晉王羲之十七帖 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:蕙風堂

作者:吳鴻鵬

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2001年11月20日

价格:NT$ 250

装帧:

isbn号码:9789570475616

丛书系列:

图书标签:

• 书法
• 王羲之
• 晋代
• 书法作品
• 中国书法
• 艺术
• 文化
• 历史
• 名家字帖
• 楷书

翰墨风华录：中国书法艺术的千年流变 本书并非专门聚焦于某一位书法大家或某一时期的特定风格，而是一部旨在宏观梳理与深入剖析中国书法艺术自萌芽至成熟，直至演变发展的恢弘史诗。它以时间为轴线，以技法与审美变迁为脉络，力求展现中华民族独特的文字书写艺术所蕴含的哲学思想、社会风貌与人文精神。 引言：文字的生命与书法的诞生 开篇追溯文字起源，从甲骨文的刻痕、金文的庄重，探讨这些早期符号如何从记录功能中逐步脱离，逐渐具备审美价值。书法的兴起并非偶然，它是中国古代士人精神世界与日常实践相结合的必然产物。本卷将分析“书”与“画”在古代艺术谱系中的同源关系，并明确界定书法作为独立艺术门类的标准与核心要素——笔墨的运用、结构的布局、气韵的贯通。 第一章：篆隶溯源——秦汉的规范与奠基 本章重点研习篆书（大篆与小篆）的演变，尤其关注秦始皇统一文字后，李斯等人对文字规范化的历史功绩。小篆的匀称与对称，代表了早期审美的统一性。随后，笔锋转向隶书，这是书法史上一次意义深远的变革。隶书的蚕头燕尾、一波三折，标志着线条的扁平化与笔势的解放，为后世楷、行、草书的产生奠定了“方笔”和“波磔”的基石。将详细解析汉碑的时代特征，如《乙瑛碑》、《曹全碑》等，阐述其古朴雄浑的书风如何体现汉代磅礴的社会气象。 第二章：楷法初成——魏晋南北朝的蜕变与士人的情怀 魏晋时期，是中国书法艺术的黄金时代，也是“书为心画”观念深化的关键阶段。本章将深入探讨楷书的形成过程，从早期草隶相杂的过渡形态，到成熟楷书的出现。 重点分析“二王”（王羲之、王献之）的巨大贡献。他们的出现，将书法的“法度”与“意韵”完美结合，打破了早期书体的僵化，注入了鲜活的生命力。王羲之的《兰亭集序》（不涉及具体“十七帖”内容）被誉为“天下第一行书”，其行楷的精妙、结体的欹侧多姿，展现了魏晋名士超逸洒脱的风度。同时，本章也将梳理南北书风的差异，北碑的雄强、朴拙，与南帖的妍美、流便，为后世书法流派埋下了伏笔。 第三章：法度森严——隋唐的书法鼎盛与制度化 隋唐，国力强盛，文化兼容并蓄，书法艺术达到了前所未有的辉煌。本章将唐代书法分为初唐、盛唐和中晚唐三个阶段进行论述。 初唐： 欧阳询、虞世南、褚遂良等，他们承袭王法，确立了楷书的典范。欧体的“险劲”，虞体的“温润”，标志着法度的精细化。 盛唐： 颜真卿的出现是里程碑式的。颜体的“忠义之书”，以其博大雄浑的气势、丰腴端庄的结构，体现了盛唐大气磅礴的精神，对后世影响至深。 中晚唐： 柳公权将楷书的骨力推向极致，形成了“颜筋柳骨”的并称。本章还会简要涉及盛唐草书的狂放，如张旭、怀素的“颠张醉素”，他们将线条的运动推向了极致的抒情表达。 第四章：尚意与尚态——宋代的审美转向 宋代是书法史上一次重要的审美转折点，从追求“法度”转向追求“意趣”。士大夫阶层对书法的要求，从宫廷的规范转向了个人情感的抒发。 重点剖析“宋四家”——苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄。苏轼倡导的“我书意造我”，强调书写者内在的学识与气质；黄庭坚则以其独特的长枪大戟、欹侧取妍的黄体，开创了后人难以模仿的独特笔法。米芾的“刷字”与潇洒奔放，则将行书的动态美推向了高峰。本章着重分析宋人如何将诗、书、画、印融为一体，构建了文人艺术的新格局。 第五章：复古与出新——元明清的流变与探索 元代，赵孟頫的“复古主义”占据主导地位。他提倡回归晋唐，强调“笔法中自有法度”，对后世的书法审美，尤其对工整秀美的追求，产生了深远影响。 明代书法呈现出多元化趋势。文徵明等“吴门书派”继承了晋唐的清雅；而晚明时期的徐渭、董其昌则在个性表达上走得更远。董其昌的“平淡天真”，强调书法的气韵与淡泊，成为影响清代碑学兴起前的主流审美。 清代，碑学与帖学的争论贯穿始终。碑学的兴起，是对馆阁体和台阁体审美疲劳的反弹，书家重新深入秦汉碑刻，以求得雄强古拙之气。本章将介绍邓石如、伊秉绶、何绍基等碑学大家，分析他们如何将篆隶的笔法融入楷行，为近现代书法注入了新的活力。 结语：永恒的线条与不朽的精神 总结全书，重申书法作为“无声之音，有形之诗”的地位。书法艺术是中国人文精神的载体，它不仅是技艺的展现，更是个体生命哲学的外化。通过对不同历史时期风格流变的梳理，读者将能更深刻地理解中国艺术精神的连续性与创造性。

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这本书的装帧设计充满了现代的审美趣味，这一点让我十分惊喜。传统的经典，如果用过于陈旧的样式来包装，反而会显得有些沉闷和距离感。但这本书成功地将古代的精粹与现代的印刷技术完美融合，使得原本高不可攀的艺术品仿佛走下了神坛，变得更加亲切易读。纸张的选择非常考究，它既能很好地承载墨色的层次变化，又避免了廉价印刷品常见的反光和失真。此外，附带的导读文字虽然不多，但切中肯綮，为初学者指明了正确的欣赏角度，避免了盲目崇拜而不得要领的窘境。我把它放在书房最显眼的位置，偶尔只是翻阅一下，就能立刻感受到那种扑面而来的艺术张力和沉静力量，非常具有启发性。

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说实话，我最初是被这本书的定价吓退了一些，但当我真正捧起它、细细品味之后，才明白这份投入是多么值得。它不是那种快餐式的速成指南，而是需要时间和心力去慢慢消化的“武功秘籍”。每一页都像是经过精心挑选的“现场教学录像”，没有冗余的理论说教，全是纯粹的视觉冲击和技法展示。我尤其欣赏其中对章法布局的解析，它教会了我如何在一张有限的宣纸上调度“气”的流动，如何让作品既有磅礴的气势，又不失细腻的层次感。对于我这种在书写中常常感到“气散”的习练者来说，这本书提供了一个极佳的“收拢心神”的训练场。它的价值，在于它提供的不是标准答案，而是通往更高境界的无数可能性。

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我是一名艺术史研究者，这本书的价值对我而言，更多体现在其文献参考性和时代印记的捕捉上。它不仅仅是关于“写”的艺术，更是关于“那个时代的人如何思考和表达”的研究样本。从纸张的纤维分析，到墨迹中微量元素的痕迹，都暗示着当时制作材料和工艺水平的上限。这本书的编辑团队显然投入了巨大的心血进行考证，对每一幅摹本的出处、流传经历了如履薄冰的审慎态度，这一点对于学术研究者来说至关重要，它保证了我们所看到的，是尽可能接近原作的真实面貌。这种对“真”的执着追求，使得这本书的地位超越了一般的书法字帖，上升到了艺术史料的高度，是我书案上不可或缺的重要参考资料。

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我最近沉迷于研究古代书信的风格演变，这本书为我提供了绝佳的范本。它不仅仅展示了某个特定时期的书写规范，更重要的是，它揭示了情感是如何通过笔锋的抑扬顿挫被具体地传达出来的。我对比了书中几件风格迥异的作品，发现即便是看似随意的草稿，其背后也蕴含着严谨的结构逻辑和深厚的基本功底。作者对于细节的捕捉极为敏锐，无论是转折处的提按顿挫，还是连笔处的气脉贯通，都处理得干净利落。阅读过程中，我常常需要停下来，拿出笔在旁边的废纸上尝试模仿，那种手随心动、心随笔走的体验，让人对“法度”有了更深层次的理解。这本书无疑是梳理和领悟书体精髓的必备宝典，对于提升个人书法修养有着立竿见影的效果。

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这本书的装帧真是令人惊叹，厚重的纸张，带着一种沉静的历史感，触摸上去仿佛能感受到时光的流转。内页的排版设计也极为考究，每一页的留白都恰到好处，既不显得拥挤，又将主体内容衬托得十分突出。我特别喜欢那种手工印刷的质感，墨色的深浅变化，连同纸张本身的纹理，都构成了一种独特的视觉享受。当然，内容本身自然是无须多言的精妙，那些遒劲的笔触，如同龙蛇飞舞，充满了生命力和气韵。反复摩挲着书页，仿佛能从那些墨迹中捕捉到古人挥毫时的心境与神采，每一次翻阅都是一次与历史的深度对话。这本书的收藏价值，从它的物理形态上就能得到完美的体现，它不仅仅是一部艺术作品的载体，更是一件值得珍藏的工艺品。

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