具体描述
「蜉蝣建築」系列是登琨艷九○年代之後陸續完成的「臨時性空間」作品，雖然在此之前，「臨時性空間」早已在台灣發展多年，但是認真將其視為藝術創作，甚至建築創作，並且盡心盡力充分發揮其原創精神的，則非登琨艷莫屬，而這也正是他與眾不同之處。
一直以來，登琨艷始終關注空間裡人的各式活動，包括婚喪喜慶等社會禮俗背後所透顯的空間美學意涵，他將這些空間統稱作「儀禮空間」。也因此，他的空間常摻和著濃厚的人文氣息，有對過去的記憶留戀，也有瞄向未來的大膽實驗；這些元素不但蘊含了具體的生活內容、歷史痕跡、故事與傳說，也帶著背叛與顛覆，並且全搓揉成了他空間裡的心事。
以時間的縱深思考，倘使永恆真是從蜉蝣朝生暮死的短暫生命領悟而來，那麼登琨艷的「蜉蝣建築」也在這消費浮光掠影的都會，使人剎那間以為是永恆之作。從空間的幅遼眺望，在台北，在上海，登琨艷兩地奔走，他的「蜉蝣建築」也在不知不覺間游移、跨越了地域的界分，並且變得輕靈、機動，無法無天了起來。
敢玩者如登琨艷，其實顛覆了「儀禮空間」，也顛覆了「建築」。
名設計師登琨艷在台灣出版的第一部作品集
作者简介
登琨豔
學農出身，師從漢寶德先生三十年。身形雖小，卻頂著三丈盛名，縱橫台灣時尚名流圈，無入而不自得；性情溫文儒雅，然舉止大膽創新，骨子裡卻又是最道地的中國傳統文人。友人眼中，登琨艷是台北最前衛的流行象徵之一，每隔一段時間，就會發出不同的流行訊號。這位台灣建築界的傳奇人物，八○年代即以「舊情綿綿咖啡館」和「現代啟示錄啤酒屋」兩把時代之火，點燃整個台灣新建築時尚空間的戰火，不僅燒火了台北和全台灣，也燒火了「登琨艷」這個特異的名字。
九○年代初期，登琨艷瀟灑揮別了聲名正如日中天的台灣時尚圈和建築界，選擇浪跡天涯，放空一切；爾後，他決定隱遁封閉的中國，蟄居沉潛上海至今十餘載，竟也深深愛上了這文化母國之流行大城。作風向來特立獨行的他，每回出手必定引來台北、上海兩地的高度關注；如今走紅兩岸、馳名美日，半百之年所淬練的藝術成就，讓他逐步趨近世界級建築師的遠大目標。2004年，他終於決定在台灣出版第一部作品集，這個決定，總算讓他對三十年師門苦學、台灣建築界、還有他個人，都有了明確的回應與交代，甚至對玩心甚重的他而言，這只不過是個起點罷了。
目录信息
读后感
儀禮空間將特定的人放入臨時的位置，公共藝術在特定的位置迎接不同的人。兩種看來不同的美學狀態，卻擁有相似及共通之處：一者它們的主角是人，都與空間融合而萌生對人群的特殊意義；二者它們與人對話的時間不長，這種瞬間、即興、短暫停留的視覺性、抽象感知的事件型創作，給...
评分儀禮空間將特定的人放入臨時的位置，公共藝術在特定的位置迎接不同的人。兩種看來不同的美學狀態，卻擁有相似及共通之處：一者它們的主角是人，都與空間融合而萌生對人群的特殊意義；二者它們與人對話的時間不長，這種瞬間、即興、短暫停留的視覺性、抽象感知的事件型創作，給...
评分儀禮空間將特定的人放入臨時的位置，公共藝術在特定的位置迎接不同的人。兩種看來不同的美學狀態，卻擁有相似及共通之處：一者它們的主角是人，都與空間融合而萌生對人群的特殊意義；二者它們與人對話的時間不長，這種瞬間、即興、短暫停留的視覺性、抽象感知的事件型創作，給...
评分儀禮空間將特定的人放入臨時的位置，公共藝術在特定的位置迎接不同的人。兩種看來不同的美學狀態，卻擁有相似及共通之處：一者它們的主角是人，都與空間融合而萌生對人群的特殊意義；二者它們與人對話的時間不長，這種瞬間、即興、短暫停留的視覺性、抽象感知的事件型創作，給...
评分儀禮空間將特定的人放入臨時的位置，公共藝術在特定的位置迎接不同的人。兩種看來不同的美學狀態，卻擁有相似及共通之處：一者它們的主角是人，都與空間融合而萌生對人群的特殊意義；二者它們與人對話的時間不長，這種瞬間、即興、短暫停留的視覺性、抽象感知的事件型創作，給...
用户评价
与市面上那些充斥着大量炫目渲染图和过于自信的宣言的书籍相比，《蜉蝣建築》散发出一种近乎“禁欲”的清冷气质。它几乎没有使用任何夸张的形容词去赞美任何一个案例或理论，作者的语言像经过了某种冰点的过滤，只剩下最核心、最本质的描述。我尤其欣赏其中对“沉默”和“负空间”的讨论，这种对“未发生之事”的关注，比对“已完成之物”的展示更具穿透力。它挑战了我们惯有的美学偏好——即偏爱清晰、明确和结构化的表达。相反，这本书鼓励读者去倾听那些未被言明的部分，去感受结构间的空气流动，去理解遮挡和阴影如何定义了光线本身。这种需要主动“填补空白”的阅读过程，极大地锻炼了读者的想象力和感知力。这绝对是一本需要被反复阅读，每次都能挖掘出新层次的“暗物质”的作品。
评分我向来对那些试图用宏大叙事来包装日常观察的文字有些不耐烦，总觉得它们矫揉造作，企图用复杂的句式掩盖内容的空洞。然而，这本书的叙述方式却展现出一种令人惊叹的克制和精准。作者似乎拥有一种将“微观事件”提升到“普遍真理”层面的魔力，但这一切都发生得极其自然，不着痕迹。我记得其中有一章描述了对一个老旧公共空间的改造过程，那种对于细节的捕捉——比如墙皮剥落的纹理、特定时间段内光线投射的角度，甚至是空气中弥漫的旧木头和灰尘混合的气味——都写得栩栩如生。这不是在写“建筑”，而是在捕捉“时间在空间中留下的痕迹”。我读到某些段落时，会突然停下来，闭上眼睛，感觉自己真的身处于那个被描述的场景中，甚至能听到那种细微的、只有在极度安静时才能察觉到的结构应力声。这种沉浸式的体验，是很多专注于“技术”或“理论”的建筑类书籍所无法给予的。它更像是一种文学作品，只不过它的主语是结构和空间。
评分这部书的封面设计简直是一场视觉的盛宴，那种带着斑驳光影和某种说不清道不明的幽微气息的排版，让人一拿到手就忍不住想把它捧在手心，细细摩挲。我通常对那些封面设计得过于“概念化”的书持保留态度，但《蜉蝣建築》的这个版本，却恰到好处地平衡了艺术感和可读性。它没有用那种过于直白或华丽的图像去解释主题，而是通过一种近乎抽象的留白和线条处理，营造出一种“未完成感”和“易逝感”，这与书名本身所蕴含的哲学意境是高度契合的。我甚至在阅读之前，花了好长时间只是盯着封面发呆，试图去捕捉那种设计师想要传达的，关于瞬间与永恒的对话。那种细腻的纸张触感，也让人感觉像是在触摸一件精心打磨的古董，而不是一本普通的印刷品。坦白说，光是这个封面，就已经值回票价，它为接下来的阅读体验定下了一个非常高雅且充满期待的基调。我特别喜欢它在光线变化下呈现出的微妙色泽，有时是冷灰，有时又透出一点暖棕，仿佛建筑本身的材质也在随着时间流逝而悄然变化。
评分这本书的结构安排，如果用工程学的术语来说，简直是“非线性优化”的典范。它不像传统非虚构作品那样线性推进，而是像一个复杂的空间网格，不同的章节之间存在着微妙的张力和隐秘的关联。我发现自己常常需要“回溯”阅读，或者说，是在不同的章节之间“跳跃”，才能真正理解某个概念是如何在后面被深化或反驳的。这种阅读体验，要求读者必须保持高度的专注力，甚至需要随手做笔记来建立自己内心的索引图。这无疑提高了阅读的门槛，但回报也是巨大的——每一次“领悟”到两个看似无关的篇章之间的微妙呼应时，都会带来一种解密般的快感。它成功地避免了将知识点堆砌成一座无法攀爬的知识堡垒，而是将它们编织成了一张需要耐心梳理的精细挂毯。对于我这种喜欢在阅读中主动构建意义的读者来说，这本书简直是为我量身定做的智力挑战。
评分我一直认为，真正好的理论书籍，其力量不在于它提出了多么激进的新口号，而在于它如何重新定义了我们看待世界的基本单位。这本书在这方面做得尤为出色。它没有鼓吹“颠覆性设计”或“未来主义宣言”，而是专注于探讨“存在性”与“物质性”之间的辩证关系。作者在探讨材料疲劳时，那种带着敬畏之心的笔触，让我重新审视了身边那些被我们视为“永恒”的钢筋混凝土结构。它们并非不朽的丰碑，而更像是某种缓慢衰变的有机体，正在经历着一场漫长的、不可逆转的退化过程。这种对“有限性”的深刻认识，反而赋予了当下创作的每一个动作以更沉重的责任感和更微妙的美学价值。它迫使我们去思考，我们所构建的一切，究竟想在时间的长河中留下怎样一种“残影”，而不是追求那种虚妄的“不朽”。这种哲思的深度，远远超出了单纯的行业指南范畴。
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