台灣囡仔歌謠（附音樂CD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:晨星出版社

作者:康原

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2002年07月29日

价格:NT$ 280

装帧:

isbn号码:9789574552504

丛书系列:

图书标签:

• 台湾童谣
• 儿童歌曲
• 闽南语
• 音乐CD
• 台湾文化
• 亲子阅读
• 传统文化
• 儿歌
• 台湾
• 童年

台灣囡仔歌謠（附音樂CD) 本書特色： 本書旨在保存與推廣台灣傳統的兒童歌謠，這些歌謠是台灣這片土地上代代相傳的文化瑰寶，承載著豐富的歷史記憶、生活智慧與情感連結。我們相信，透過音樂與歌詞的力量，能夠讓新一代的孩子們更深刻地認識自己的文化根源，並在動聽的旋律中學習語言、品格與生活常識。 內容詳述： 本書收錄了數十首最具代表性的台灣童謠，涵蓋了從日治時期遺留下來的經典曲目，到戰後逐漸發展、融入在地特色的兒歌。這些歌謠不僅僅是遊戲時的背景音樂，更是早期台灣兒童教育、社交與情感發展的重要載體。 一、 傳統經典的傳承與重現： 本書精選了多首「阿嬤時代」流傳下來的歌謠，這些歌曲的旋律簡單、重複性高，非常適合幼兒學習與記憶。例如： 《搖仔街》（或稱《搖籃歌》）： 這類歌曲往往節奏緩慢、溫柔撫慰，歌詞多描寫對嬰兒的期盼與祝福，體現了早期社會中家庭的緊密聯繫。 《牽豬哥》或與生活勞動相關的歌謠： 雖然部分歌詞在現代社會背景下可能需要稍作解釋，但它們是了解早期農業社會生活型態的重要窗口，展現了童年與自然、勞動的關係。 與節慶習俗相關的歌謠： 例如與元宵節、中元普渡或新年相關的趣味歌曲，讓孩子在歌唱中認識台灣特有的歲時節慶文化。 二、 語言與韻律的教學價值： 台灣童謠的語言多以閩南語（台語）為主，部分則融合了國語及早期的日語詞彙，是極佳的閩南語入門教材。 聲調的自然學習： 歌謠的曲調自然地強調了閩南語的七個聲調變化，孩子在不自覺中就能模仿並掌握正確的發音韻律。 生活詞彙的積累： 歌詞中大量使用了具體的動詞、形容詞以及描繪台灣在地風土人情的名詞，如「灶腳」（廚房）、「囡仔」（孩子）、「毋通」（不要）等，豐富了兒童的本土詞彙量。 口語的趣味性： 許多歌謠運用了疊字、擬聲詞（如動物的叫聲、水流聲），使得歌詞充滿了童趣和畫面感。 三、 遊戲與肢體發展的結合： 許多台灣童謠是與特定肢體動作、集體遊戲相伴而生的。本書在介紹每首歌曲時，都會詳細圖解或描述搭配的遊戲方式： 手指謠（Finger Plays）： 如用手指模擬動物或人物的歌謠，有助於精細動作的發展。 團體遊戲謠： 涉及拉手、圍圈、跳躍等，促進大肌肉發展與社交互動能力。例如，介紹如何「摵選舉」（指丟石頭或彈珠的遊戲）或「鬥牛」時的歌訣。 四、 附贈音樂CD的內容規劃： 隨書附贈的音樂CD是本書的核心配套資源，旨在提供最貼近原味的聆聽體驗。 1. 純淨人聲錄製： CD收錄的版本主要採用純淨、溫暖的童聲或成人溫和的吟唱，避免過度華麗的電子配樂干擾了歌謠的原貌與學習意圖。 2. 伴奏版收錄： 為了鼓勵孩子跟唱與自主創作，CD中部分曲目附有純樂器伴奏版本，讓教師或家長可以引導孩子填詞或即興發揮。 3. 專業採集與整理： 錄音素材力求還原早期口傳的旋律特徵，部分曲目可能邀請了資深民俗音樂家或地方耆老參與採集與錄製，確保其文化真實性。 目標讀者： 本書適合所有對台灣本土文化有興趣的讀者，尤其針對以下群體： 學齡前幼兒（2-6歲）： 作為啟蒙教育與親子共讀的最佳選擇。 國小低年級學童： 協助他們透過音樂學習閩南語及傳統價值觀。 幼教工作者與教師： 豐富課堂活動內容，進行鄉土語言教學與文化課程設計。 對台灣民俗音樂有研究興趣的學者或愛好者： 作為珍貴的口傳音樂文獻參考資料。 文化意義： 在這全球化與數位化浪潮下，許多在地文化正逐漸被淡忘。本書的出版，不僅是整理舊有的旋律，更是試圖透過這些樸實、真摯的歌謠，喚醒台灣人共同的記憶圖景，讓孩子們在聆聽與傳唱中，找到屬於自己土地的文化認同與情感歸屬。它是一本兼具教育性、娛樂性與保存價值的珍貴典藏。

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这本书对我而言，更像是一份跨越代际的沟通工具。我常常和孙辈们为“什么是好听的歌”争论不休。他们觉得我推荐的歌都太老套、太慢了。我希望借助这本书里的内容，特别是CD中那些节奏明快、互动性强的歌谣，能找到一个自然的切入点。例如，那些带有模仿动物或模仿日常动作的歌，通常孩子们接受起来会比较快，因为它们天然具有游戏属性。我打算先不告诉他们这些歌的“年代感”，而是先以“我们来学一个很有趣的新游戏”的方式引入。然后，在他们熟悉了旋律和动作之后，再慢慢讲述这些歌谣的历史，告诉他们：“这是爷爷/奶奶小时候玩的‘手机游戏’”。如果歌词中包含了一些台湾特有的植物或动物名称，这也是一个绝佳的自然课机会。这本书的价值正在于它提供了一种无需说教，就能让新一代接触到传统文化的桥梁。

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从设计美学和装帧工艺的角度来看，这本书的质感处理得相当到位。封面纸张的选择，不是那种光滑的铜版纸，而是一种略带纹理的哑光纸，这种材质本身就散发出一种沉稳和厚重感，让人拿在手里就有一种珍惜的冲动。内页的印刷清晰，字号适中，对于老年人或者视力稍弱的朋友来说，阅读起来也不会感到吃力。虽然我主要关注的是内容，但书籍作为一种实体艺术品，其呈现方式同样重要。如果内页的插图能保持与封面一致的怀旧风格，用简洁的线条勾勒出那些农耕生活或传统节日场景，那将大大提升阅读体验。此外，CD的收纳方式也很关键，希望它不是简单地用胶水粘在内页，而是有一个专门的口袋或卡槽，确保光盘在运输和日常存放中不会被刮伤。这体现了出版方对产品完整性的尊重。

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这本《台灣囡仔歌謠（附音樂CD)》的封面设计，首先就给我带来了一种温暖而怀旧的感觉。那种手绘风格的插图，色彩饱和度不高，却带着一种老照片特有的韵味，一下子就把我拉回了童年，仿佛能闻到阳光晒过的棉被和奶奶晒衣服的香味。我记得小时候，这些歌谣不仅仅是用来哼唱的，它们更像是一种无声的仪式，陪伴着我们度过每一个春夏秋冬。比如，那些关于节气、关于邻里互动的歌，旋律里藏着浓浓的人情味。我特别期待CD里的音质，希望它能真实地还原出当年那种朴素而纯净的演唱方式，而不是过度美化或电子化。如果能找到一些老一辈歌手的录音，那就更好了，那才是我们记忆中原汁原味的声音。光是看着这些歌名，比如《丢丢铜仔》或者一些描述自然景象的歌，脑海里就自动浮现出当年和玩伴们围在一起，手拉着手，随着简单的节奏轻轻摇摆的画面。这本书不仅仅是一本歌本，它更像是一份文化地图，标示着我们集体记忆的坐标点。

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坦白说，我购买这本书纯粹是出于一种对“失落声音”的抢救性收藏心理。如今的孩子们接触的娱乐方式太多了，他们沉浸在电子屏幕和全球化的流行文化里，对于我们那个时代最简单、最直接的快乐似乎越来越陌生。我童年时，邻居家的阿婆总是在午后摇着藤椅，慢悠悠地唱着那些我至今也只记得片段的歌谣。这本书的出现，让我有机会去重构那些零碎的记忆碎片。我拿到书时，首先会仔细研究那些歌词的排版和用字，看它是否忠实于口传的版本，有没有为了迎合现代阅读习惯而做了不必要的修改。我希望它能保留那些带有强烈地方色彩的词汇，哪怕有些词现在已经不常用了，那也是历史的痕迹。CD对我来说，更像是一个“时间胶囊”，我迫不及待想知道里面的录音效果，是否能让我再次感受到那种未经雕琢、带着岁月温度的童声合唱。

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我是一个对音乐教育特别有研究的老师，最近一直在寻找能够真正扎根于本土文化，同时又符合现代儿童认知特点的教材。这本《台灣囡仔歌謠》的出现，简直像是沙漠中的甘泉。从目录上看，这些歌谣的题材非常广泛，涵盖了生活习惯、自然观察乃至简单的道德启蒙，这比那些空泛的流行儿歌要深刻得多。我尤其看重的是它附带的音乐CD，这对于课堂教学至关重要。孩子们需要听真实的、带有地方特色的音乐才能建立起文化认同感。我希望里面的音乐编排既能保持传统韵味，又在节奏和配器上能吸引今天的孩子们，比如加入一些巧妙的现代乐器作为点缀，但绝不能喧宾夺主。如果每首歌后面能附带简单的音乐赏析，解释一下旋律结构或者它在当时社会背景下的作用，那就太棒了。这样我就可以设计出更具深度的课堂活动，让孩子们不仅仅是学唱，而是去理解这些歌谣背后的“台湾精神”。

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