关于“重复”与“异化”的讨论。书中反复探讨了在创作过程中，艺术家如何不断地自我否定和重塑，如何将日常经验提炼、扭曲，直到它变成一种新的、令人不安的“真实”。那种对完美的偏执追求，在文字中被描绘得淋漓尽致，让人既感到敬畏，又为那种近乎自毁的投入感到一丝恐惧。它没有美化艺术家的生活，而是毫不留情地展示了其背后的巨大心力交瘁和精神内耗。这种毫不留情的坦诚，反而构筑了一种极其坚固的信任感。我感觉作者并非高高在上的评判者，而是一个正在挣扎的同伴，将自己探索真理时的伤痕赤裸裸地呈现在我们面前。读这本书，就像是接受了一次高强度的思维训练，每走一步，都必须重新校准自己的坐标系。
评分翻开这本书的时候，我完全没有预设的任何期待，只是凭着书名对这位艺术家的名字产生了那么一丝好奇。然而，随着阅读的深入，我发现自己被一种近乎原始的、充满力量的叙事方式所吸引。它不是那种传统意义上的艺术家传记，没有大量的生平流水账，也没有对作品的枯燥分析。更像是一系列碎片化的、充满哲学意味的思考集合，又像是一场无休止的梦境，每一个章节都像是在探索人类存在最深处的荒谬与崇高。作者的笔触极其细腻，能捕捉到舞台灯光下演员眼神中转瞬即逝的迷茫，也能描绘出排练场上那种令人窒息的创造性张力。我尤其欣赏书中对于“空间”的独特解读。书里描述的舞台空间，与其说是物理上的场所，不如说是一种心理上的容器，一个容纳了所有可能性与毁灭性的战场。读完合上书本，我感觉自己仿佛刚从一场漫长且令人筋疲力尽的排练中走出来，身上还残留着汗水和油彩的气味，那种真实感是如此强烈，以至于我需要一点时间来重新适应现实世界的平淡。这本书成功地将读者的感官拉入了那个高度密集的艺术熔炉之中，让人在文字的间隙中，仿佛听到了呼吸声、布景移动的摩擦声，甚至感受到了那些幕后工作者默默付出的巨大能量。
评分这本书的语言节奏感非常强，读起来有一种独特的韵律，仿佛每一个段落都有其自己的“场域”和“呼吸”。它很少使用复杂的修辞手法，而是依赖于精准的名词和动词，以极简的方式构建出宏大的场景。我注意到作者对“瞬间”的捕捉能力达到了惊人的地步。一个微不足道的道具摆放、一句临场发挥的台词，在书中被赋予了超越其本身意义的重量。这让我开始反思日常生活中我们是如何错过了无数重要的“瞬间”的。这本书仿佛一把放大镜，将那些被我们习惯性忽略的微小细节放大到了宇宙的尺度。它不是在讲述一个人的故事，而是在构建一个关于“如何观看世界”的方法论。每一次阅读，我都会发现新的层次，这绝对不是那种读完一遍就可以束之高阁的作品。它更像是一种需要反复摩挲的古老物件，每次触摸，都会有不同的纹理浮现出来，引导读者进入更深、更安静的沉思。
评分我必须承认，这本书对我来说，更像是一次精神上的“朝圣之旅”。它没有提供任何可以依附的信仰体系，反而将我推到了一个信息爆炸的悬崖边上，要求我自行找到落脚点。书中关于“观众与表演者关系”的探讨尤其发人深省。作者似乎在不断地模糊界限，让读者疑惑：我们是在阅读一位艺术家的自述，还是正在被这位艺术家巧妙地纳入他最新的作品结构之中？这种被“设计”的感觉，非但没有让我感到被冒犯，反而产生了一种奇特的参与感和兴奋感。它挑战了传统的“读者”角色，让我们意识到自己也是一个主动的建构者。这本书的真正力量，不在于它说了什么，而在于它在我们内心激起了多少关于“创作”、“真实”、“存在”的强烈回响。它不是提供慰藉的读物，而是激发斗志的火种，读完后，我感觉自己对周围的世界都有了更敏锐的洞察力，甚至连窗外树叶的摆动都似乎带上了一种剧场的意味。
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