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出版者:大正

作者:王阿豪

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2001年11月01日

价格:NT$ 120

装帧:

isbn号码:9789579168694

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穿越古今的笔尖艺术：中国书法漫谈 引言 汉字，中华文明的瑰宝，不仅是记录语言的工具，更是一种承载着千年历史、哲学思想与审美情趣的独特艺术形式。在这方寸之间的黑白世界里，蕴含着万千气象，流淌着文人墨客的情怀与气度。探究中国书法的演变历程、流派风格及其深层文化内涵，无疑是一次穿越时空的精神洗礼。本书旨在为读者提供一个全面而深入的视角，领略书法艺术的博大精深，而非仅仅停留在技法层面。 第一章：汉字的生命起源与演变脉络 汉字的诞生，与中华民族的早期文明紧密相连。从甲骨文那刀刻般的古朴与神秘，到金文那种庄重肃穆的庙堂之气，再到篆书所展现出的圆润与对称之美，每一种字体的演变都对应着社会形态、书写工具和审美趣味的变迁。 1.1 远古的印记：甲骨文与金文 我们将追溯至商周时期。甲骨文，刻于龟甲兽骨之上，是目前所见最早的成熟汉字体系。其笔画多为直线，转折处呈方折，字形结构尚未完全定型，但已具备了后世楷书的某些基本笔画形态。随后出现的周代金文（钟鼎文），铸刻于青铜器之上，线条更为粗犷浑厚，结构趋向规整，体现了当时礼制文化的庄严要求。 1.2 统一的基石：大篆与小篆 秦始皇统一六国，推行“书同文”政策，李斯等人整理规范的小篆成为官方标准字体。小篆线条匀称，结构工整，彻底结束了早期文字的异形状态。然而，小篆的书写速度依然缓慢，难以满足日常政务的需求。 1.3 隶变的革命：隶书的诞生与成熟 隶书的出现是汉字发展史上的一个里程碑，史称“隶变”。它将小篆圆转的线条变为平直方折的笔法，解散了篆书的象形意味，奠定了现代汉字“方块字”的基础。东汉时期，隶书达到鼎盛，出现了《曹全碑》、《乙瑛碑》等经典碑刻，以其古朴典雅的“蚕头燕尾”成为后世学习的重要范本。 第二章：楷、行、草：书体的成熟与审美高峰 隶变之后，汉字的书写效率得到了极大的提升，并逐渐演化出我们今天最为熟悉的楷书、行书和草书。 2.1 楷书的典范：法度的确立 楷书，又称正书，是汉字的标准字体，盛行于魏晋南北朝至今。它以端庄、清晰、易辨认为主要特征。本章将重点剖析魏晋时期楷书的萌芽，以及唐代楷书的集大成。唐代楷书流派纷呈，欧阳询的险峻、虞世南的圆润、褚遂良的秀逸、颜真卿的雄浑、柳公权的劲健，构成了后世学书的“法度森严”之基石。我们将细致描摹颜体的“颜筋”——那种饱满、厚重、内含充沛力量的笔势，以及柳体的“柳骨”——那种清瘦、挺拔、骨力遒劲的风范。 2.2 行书的灵动：实用与艺术的完美结合 行书，介于楷书与草书之间，既有楷书的清晰可辨，又不失草书的流畅快捷。它是日常应用中最广泛的书体。从东晋王羲之的《兰亭集序》中那种“尽善尽美”的韵致，到唐代颜真卿、苏轼等人的行书，行书的魅力在于其“意态万千”。我们将探讨如何通过笔断意连、提按顿挫的变化，在保持字形结构的基础上，实现情感的自由抒发。 2.3 草书的狂放：书法的纯粹表现 草书，以其极度简化的笔画和连绵的草法，成为书法艺术中最具表现力的书体。它分为章草（隶书的快写）、今草（连绵不绝）和狂草（情感的喷发）。学习草书，不仅是学习笔画的连带，更是理解书家内心世界的波动。我们将赏析张旭的“颠张”与怀素的“醉素”，体会他们在笔墨宣泄中对传统规范的超越与坚守。 第三章：碑学与帖学的分野与交融 自宋代以来，中国书法理论逐渐形成了以“尚法”为核心的帖学（以二王一脉为主）和以“尚骨”为追求的碑学（魏晋南北朝的碑刻为主）两大体系。 3.1 帖学渊源：二王与宋元明清 帖学以二王（王羲之、王献之）为宗，强调精微的笔法、妍美的结体以及中和的气韵。我们详细考察宋代苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄四家如何以个人性情入书，开创宋代尚意书风，以及元代赵孟頫对晋韵的复兴，直至明清帖学中出现的程式化倾向。 3.2 碑学异军：魏碑的雄强之风 清代中叶，随着金石学的兴起，碑刻的价值被重新认识，碑学开始抬头。魏碑以其拙朴、雄强、开阔的笔势，对抗帖学的柔美。本章会重点分析北魏时期的“墓志书风”，如《张猛龙碑》、《龙门二十品》，它们提供了与传统“二王”截然不同的审美参照系——强调侧锋入笔、多用方笔，以磅礴的气势取胜。 3.3 融合之道 优秀的书法家往往能将碑学的气势和帖学的精微相结合。例如，清末民初的碑学大师们如何吸收楷书的法度以规范碑刻的率性，从而开创出既有庙堂之气又不失个性的新风貌。 第四章：书法的工具、材料与创作心境 书法艺术的实现，离不开特定的物质载体。 4.1 笔墨纸砚的奥秘 我们将深入探讨“文房四宝”——笔、墨、纸、砚的特性及其对书写效果的影响。毛笔的弹性（兼毫、狼毫、羊毫）、墨汁的浓淡干湿、纸张的洇化特性（皮纸、棉纸、连史纸），都是书家必须精细考量的因素。墨色的变化，远不止黑白两种，而是可以呈现出焦、浓、重、淡、枯、润的“五色”之妙。 4.2 创作的哲学：书心与气韵 书法绝非简单的描红，而是“心画”的展现。书法的审美境界，最终取决于创作者的心境、学养与对宇宙人生的体悟。我们探讨“气韵生动”的内涵，如何将个人的修养——如学识的广博、性情的沉稳、对传统文化的深刻理解——通过笔端的提按顿挫表现出来，达到“遗貌取神”的艺术高度。 结语 中国书法是一门活态的艺术，它历经数千年而不衰，不断在继承与创新中焕发新的生命力。通过对这些历史脉络、风格流派和创作哲学的梳理，我们希望引导读者超越单纯的技法模仿，进入一个更加广阔的、充满人文关怀的书法世界。拿起笔，去感受那份穿越时空的墨香与力量。

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我最近讀完**《深度學習的數學基礎與實踐指南》**，完全被它闡述數學原理的清晰度所震撼。市面上很多關於深度學習的書籍，往往在數學推導部分寫得過於簡略或過於晦澀，讓非數學專業背景的工程師望而生畏。但這本書完全不同，它從矩陣分解、梯度下降法的基本原理開始，每一個公式的引入都有著非常直觀的圖形化解釋和實際案例輔助。特別是對反向傳播（Backpropagation）的闡述，作者用了好幾頁的篇幅，層層遞進地拆解了鏈式法則在多層神經網絡中的應用，確保讀者不僅知道「怎麼做」，更能理解「為什麼要這麼做」。書中還詳細對比了SGD、Momentum、Adam等不同優化器的收斂特性，並結合Python代碼片段進行演示，讓理論與實操無縫銜接。對於希望從「調參工程師」蛻變為真正理解模型核心機制的開發者來說，這本書無疑是打下堅實基礎的必備讀物，它的嚴謹度和實用性達到了極佳的平衡。

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作為一個熱愛戶外運動的業餘人士，我對**《高山生存與極限環境下的生理適應》**這本書愛不釋手。它遠超一般急救手冊的範疇，更像是一本關於人體如何與極端環境進行「談判」的科學指南。書中對高海拔腦水腫和肺水腫的病理分析極為精確，它不僅描述了症狀，更詳盡地解釋了缺氧狀態下細胞內外的液體轉移機制，這對我理解預防措施的重要性起到了關鍵作用。另外，關於極寒條件下的體溫調節部分，作者引用了大量實驗數據，探討了不同材質的保暖層在濕度變化下的熱阻表現，而不是停留在「穿得暖和點」這種空泛的建議上。最讓我受益匪淺的是關於風險決策的心理學分析，探討了在體力透支和極度疲勞狀態下，人的判斷力如何被削弱，以及如何建立外部檢核機制來避免“隧道視野”式的錯誤決策，這對於所有從事高風險活動的人來說，都是寶貴的警示。

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这本**《藝術鑑賞入門：從文藝復興到當代思潮》**真是讓人耳目一新。作者顯然在藝術史的脈絡上做了極為深入且細膩的梳理，尤其是對於文藝復興時期畫家們對光影和透視的革命性探索，描寫得栩栩如生。我印象最深的是關於達文西《最後的晚餐》中人物肢體語言的解讀部分，不再是簡單的敘述事件，而是深入到心理層面，分析了每一個使徒在聽到「你們中間有一個人要出賣我」時，那瞬間的複雜情緒是如何被巧妙地定格在畫面中的。書中還特地闢章節探討了印象派對「瞬間」的捕捉，從莫內對於光線在不同時間段下對同一景物色彩變化的痴迷，到德加對於芭蕾舞者在後台的那些不經意瞬間的捕捉，都讓讀者彷彿親臨現場，體驗藝術家們那種近乎科學般的觀察力與藝術家的浪漫情懷的完美結合。而且，書的編排非常人性化，每討論完一個流派，都會附上幾個引導性的思考問題，促使讀者不只是被動接收知識，而是主動去對話藝術作品，這極大地提升了閱讀體驗，讓原本感覺遙不可及的藝術殿堂，變得平易近人。

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**《失落的巴比倫城邦：美索不達米亞文明的興衰》**這本書的敘事風格簡直像一部史詩級的紀錄片。作者並沒有拘泥於羅列王表和戰爭時間線，而是將筆觸深入到古代兩河流域普通人的日常生活中。我特別喜歡關於楔形文字泥板上契約書和情書的分析部分，這些看似瑣碎的材料，卻拼湊出了人類最早期的法律意識、商業往來乃至個人情感的波動。書中對蘇美爾神話的重構和解讀也極具洞察力，它將那些古老的神祇與當時人們面對洪水、干旱等自然災害時的恐懼與希望緊密聯繫起來，讓幾千年前的信仰體系變得鮮活可感。整個閱讀過程，我彷彿能聽到幼發拉底河畔農夫的吆喝聲，聞到城市集市的塵土味。它成功地將一個遙遠、陌生的古代文明，還原成了一個有血有肉、充滿掙扎與智慧的社會群像，其考據之紮實，敘述之流暢，令人讚嘆。

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**《聲音設計的詩學：從電子樂到電影配樂的聽覺建構》**這本書為我打開了一個全新的世界。我一直以為音樂製作和音效設計是相對獨立的領域，但這本書揭示了它們在「情緒傳達」這一核心目標上如何相互滲透。作者對電子音樂中「音色設計」的分析尤其精彩，他將合成器創造出的複雜波形視為一種新的「材質」，並探討了如何通過調製（Modulation）和空間化處理，來模擬自然界中不存在的、卻能引發特定情感共鳴的聲音景觀。在電影配樂的章節中，書中仔細分析了漢斯·季默（Hans Zimmer）如何利用低頻脈衝和非傳統樂器（如鞭炮聲、汽車引擎聲）來營造影片的緊張感和史詩感，這已經超越了傳統的旋律編排，上升到了「聽覺建築」的層面。閱讀這本書，需要有一定基礎的聲學知識，但作者的文字功力極強，總能將抽象的頻率和波形概念，轉化為具體可感的「聽覺體驗」，讓我對未來聆聽任何聲音材料都充滿了探索欲。

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