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出版者:蕙風堂

作者:吳鴻鵬

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2003年08月25日

价格:NT$ 180

装帧:

isbn号码:9789867678133

丛书系列:

图书标签:

• 书法
• 楷书
• 集字碑
• 临摹
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《墨韵千秋：当代书画名家作品集萃》 卷首语：笔墨的传承与创新 艺术的生命力在于传承与创新。《墨韵千秋：当代书画名家作品集萃》汇集了二十位在当代书画界享有盛誉的艺术家的精品力作。本书不仅是对传统笔墨精髓的梳理与致敬，更是对当代艺术思潮的深刻洞察与多元呈现。我们相信，真正的艺术经典，必然是扎根于深厚文化土壤，同时又勇于探索时代精神的先声。 第一篇章：楷书的雄浑与细腻——传统规范下的时代强音 本篇聚焦于当代楷书艺术的最高成就。我们精选了多位在欧体、颜体、柳体以及魏碑等传统楷书体系中，实现了个人风格飞跃的书法家。 一、 欧阳询体系的现代演绎： 重点展示了书法家张怀瑾先生的作品。张先生的楷书，取法欧阳询《九成宫醴泉铭》之险峻瘦硬，但其用笔更为圆润内敛，结构上打破了欧体的谨小慎微，以磅礴的气势占据画面。特别值得一提的是他对于横笔的处理，起笔锐利如刀切，收笔则以微小的“蚕头燕尾”收束，力度变化丰富，展现了古法中蕴含的勃勃生机。本章收录的作品包括《滕王阁序》节选及多幅对联，集中体现了其“瘦劲而不失温润”的独特风格。 二、 颜真卿传统的回归与重塑： 在本节中，我们呈现了王墨林教授的力作。王教授深受颜真卿《多宝塔碑》和《玄秘塔碑》的熏陶，但他并未停留在单纯的临摹阶段。他将颜体注重“蚕头燕尾”的笔法，与行书的连带感巧妙融合，使得其楷书既有颜体的雄浑厚重，又不乏行书的灵动飘逸。他的结字看似方正，实则内部充满变化，笔画的粗细对比极其强烈，墨色的浓淡干湿控制达到了出神入化的地步。特别是他创作的《心经》册页，墨韵变化之丰富，令人叹为观止。 三、 魏碑的古拙与金石气： 针对近年来对魏碑热潮的回应，本篇特别邀请了青年书法家李建国。李先生的魏碑作品，侧重于北魏墓志铭的“拙”与“厚”。他刻意追求刀刻般的笔触感，笔画横平竖直，转折处多用方笔，力求展现出一种未经雕琢的古朴之美。其作品《爨龙碑》集字本，在保留了原碑的金石气的同时，通过对墨色的控制，使其在宣纸上展现出一种独特的“燥润”对比，极具视觉冲击力。 第二篇章：行草的自由与意境——墨分五色的交响乐 行草书作为中国书法艺术中最能抒发情感的载体，在本集中占据了重要篇幅。本章强调的是书家在笔法上的突破与个人性情的彰显。 一、 晋唐韵味的现代转译： 重点展示了著名书法家赵清源的作品。赵先生的草书，以王羲之的秀逸为基础，融入了怀素的狂放。他的线条变化极为丰富，从细如发丝的“游丝”到粗如椽笔的“饱满”，一气呵成。本章选取了他的《兰亭集序》仿作及多幅大幅草书作品，重点分析其“提按顿挫”的节奏感，以及如何在线条的起承转合中构建出清晰的结构层次，避免了流于形式的“野草”。 二、 狂草的激情与哲思： 本部分集中展示了张狂雄健的书法家陈定海的震撼之作。陈先生的狂草，深受怀素、张旭的影响，其创作过程如同“音乐的演奏”。他的作品往往气势磅礴，墨迹淋漓，笔断意连。本章收录了他为纪念某重大历史事件而创作的巨幅作品，观者仿佛能从飞扬的笔势中感受到历史的洪流。我们特意用高精度扫描，还原了墨汁在纸面上晕开的每一个细节，让读者能近距离感受“飞白”与“浓墨”的强烈对话。 第三篇章：篆隶的古奥与厚重——汉风的再现 篆书和隶书代表了中国书法的古老源头。本篇旨在探讨当代书家如何从汉代简牍、秦代砖瓦中汲取营养，并将其融入现代审美。 一、 大篆的苍劲与古拙： 书法家孙玉石的作品，是本章的亮点。他专注于大篆（金文），尤其擅长模仿周朝青铜器铭文的风格。他的线条饱满沉着，转折处多用圆转，力度均匀，展现出一种庄严肃穆的古朴之美。我们收录了他对《石鼓文》的局部摹写，并配有详细的拓片对比分析，旨在说明他如何在高古的韵味中加入了现代对“平衡”的理解。 二、 隶书的“蚕头燕尾”与舒展： 隶书的特点在于其横画的波磔。艺术家林海涛的隶书，以汉碑的雄强为主调，但其“蚕头燕尾”的处理却极其精妙。他的横画并非简单的平铺直叙，而是具有强烈的向心力和辐射力。在本章中，我们展示了其《曹全碑》与《乙瑛碑》的融合性创作，特别是对隶书“隶意”的把握，使得他的作品在厚重之余，又透着一股清俊之气。 第四篇章：跨界与探索——书法与绘画的融合 当代艺术不再拘泥于单一门类的束缚。本篇展示了几位将书法技巧融入绘画创作的先锋艺术家。 一、 书入画骨：山水画中的笔法运用： 艺术家周墨轩的作品，将行草的笔触直接应用于山水画的皴法之中。他认为“笔墨即是语言”，其山水画中的树干、岩石的轮廓线，无不带有强烈的书法运动轨迹。我们展示了他的一组“高远”系列作品，读者可以通过放大图，清晰地看到“飞白”的树干和“焦墨”的悬崖，这些元素完美地融合了书法的力度与绘画的意境。 二、 篆刻与书法的相互印证： 本章介绍了当代篆刻大家吴方正的篆刻作品与配套的书法小品。吴先生的篆刻，线条刚劲有力，与他所书的小楷形成了一种互文关系。他的书法往往追求一种“刀刻感”，与他的篆刻风格遥相呼应，展现了“刀与笔”在同一艺术精神指导下的和谐统一。 结语：笔墨的未来 《墨韵千秋》不仅是一本作品集，更是一份对中国传统书画精神的当代宣言。它向我们展示了，在信息爆炸的时代，艺术家的创造力依然植根于深厚的文化传统，并以创新的姿态，继续书写着属于我们这个时代的“墨韵千秋”。本书适合所有热爱中国传统文化、书法篆刻爱好者以及艺术院校师生研习、收藏。

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这本书的内容深度和广度都超出了我的预期，它并非仅仅罗列了一堆标准字体，而是深入挖掘了不同书体在结构上的精髓和笔法上的细微差异。例如，在讲解楷书的“永”字八法时，作者不仅给出了标准的范例，还配有详细的笔顺图解和注意事项，文字描述极其精炼，直击要害。我尝试着按照书中的指导，对几个关键笔画进行了反复练习，明显感觉到自己在掌握字形结构上的精准度有了显著提高。书中还收录了许多不同风格的范例，有工整秀丽的，也有沉稳厚重的，这极大地拓宽了我的视野，让我明白书法的美感是多元的，可以根据不同的场合需求来选择和运用。这种细致入微的讲解方式，对于初学者来说无疑是搭建了一个坚实的入门基础，而对于有一定基础的人来说，也能从中找到提升自我的新方向和新启发。

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这本书的装帧设计真是令人眼前一亮，封面采用了淡雅的米黄色调，搭配着富有古典韵味的篆书标题，一下子就抓住了我的眼球。内页的纸张质感也非常好，光滑而不反光，即使用钢笔书写，墨迹也不会洇开，这对于练习书法来说至关重要。每一页的布局都考虑得非常周到，字帖的间距和行距都经过了精心的调整，既保证了美观性，又便于临摹者观察和对比。我特别喜欢它在某些篇章中加入的古代书法大家的简介和作品赏析，这不仅仅是一本字帖，更像是一本精美的书法艺术画册。通过这些图文并茂的介绍，我对中国书法史有了更深入的了解，也激发了我对传统文化的浓厚兴趣。书中的排版风格很大气，留白的处理也很到位，让人在学习之余，也能感受到一种宁静致远的书卷气。总体来说，从视觉和触觉上，这本书都提供了一种极佳的阅读和使用体验，让人爱不释手。

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与其他强调快速速成的书法教材不同，这本书散发出一种沉稳、厚重的气息，仿佛一位经验丰富的大师在耳边谆谆教诲。它的语言风格极其凝练，没有丝毫冗余的废话，每一个注释都像金玉良言，直指练习中的常见误区。我尤其欣赏它对于“慢工出细活”理念的坚持，它鼓励读者放慢速度，注重每一个提、按、顿、挫的力度和时机，而不是盲目追求数量。对于那些想打下扎实基本功的爱好者来说，这本字帖简直是如获至宝。它就像一把尺子，帮你校准了练习的方向，避免了在错误的方法上浪费时间和精力。阅读这本书的过程，与其说是学习技法，不如说是一次对自身心性的磨砺和提升，非常值得所有对书法抱有敬畏之心的学习者拥有。

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这本书的编者对于中国传统文化的理解，可以说达到了相当高的境界。在欣赏那些精美范例的同时，我能真切地感受到一种跨越时空的对话感。它不仅仅是教你如何写字，更是在潜移默化中培养你对“气韵生动”的理解。例如，书中对某个特定字的点画安排所蕴含的“平衡与变化”的哲学思想的阐述，真是令人拍案叫绝。作者没有用空泛的词藻来堆砌，而是通过对具体范字的深入剖析，将抽象的书法理念具体化、形象化。这种由表及里、由技入道的阐释方式，让学习过程充满了探索的乐趣。每当我写完一页，合上书本，总会有一种心神宁静、意境深远的感觉，这正是优秀书法作品所应具备的魅力所在。

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作为一名长期关注教育类书籍的读者，我必须说，这本书在实用性方面做得非常出色。它非常贴合“比赛范本”这一核心主题，所选取的范例不仅笔画规范，结构严谨，而且整体观感大气磅礴，非常适合在正式的书法比赛中展示。我对比了市面上其他几本字帖，这本书在“易模仿性”上做得最好，范字清晰，墨色均匀，没有太多花哨的装饰干扰视线，让你能完全专注于笔触的练习。此外，书后附赠的学习计划和自我检测表格也极具价值，它提供了一个系统化的学习路径，让我能够有计划地进行阶段性练习和自我评估，而不是盲目地抄写。这种“授人以渔”的编排思路，体现了编者对学习者需求的深刻理解，真正做到了工具书的实用价值最大化。

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