于右任先生書法選萃暨標準草書 pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:臺灣商務印書館

作者:于右任著

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2005年05月01日

价格:NT$ 300

装帧:

isbn号码:9789570519631

丛书系列:

图书标签:

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于右任
书法
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具体描述

《翰墨风骨：晚清至民国书法流变与时代精神探微》本书以晚清至民国这一中国历史转型期的巨变时期为背景，深入探讨了该阶段书法艺术的演变轨迹、风格嬗变及其背后所蕴含的社会文化思潮。我们并非关注某一位特定书家或某一特定字体的专论，而是试图描摹一幅宏阔的书法图景，解析在“数千年未有之大变局”下，文人士大夫的笔墨如何承载时代的重量与精神的焦虑。第一章：旧制瓦解与书风的暗流涌动（1840s - 1900s）晚清时期，在西方列强叩关与内部动荡的双重压力下，传统士大夫阶层的精神世界遭遇了前所未有的冲击。书法艺术，作为维系传统文脉的最后堡垒，其内部已开始出现分化。本章首先考察了“帖学”与“碑学”的激烈碰撞，这绝非单纯的风格选择，而是两种宇宙观、两种价值取向的对决。碑学倡导者，如吴昌硕、赵之谦等，他们从汉魏碑刻中汲取力量，追求雄强、朴拙的“金石气”。这种对古朴、刚健之美的推崇，实则是对已然僵化的馆阁体以及空洞无力的文人书风的一种反叛，是渴望在“乱世”中重建文化根基、寻求精神力量的体现。书法的“厚重”成为了时代精神的投射。与此同时，帖学并未完全消亡，但其内部也发生了微妙的变化。传统的二王（王羲之、王献之）笔法在传统士绅阶层中依然是主流，但相较于前代的精致内敛，晚清时期的帖学作品中，往往透露出一种“沉郁顿挫”的悲凉之气，其对线条的精微处理，反而更凸显了传统美学在时代衰落中的挣扎与不甘。我们通过对这一时期重要书家尺牍、题跋的细致比对，揭示出书风的内在张力。第二章：革命前夜的笔墨宣言——书法的现代化困境（1900s - 1920s）辛亥革命的爆发，彻底终结了帝制，中国社会结构和价值体系面临彻底重塑。知识分子群体开始思考：在“新文化”的浪潮中，书法该何去何从？它是否还有存在的必要？本章重点分析了部分新兴知识分子对书法的态度。一部分激进者认为，书法是封建帝制的遗留物，是阻碍白话文普及和现代教育推进的“旧文化包袱”，主张用印刷体取代一切手写体。然而，强大的文化惯性使得书法艺术并未消亡，而是转向了对“个性解放”的表达。此时，一批承上启下的大家如康有为、沈曾植等，他们的探索具有里程碑意义。康有为以其对北碑的独到理解，将碑学的力量推向了极致，形成了强烈的视觉冲击力，这股力量既是对传统美学的再创造，也是对革命力量的一种视觉隐喻。沈曾植则试图在帖学与碑学之间架设桥梁，追求一种“内擫外拓”的独特韵味，显示出知识分子在激烈变革中的理性调和姿态。第三章：学院化与标准化的双刃剑（1920s - 1940s）随着民国政府的建立和现代教育体系的初步构建，书法教育开始从传统的师徒相授转向学校教育。这一时期的书法，被置于“美育”的范畴内进行讨论。我们详细考察了国立北平艺专（中央大学艺术系前身）等机构的教学理念。学院化的趋势带来了标准的统一和体系的规范，这在一定程度上提升了整体的书法水平，避免了艺术的过度个人化和晦涩难懂。然而，过度强调“规范”和“法则”，也带来了艺术生命力的削弱，使部分作品趋于工整有余而气韵不足。与此同时，对“标准字体”的探讨开始浮现。虽然尚未形成后来大规模的楷书标准推广，但社会对清晰、易读、统一书体的需求，已经孕育出对书法在实用层面上的新要求。本章通过分析当时的教科书、范本与展览作品，对比出传统精英审美与新兴大众需求的张力。第四章：乱世中的坚守与超越在抗战烽火燃起的特殊时期，部分书法家选择南迁或坚守，他们的笔墨成为了记录民族苦难与不屈精神的载体。这一时期的书法作品，往往少了早期的炫技与论辩，多了几分沉思、几分苍劲。我们以区域差异为线索，对比了南京、上海、成都等地书家的不同面貌。例如，一些在战乱中坚守传统的学者，他们的作品中流露出对古人精神世界的无限缅怀，笔法愈发内敛沉静，力图从历史的深处寻找慰藉与力量。结语：未竟的现代交响晚清至民国时期的书法，是一场未完成的现代交响乐。它既承载了中国传统文化最后的辉煌，又直面了世界现代性的挑战。这一时期的书家，既是传统的继承者，也是现代意义上的艺术家，他们用手中的笔墨，在“传统”与“现代”、“民族”与“世界”之间，探索出了一条充满探索与挣扎的书法现代转型之路。本书旨在梳理这一复杂而丰富的历史进程，展现笔墨背后的时代精神风貌。

作者简介

目录信息

读后感

评分☆☆☆☆☆

/ 186页 / 16K /单色印刷　　适逢于右任先生（1879─1964）辞世四十周年，将其家书二件及各式墨宝择刊成册，并将所编着的「标准草书」重新制版，给喜好研习书法的人士，提供了一套有系统的门径。作者简介于右任　1879─1964 　　名伯循。为反清革命先驱、开国元勋。曾任审...

评分☆☆☆☆☆

用户评价

评分☆☆☆☆☆

这是一次极为愉悦的阅读体验，甚至可以说是一种精神上的洗礼。我不是书法专业人士，更多是出于对传统文化的热爱。这本书的语言风格非常平实而又充满敬意，没有那种故作高深的学院派腔调，让像我这样的普通爱好者也能轻松地进入到于右任先生的艺术世界中去。我发现，随着阅读的深入，自己对“美”的感知也在潜移默化地发生变化。那些原本觉得有些生硬的笔画，在反复观摩之后，逐渐感受到了其中的韵律和节奏感。特别是那些长篇的诗文书法，其气息的连贯性令人赞叹，仿佛一口气读完，心胸也随之开阔。它不仅仅是提供了一堆漂亮的字迹，更是在教导我们如何去欣赏一种超越文字本身的艺术表达形式，如何通过线条去感受一位大师的生命力和审美追求。

评分☆☆☆☆☆

这本书的收藏价值和使用价值都达到了一个很高的平衡点。作为藏品，它的印刷质量和装帧设计都体现出出版方对经典的尊重，拿在手里让人心生欢喜。而作为学习资料，它的实用性更是无懈可击。我注意到其中收录了大量他晚年的创作，那些行笔更为奔放、结构更为自由的作品，展现了艺术的巅峰状态。对我个人而言，最大的收获在于理解了“法度”与“洒脱”之间的辩证关系。于右任先生的伟大之处，在于他将汉字的结构之美和中国传统文化的精神内核熔于一炉，形成了既有深厚根基又极具个人面貌的书风。这本书就像一把钥匙，为我打开了通往理解这种伟大艺术风格的大门，让人在欣赏之余，更生发出一种对民族文化的自信与自豪感。

评分☆☆☆☆☆

这本厚重的册子，光是捧在手里就能感受到一种沉甸甸的历史感和文化底蕴。封面设计得极为素雅，那种淡淡的宣纸质感，仿佛能让人一下子穿越回那个笔墨淋漓的年代。我特意挑选了一个安静的午后，泡上一壶清茶，这才小心翼翼地翻开了它。里头的排版布局非常讲究，每一页的留白都恰到好处，既不显得空旷，也不会让人感到拥挤。初看之下，那些字迹仿佛自带了一种力量，笔画的起承转合，无不透露出一种开阔、雄浑的气象。我尤其欣赏它在字体选择上的多样性，从早年的楷书到后期的狂放草书，不同时期的风格变化被清晰地梳理了出来，让人能直观地感受到一位艺术大家是如何在继承中不断突破自我，最终形成那种独树一帜的“于体”的。特别是那些大幅作品的拓印，墨色的浓淡干湿，细微之处尽显功力，简直让人看得入迷，仿佛能听见笔尖划过纸面的沙沙声响。这本书不仅仅是一本作品集，更像是一部活生生的书法教科书，对于想要深入学习中国传统书法的爱好者来说，无疑是一份极佳的参考资料。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，我原本对书法选集持保留态度，总觉得许多都是翻来覆去的几样东西，缺乏新意。然而，这本书彻底颠覆了我的看法。它的编排逻辑非常清晰，从基础的结构分析到气韵的整体把握，循序渐进，非常适合不同阶段的学习者。我试着模仿其中一幅中楷的作品，那种结构上的稳定感和舒展性，在模仿过程中体现得淋漓尽致。书中的一些细节处理，比如局部放大图的运用，对于观察笔法的精微处简直是神来之笔。我过去常常困惑于某些转折处的力度把握，看了这些特写之后，豁然开朗。这感觉就像是武术教练在旁边手把手地指导，远比自己对着一本模糊的字帖瞎琢磨要有效得多。这本书让我体会到，书法艺术的精妙，往往就藏在那毫厘之间的变化之中，而这本选集恰恰具备了揭示这些秘密的工具和视野。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书后，我最深刻的体会是其内容的广度和深度，它绝非市面上那种粗制滥造的速成指南可以比拟。装帧工艺本身就值得称赞，纸张的选择非常考究，即便是印刷品，也能最大限度地还原出原作的肌理和笔锋的锐利感。我花了大量时间去比对了不同时期的作品，尤其是那些被认为是其成熟期的篇章，那些磅礴大气的对联和中堂，读来朗朗上口，气势贯通。作者对于作品的选取似乎经过了极为精心的筛选，避开了那些流传过广、略显俗套的作品，转而呈现了许多更具学术价值和学习参考意义的珍品。更让我惊喜的是，书中对一些关键作品的背景介绍，虽然篇幅不长，但切中要害，点出了其创作时的心境或所处的历史背景，这使得我们不仅仅是在“看字”，更是在“读人”，理解了字里行间所蕴含的情感重量和时代精神。这种对细节的把控和对艺术精神的尊重，使得这本书的价值远远超出了其本身作为一本选集的范畴。

评分☆☆☆☆☆