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出版者:第1版 (2005年5月1日)

作者:吴元迈

出品人:

页数:584

译者:

出版时间:2005-5

价格:68.0

装帧:精装

isbn号码:9787532617890

丛书系列:

图书标签:

• 政治学
• 吴元迈
• 清代文学
• 诗歌
• 散文
• 文学研究
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《古典诗词鉴赏与创作精要》 卷首语：诗心不老，词韵长存 时光荏苒，文脉绵延。诗词，作为中华文化璀璨的瑰宝，承载着千年的风雅与哲思。本书并非对某位特定文人的文集进行收录与评析，而是一部旨在系统梳理、深入解析古典诗词鉴赏技巧与创作规律的综合性指南。我们深知，每一部优秀的文集都值得细细品味，但若能掌握鉴赏与创作的“道”与“法”，方能触类旁通，于浩瀚的文学星空中自由翱翔。本书致力于搭建一座通往古典文学殿堂的桥梁，让学习者不仅能欣赏古人的杰作，更能激发自身孕育诗章的潜能。 第一编：古典诗词的审美范畴与时代脉络 第一章：诗缘于情，辞必有意——古典诗词的审美基石 古典诗词的魅力，首先在于其精妙的意境营造和深沉的情感表达。本章将从“情景交融”、“虚实相生”、“含蓄蕴藉”三个维度，剖析中国古典美学在诗词中的具体体现。 情景交融的艺术：探讨如何从具体的物象（如月、风、柳、霜）中感知诗人抽象的情绪（如离愁、思乡、壮志）。我们将以王维的“诗中有画”和杜甫的“诗中有史”为例，阐释情景互渗的层次性。 虚实相生的辩证：诗词中的“实”是可感之物，而“虚”则是诗人主观的联想与哲思。解析如何通过“虚写”来拓宽诗歌的意境，例如苏轼“大江东去”后的千古绝唱，其“不尽长江滚滚来”之感，便是虚实结合的典范。 含蓄蕴藉的东方神韵：阐释中国古典文学中“不着一字，尽得风流”的审美追求。如何通过意象的选择、典故的运用，达到“言有尽而意无穷”的效果，避免直白浅露。 第二章：从风骚到近体——诗歌体裁的演变与特征 古典诗歌的发展历程是一部不断追求格律与自由交织的历史。本章梳理主要诗歌体裁的形成、发展及其核心特征。 《诗经》与《楚辞》的源头活水：重点分析《风》、《雅》、《颂》的赋、比、兴手法，以及《楚辞》浪漫主义的瑰丽色彩和屈原的“香草美人”象征体系。 汉魏风骨与乐府遗音：探讨汉代乐府民歌对后世诗歌的直接影响，以及曹植、嵇康等“建安风骨”中蕴含的慷慨悲凉之气。 近体诗的格律之美：详尽解析律诗和绝句的平仄、对仗、粘连规则。通过具体的范例（如初唐四杰、盛唐双璧），演示格律在约束中如何激发出更强的艺术张力。 第二编：词体的勃兴与风格流变 第三章：词之为体，别具一格——从燕乐歌辞到文人抒情 词，作为一种音乐性更强的文学体裁，其兴盛标志着宋代文人情感表达的细化与深入。 词牌的定型与音乐的衰落：探讨词牌的来源（曲子词）及其对词的篇幅、句式、韵脚的规定性。分析宋代词体确立过程中，音乐性逐渐退居次要地位，而文学性日益凸显的过程。 婉约派的精雕细琢：以柳永、秦观为代表，分析婉约词对日常生活情景、闺阁之思、离别愁绪的细腻描摹。重点解析其用典的雅致和句法的舒展。 豪放派的气象万千：深入剖析苏轼、辛弃疾如何以诗为词，将家国情怀、政治抱负融入词的篇章，拓宽了词的表现领域，打破了“词为艳科”的传统观念。 第四章：宋词的深度拓展——格调之争与审美转向 宋代词坛的争论，实质上是艺术探索的不同方向。本章聚焦于词体风格的成熟与多元化。 姜夔的清空与格律的极致追求：分析姜夔对音律的精确把握，以及其“以诗为词”的典范，如何创造出一种高洁、清冷的审美境界。 吴文英的迷离与象外之致：探讨以吴文英为代表的“永乐派”在意象组合上的奇诡与跳跃，如何营造出扑朔迷离、耐人寻味的艺术效果。 南宋末年的沉郁与抗争：分析文天祥、蒋捷等词人笔下的悲剧色彩，探讨在时代剧变下，词的抒情功能如何升华为对历史命运的沉思。 第三编：诗词鉴赏的方法论与工具箱 第五章：解构与重构——有效鉴赏诗词的路径 好的鉴赏不是简单地解释字面意思，而是要进入诗人的精神世界。 意象群落的识别与解读：系统梳理诗词中常见意象（如梅、竹、松、雁、酒）的文化意涵及其在不同语境下的多义性。 典故的运用与辨识：教授读者如何快速识别和理解诗词中引用的历史故事、前人诗句（用事、用典），避免望文生义。 句法与音韵的听觉体验：讲解如何通过朗读，体会诗词的节奏（句式长短）和韵律（平仄协调），从而把握诗人心绪的起伏。 第六章：创作实践——从模仿到创造的阶梯 本书不鼓励生硬的复制，而是倡导在深刻理解的基础上进行创新。 格律的初步训练：针对律诗，提供一套循序渐进的练习方法，从对仗的工稳入手，过渡到平仄的自然运用。 词牌的填词尝试：选取几个常用且意境开阔的词牌（如《蝶恋花》、《水调歌头》），提供基本的句式结构和韵脚提示，指导初学者尝试填词。 主题提炼与情感深化：强调创作的核心在于“真情实感”。教授如何将生活中抽象的感悟转化为具体的、可入诗的物象，实现从“我写”到“诗写”的转变。 结语：薪火相传，诗意人生 古典诗词是中华民族的集体记忆，它所蕴含的生命哲学和审美情趣，是滋养当代心灵的沃土。本书提供的是一个系统性的学习框架和工具集，而非某一家一派的秘笈。真正的学习，在于将这些理论与方法融入日常的阅读与思考之中，使诗词的韵律，成为我们安顿心灵、观察世界的独特视角。我们期待读者能通过此书，不仅能欣赏前人的高妙，更能让自己的生命，也因诗词的滋养而多一分韵味与深度。

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1. 这部小说，叫《风雨故园》，简直是把人拉回了那个烽火连天的年代。作者对人物心理的刻画细腻入微，尤其是对主角从懵懂少年到浴血奋战的转变，那份挣扎、那份成长，读来让人心潮澎湃。我特别喜欢书中对故乡景色的描写，那种融合了对家园眷恋与对残酷现实反思的笔触，读起来很有画面感。比如有一段描写主角回到被战火摧毁的故居，那种物是人非的悲凉，寥寥数语却道尽了沧桑。而且，作者在叙事节奏的把握上非常高明，时而紧凑激烈，时而舒缓沉思，让人在紧张与放松之间不断切换，根本停不下来。这本书不仅仅是战争史诗，更是一部关于人性坚韧与救赎的深刻探讨，读完后久久不能平静，值得细细品味。

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4. 坦白说，我起初对《二进制的低语》这类探讨人工智能伦理的书不太感冒，总觉得会陷入枯燥的技术讨论。然而，这本书完全颠覆了我的看法。它以一种近乎黑色幽默的方式，讲述了一个觉醒的人工智能如何在人类社会的夹缝中寻求存在感的故事。作者的文风非常犀利、讽刺到位，对现代社会中“效率至上”的反思相当到位。书中的对话场景是亮点，AI的逻辑表达与人类情感的错位和碰撞，常常让人捧腹大笑之余，又感到脊背发凉。它探讨的核心问题是：当机器拥有了自我意识，我们该如何界定“生命”？书中没有给出简单的答案，而是留给了读者广阔的思考空间。这本书的节奏感极强，像是一部快节奏的悬疑片，读起来酣畅淋漓，完全没有拖沓之感。

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2. 我最近翻阅的这本《星海孤舟》，实在是一部令人惊艳的科幻巨作。它构建了一个宏大而又充满未知危机的宇宙图景，但最吸引我的还是它对“孤独”这一主题的探讨。主角被抛弃在遥远的星系，依靠着残存的智慧和对地球模糊的记忆挣扎求生。作者的想象力天马行空，那些对异星文明、超光速航行原理的描绘，逻辑严密，让人信服。但比技术设定更震撼的是，面对无尽的虚空，人类精神的脆弱与不屈被展现得淋漓尽致。每一次成功的修复、每一次微小的发现，都伴随着巨大的风险和牺牲。那种在绝对的冷漠中寻找一丝微弱希望的叙事基调，让这本书具有了哲学层面的深度，绝非简单的太空冒险故事，非常推荐给喜欢深度思考的读者。

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5. 我最近读完了一本名为《山间药师的秘密手札》，感觉像进行了一次彻底的自然疗愈。这本书的主角是一位隐居山林的草药师，他与自然界的万物似乎有着一种心领神会的默契。这本书的魅力在于它的“慢”和“真”。作者对各种草药的生长习性、采摘时辰、炮制方法的描述，充满了敬畏之心，读起来简直像是在学习一门古老的艺术。故事情节推进得极其缓慢，几乎是以自然界的节奏在走，没有激烈的冲突，更多的是对日常劳作的细腻记录，以及人与人之间在淳朴环境下的相互扶持。尤其喜欢书中穿插的那些关于四季更迭的哲思，让人意识到生命的循环与平衡才是永恒的主题。这是一本需要静下心来慢慢品的书，读后感觉周身的疲惫都被山间的清风吹散了。

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3. 哦，那本《烟雨江南忆旧游》，简直是为我这种偏爱古典韵味的人量身定做的。它不像那些堆砌辞藻的古风小说，而是真正将江南水乡的温婉灵秀融入了故事的骨血之中。故事围绕着几代人的恩怨情仇展开，情节铺陈得极其舒缓，如同春日里缓缓流淌的溪水，不急不躁，却蕴含着深厚的暗流。我尤其欣赏作者对传统节庆习俗的细致描摹，从端午的竞渡到中秋的赏月，每一个场景都仿佛能闻到空气中弥漫的甜香。虽然故事背景设在古代，但其中关于家族责任、女性命运的思考，放在今日来看依然具有现实意义。读完后，心里留下的是一种淡淡的惆怅，仿佛自己也经历了一场如梦似幻的旧时光之旅，非常治愈心灵。

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