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出版者:文國書局

作者:蔡狄秋

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1994年06月01日

价格:NT$ 80

装帧:

isbn号码:9789576002045

丛书系列:

图书标签:

• 书法
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笔墨风华：行书入门与经典帖临摹指南 作者： 翰墨轩 出版社： 文渊阁 装帧： 精装/函装 定价： 128.00 元 开本： 16开 页数： 380页 --- 内容简介： 《笔墨风华：行书入门与经典帖临摹指南》是一部深度聚焦于中国书法艺术，特别是行书这一兼具实用性与艺术性的书体的权威教程。本书旨在为初学者提供一套系统、科学的入门路径，同时为有一定基础的书法爱好者提供精深临摹与鉴赏的深度指导。全书内容严谨考究，图文并茂，力求将抽象的书法理论转化为可操作、可实践的技巧，引领读者真正领略“龙蛇飞动”的行书之美。 第一部：行书溯源与审美初探 本部分首先追溯了行书的起源、发展脉络及其在中国书法史上的独特地位。行书，作为介于楷书的规整与草书的奔放之间的艺术形式，自魏晋以来便成为文人墨客日常书写的主流。 书法哲学基础： 探讨“中锋用笔”、“侧锋取妍”、“提按顿挫”等核心技法背. 深入解析墨分五色、枯湿浓淡在行书章法布局中的作用。 风格流派概览： 简要介绍历代行书大家的主要风格特征，如王羲之的平和自然、颜真卿的雄浑博大、苏轼的丰腴洒脱，为后续的精临打下理论基础。 工具的精选与养护： 详细指导初学者如何选择适合行书练习的毛笔（兼毫、狼毫的适用性）、墨锭研磨的技巧，以及对宣纸、皮纸特性的认识。 第二部：基础笔画的精雕细琢 扎实的基本功是行书成功的关键。本部分摒弃传统生硬的“描红”方式，采用“结构解析”与“动态分解”相结合的训练模式。 八大基本笔法（永字八法精讲）： 针对“点、横、竖、撇、捺、挑、折、钩”进行细致的分解教学。尤其注重行书笔画中的“提”、“带”、“驻”等过渡性笔法，强调笔断意连的行书特性。 笔顺与连带关系： 详细图解一个字内部笔画间的呼应与气韵贯通，讲解如何通过笔势的连贯性营造行书的流动感，避免僵硬的“断点”。 间架结构解析： 聚焦于行书结构中的“疏密得宜”与“欹侧取势”。通过对比楷书结构与行书结构的差异，指导学习者如何在保持字形辨识度的前提下，赋予字形动态平衡。例如，如何处理偏旁部的收紧与主体的舒展。 第三部：经典法帖的深度临摹与拆解 本部分是全书的精华，精选了三位最具代表性的行书大家法帖，进行由浅入深的“对临”、“背临”训练体系。 1. 王羲之《兰亭序》（智永体脉络）： 侧重于“秀逸典雅”之气的培养。重点解析其点画的内擫（内收）与外拓（外放）的微妙平衡。 提供十个经典字（如“之”、“与”、“中”）的逐笔放大解析，讲解笔画起收处的“锋藏”技巧。 训练内容：侧重于群体结构的连带与章法的疏朗。 2. 颜真卿《祭侄文稿》（雄浑沉郁）： 强调“丰厚内含”的用笔方法。讲解颜体行书独有的“屋漏痕”笔意，即笔画中饱满的内在力量。 深入分析颜真卿作品中“重按”与“涩行”的技巧，如何使笔画具有雕塑感。 训练内容：提升对墨色的驾驭能力，学会通过速度变化控制笔画的粗细和枯润。 3. 苏轼《寒食帖》（丰腴洒脱）： 引导学习者体会“意在笔先”的境界。苏体的行书更加注重书写者的情绪表达和文字的“韵味”。 重点讲解苏轼标志性的“横画收尾”和“竖画的侧锋出锋”，以及如何用笔的肥瘦变化来塑造字形的立体感。 训练内容：培养书写时的“气势连贯”，尝试在不破坏结构的前提下，增加书写的速度变化。 第四部：从临摹到创作的转化 本书最终目标是帮助学习者脱离对范本的完全依赖，形成自己的行书风格。 集字练习法： 指导读者如何从已临摹的法帖中提取单个字的点画特征，重新组合成新的、连贯的句子。 章法布局的艺术： 探讨“行气”的形成，即如何让一整页作品的气脉贯通。讲解横向的对齐、纵向的呼应以及“计白当黑”的空间处理。 实用场景模拟： 提供了信札、扇面、对联等常见应用场景的练习范例，讲解不同载体对书写姿态和笔法选择的影响。 总结： 《笔墨风华》不仅是一本练习册，更是一部浸透着古典美学精神的实践指南。它以严谨的学术态度，结合现代学习者的特点，力求在最短的时间内，帮助习书者建立扎实的行书功底，最终实现“形神兼备，意趣盎然”的书写境界。通过本书的系统学习，读者将能够自信地将传统精髓融入现代生活，写出既实用又具艺术感染力的行书作品。

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这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，那种沉稳又不失精致的感觉，让人爱不释手。拿到手里就能感受到纸张的质感，厚实又光滑，书写起来一定非常顺畅。而且，它的排版布局简直是艺术品级别的，每一个字的间距、行距都拿捏得恰到好处，视觉上给人一种非常舒适、放松的体验。翻开扉页，那种淡淡的油墨香气混合着纸张特有的味道，瞬间就把人带入了一个沉静的阅读空间。封面设计上用的字体风格，也透露出一种内敛而高雅的气质，让人对这本书的内容充满了美好的期待。我觉得，光是把这本书放在书架上，都能瞬间提升整个书房的格调，它不仅仅是一本书，更像是一件可以长期品味的艺术品。从拿到手的那一刻起，我就能感受到作者和设计者对这本书倾注的心血，这种对细节的极致追求，是如今很多出版物所不具备的，非常值得称赞。

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这本书的实用性简直无与伦比，我尝试着用书里推荐的几组字帖练习，效果立竿见影。它没有采用那种死板的、复制粘贴的示例，而是提供了一系列富有变化和情境的练习场景，比如信件开头、日常记录、正式署名等，这让我感觉自己不是在做枯燥的练习，而是在为真实的生活场景做准备。更棒的是，书中还穿插了一些关于如何保养钢笔、选择墨水以及保持正确书写姿势的专业建议，这些“题外话”虽然不是核心内容，但极大地丰富了这本书的实用价值。它真正做到了将理论与实践紧密结合，让我深刻体会到，好的工具加上科学的方法，能让学习过程变得事半功倍。这已经超出了普通练习册的范畴，更像是一本全面的书写美学指南。

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我原本对这类书籍总是抱着一丝怀疑的态度，总觉得市面上太多千篇一律的模板，读起来味同嚼蜡。但这本书彻底颠覆了我的看法。它的内容编排逻辑性极强，从基础的笔画结构到复杂的字形组合，每一步都有明确的引导和深入的解析。我特别欣赏作者在讲解过程中所展现出的那种耐心和深度，不是简单地告诉你“怎么写好看”，而是深入剖析了每一个笔画背后的力度变化和行笔轨迹，这对于真正想提升书写水平的人来说，价值太大了。读完前几章，我感觉自己对“美观”的理解不再停留在表面，而是开始触及到书写内在的韵律和节奏。这种由浅入深的层次感，使得即便是初学者也能感到信心十足，而对于有一定基础的人来说，也能从中找到新的启发和突破点。

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这本书的作者显然对传统与现代的平衡有着深刻的见解。它在继承经典书写精髓的同时，融入了一些非常现代和简洁的审美元素，使得最终呈现出来的字迹既有历史的厚重感，又不失现代的清新气息。我尤其喜欢书中对于不同风格字体切换时的过渡处理，非常自然流畅，没有突兀感。这种兼容并蓄的处理方式，让这本书的受众群体一下子扩大了许多，无论是追求传统韵味的爱好者，还是偏爱极简风格的年轻人，都能从中找到自己欣赏的范本。阅读过程中，我时常会停下来，细细揣摩那些既端庄又灵动的笔锋，仿佛能从中感受到作者对文字的热爱和对生活细致入微的观察。这是一种艺术的熏陶，而非简单的技能传授。

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坦白说，我是一个注意力比较容易分散的人，很难长时间专注于单一的重复性劳动。然而，这本书的设计巧妙地化解了这个问题。它将练习内容设计成一个个小而精的模块，每个模块都有明确的目标和清晰的反馈机制，这让我在完成每一个小目标时都能获得即时的满足感。与其说是“练习”，不如说是“一场场小型的创意挑战”。此外，作者在字体的选择上也非常用心，都是那种在日常生活中既常用又极具观赏性的字体，而不是那些高高在上、遥不可及的古体字，这极大地激发了我每天都想翻开它、动笔书写的欲望。这本书真的拥有那种让你忍不住想要拿起笔、去创造一些美好的冲动。

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