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出版者:文國書局

作者:蔡秋秋

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1994年06月01日

价格:NT$ 80

装帧:

isbn号码:9789576002069

丛书系列:

图书标签:

• 汉字
• 笔顺
• 练习
• 书法
• 教育
• 儿童
• 基础
• 学习
• 简体字
• 教材

翰墨傳承：當代書法藝術的多元探索與實踐 引言： 在資訊爆炸的數位時代，傳統書法的價值與生命力並未因科技的進步而消逝，反而隨著人們對文化根源的重新審視，展現出更加豐富與多元的面貌。本書旨在超越基礎筆畫結構的重複練習，深入探討當代書法藝術的理論框架、風格演變、跨界應用及其在現代生活中的精神意涵。我們期望引領讀者從「寫字」的層面，提升至「觀照」與「創作」的維度，理解書法作為一種動態美學實踐的無限可能。 第一章：書法美學的理論建構與視野拓展 本章聚焦於提升讀者對書法本質的認識，從傳統的「用筆」、「結字」概念出發，延展至當代藝術語境下的「結構」、「氣韻」與「空間哲學」。 從「法度」到「意趣」： 詳細剖析宋代米芾、元代趙孟頫等大家在繼承古法基礎上如何確立個人風格的轉折點。探討古典理論中「中鋒」、「側鋒」的運用不再是僵硬的規範，而是表達情感張力的工具。 線條的物理性與形而上學： 深入分析墨跡在宣紙上暈染、滲化的物理現象，如何轉化為時間、速度、力量的痕跡。探討「枯濕濃淡」四態如何構成視覺語言的豐富層次，並連結至中國哲學中的陰陽變化觀。 章法佈局的現代轉譯： 傳統的篇章佈局強調縱向的連貫性，本章將探討如何借鑒西方現代繪畫中的構圖原則（如黃金比例、非對稱平衡），來處理大型條幅或扇面作品的視覺動態。分析留白（「計白當黑」）在當代藝術中如何從背景昇華為主體。 第二章：篆隸楷行草的風格流變與個案研究 本章將不拘泥於單一字體的基礎描摹，而是以風格的演變脈絡為線索，進行深入的風格品鑑與比較分析。 篆書的古意探尋： 區分大篆（金文、石鼓文）與小篆的線條差異，重點探討秦漢碑刻在地域性上形成的古拙氣息。介紹吳昌碩、黃牧甫等近現代篆書大師如何從古老的金石中提煉出雄渾的力量感。 隸書的「蠶頭燕尾」與結構重塑： 專門分析漢隸「波磔」的形成機制，不僅是筆畫的誇張，更是書家對平衡感與視覺韻律的精準控制。透過《乙瑛碑》、《曹全碑》的對比，探討方峻與秀潤兩種不同地域風格的特點。 行草的「意在筆先」： 深入探討張旭、懷素狂草中的「連綿」與「斷行」，以及王羲之《蘭亭集序》中「溫潤中見遒勁」的內在張力。分析草書的結構如何突破漢字的象形本質，趨向純粹的線條舞蹈。 楷書的「風格化」傾向： 討論歐陽詢的險峻、顏真卿的博大、柳公權的骨力等「體勢」的確立，並解析近代碑學興起後，趙之謙、康有為等人如何從北碑中汲取線條的厚重感，對既有的館閣體進行革新。 第三章：當代書法的材料實驗與媒介跨界 書法不再僅限於毛筆與宣紙的結合，本章探討藝術家如何運用創新材料和跨領域思維，拓展書法的表現邊界。 材料的拓寬與質感重塑： 系統介紹非傳統書寫媒介的應用，如使用鋼筆、竹籤、泥刀等工具在不同材質（布料、金屬板、陶土）上進行書寫和刻畫的技法與效果。探討墨汁以外的顏料（如油彩、丙烯）在書法創作中的滲透與堆疊。 書法與抽象表現主義的對話： 闡述二十世紀中葉，西方抽象表現主義（如波洛克、德·庫寧）如何受到東方書法的啟發。分析當代書家如何有意識地將「偶發性」、「行動性」融入創作，模糊了「書寫」與「繪畫」的界限。 數位化與書法的未來： 討論電腦字體設計（Font Design）如何應用傳統書法結構原理，以及數位繪圖板、投影技術在書法藝術展演中的應用，探討數位修復與創作的倫理邊界。 第四章：書法在公共空間與設計領域的應用 本章關注書法如何從案頭藝術走入大眾視野，成為城市景觀與品牌識別的重要組成部分。 碑刻藝術的當代轉向： 分析當代公共藝術項目中，如何將書法元素融入建築立面、園林小品。探討大型金屬雕塑或燈光藝術中，漢字結構的視覺張力與空間感的營造。 品牌識別中的筆墨語彙： 案例分析知名企業如何運用書法筆意來傳達品牌的歷史感、人文氣質或創新精神。討論在極簡主義（Minimalism）設計趨勢下，如何精煉書法線條，使其更具國際化的辨識度。 書法與文學敘事的結合： 探討書畫同源理論在當代藝術中的延伸，如何透過書法的視覺節奏來輔助詩歌、散文的朗讀或展示，創造「聲形合一」的複合體驗。 結語：心手相應，在繼承中創新 本書的最終目的，是鼓勵每一位愛好者跳出既定的練習框架，將對中國文字的熱愛，轉化為對個人表達的無盡探索。真正的藝術，源於對傳統的深刻理解，最終將回歸於心靈的真實流動。書法藝術的生命力，正在於它不斷吸納新知、挑戰既有邊界的勇氣。

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作为一位对汉字美学有所追求的爱好者，我必须称赞这本书在“神韵”的培养上所下的功夫。它不仅仅是教你如何把笔画写对位置，更是在潜移默化中影响你对汉字结构的理解。翻开任何一页，你都能感受到一种平和、稳健的书写氛围。它强调的不是速度，而是结构的平衡和笔画的力度感。我尝试着用它提供的范例来练习一些日常书写，很快就发现自己的字迹变得更加端正，原本松散的字形也收紧了不少。这种改变不是一蹴而就的，而是通过反复、专注地描摹和跟写，让正确的书写习惯内化于心。书中的空白区域设计得非常合理，留足了足够的练习空间，这对于需要反复练习特定笔画或字形的学习者来说，提供了极大的便利。它真的像一位循循善诱的老师，让你在安静的时光里，与每一个汉字进行深入的对话。

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这套书的设计真是太用心了，从纸张的选择到排版布局，处处体现着对学习者的关怀。我特别喜欢它在笔顺引导上的细致程度，每一个笔画的起笔、行笔、收笔都标示得清清楚楚，对于初学者来说，简直是打开了一扇通往规范书写的大门。而且，它的字帖样本选择也非常合理，涵盖了日常生活中最常用、最基础的汉字，保证了学习的实用性。我记得我刚开始学写字的时候，总是因为不清楚笔顺而写得歪七扭八，有了这本练习册，我能明显感觉到自己的进步。它不像有些练习册那样只是简单地提供格子，而是会通过一些小小的提示，比如“先横后竖”、“先撇后捺”，让你在不知不觉中掌握书写规则。另外，字帖的大小适中，既不会让孩子觉得无从下笔，也不会因为字太小而看不清细节。装订也很结实，翻阅使用起来非常方便，即使经常翻看也不会轻易散页。总而言之，对于想要打下扎实汉字书写基础的人来说，这本书绝对是不可多得的良师益友。

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坦白说，我是一个对传统文化有情怀的人，所以我在选择学习材料时，非常看重其是否尊重汉字的书写传统。这本练习册在这方面做得无可挑剔。它所展示的范字，笔画的起收都非常规范，体现了传统书法的一些基本要求，而不是那种为了追求“个性化”而牺牲了基础规范的写法。这种扎实的根基训练，对于未来想进一步学习行书、楷书或其他字体的人来说，是最好的敲门砖。我发现，很多市面上的练习册为了迎合市场，字体设计得过于花哨或过于简化，反而失去了汉字的庄重感。而这本则保持了一种非常中正平和的姿态，让人感到安心。而且，它的印刷质量非常高，即便是放大来看，那些细微的笔锋转折也依然清晰可见，这对于追求细节的练习者来说，是极大的帮助。

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我之前尝试过好几本硬笔书法教材，但总觉得它们在节奏的把控上有些问题，要么太快，要么内容过于陈旧。而这本练习册在选字和难度递进上做得非常科学。它从最简单的横、竖、撇、捺开始，循序渐进地过渡到复杂的结构和笔画组合。我发现，当学习到一些比较复杂的合体字时，书里会特别标注出偏旁部首的写法，这对我理解汉字的构成逻辑帮助很大。我孩子用起来就很有成就感，因为他能清晰地看到自己从写得像“涂鸦”到写得有模有样的变化过程。更棒的是，每页的练习量设计得恰到好处，不会让孩子产生畏难情绪，而是保持一种适度的挑战性。纸张的吸墨性也很好，无论是用钢笔还是铅笔书写，都不会出现洇墨的现象，这在练习中非常重要，能保证每次书写的效果都能被清晰地呈现出来。这种注重细节的打磨，让它在众多同类产品中脱颖而出，成为了我们家的“常备书”。

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我为我那上小学的侄子买了这本作为暑假作业的补充材料，结果他竟然爱不释手，每天主动要求练习。这绝对不是一本枯燥的工具书，而更像是一本互动性很强的学习伙伴。最让我惊喜的是，它在难度设置上考虑到了不同年龄段的学习需求。比如，对于刚识字的孩子，它会提供更多的空位让他们自由发挥，培养对线条的感知；对于识字量稍大的孩子，则会增加对复杂字形的结构拆解练习。这种弹性设计，使得这本书的适用范围变得更广。而且，书里那种让人心静下来的感觉，对于现在注意力容易分散的孩子来说，是一种很好的训练。长时间面对电子屏幕的孩子，能通过这种纯粹的纸笔互动，重新找回手部精细动作的协调性和耐心。我看到他写完一个“田”字，都能挺开心地展示给我看，这种学习的乐趣是任何电子产品都无法替代的。

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