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出版者:大坤書局

作者:周惠萍

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2001年06月30日

价格:NT$ 180

装帧:

isbn号码:9789575386269

丛书系列:

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• 钢琴
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音乐理论与作曲技巧精要 一本全面深入的音乐基础学习指南 书籍简介 《音乐理论与作曲技巧精要》是一部旨在为音乐初学者、爱好者乃至进阶学习者提供坚实理论基础与实用创作指导的综合性教程。本书不涉及任何关于钢琴演奏技巧的特定方法或速成秘诀，而是专注于音乐艺术的内在逻辑、结构构建以及表达方式的原理研究。 第一部分：音乐的基石——理论基础的深度解析 本部分致力于构建读者对音乐世界的宏观认知，从最基本的元素入手，层层深入，直至复杂的和声关系。 第一章：音高、节奏与节拍的精确定义 音高的系统化： 详细阐述十二平均律的由来与应用，音名、唱名（固定唱名法与相对唱名法）的辨析与转换。介绍不同历史时期使用的音高记法，如数字记谱法的基础概念。 节奏的结构与量化： 深入探讨音符时值与休止符的精确关系，复拍子与混拍子的构成原理。着重讲解复节奏（如三对二、四对三）的视奏与演奏实践中的节奏准确性问题。 节拍的组织与功能： 区分拍号与节拍的异同，分析强弱规律在不同节拍体系（如三拍子、四拍子、七拍子）中的体现。讲解节奏型态在不同音乐风格中的变化。 第二章：音程与和弦的逻辑建构 音程的分类与功能： 详细划分纯、大、小、增、减音程的内部结构。强调转位音程的识别方法，并分析音程在旋律进行中所起到的色彩作用。 三和弦的王国： 全面解析大三和弦、小三和弦、增三和弦、减三和弦的构成原理。深入探讨原位和弦与转位和弦的稳定性和功能性差异。 七和弦的色彩扩展： 深入讲解属七和弦、导七和弦、大小七和弦、减七和弦的结构特征及其在功能和声中的核心地位。讨论九和弦、十一和弦、十三和弦的初步概念。 第三章：和声功能与调性体系 功能和声的三大支柱： 详尽阐述主和弦（T）、属和弦（D）、下属和弦（S）在调性音乐中的核心地位。分析它们在终止式（完全终止、不完全终止、伪终止）中的应用逻辑。 调式与色彩： 梳理大小调的构建，并详细介绍自然大调、和声大调、旋律大调的音阶构成及其各自的听觉效果。扩展至七声音阶（自然小调、和声小调、旋律小调）的分析。 进阶和声处理： 探讨副属和弦（DofD, DofS）的运用，分析转调的几种主要手法（如通过共同和弦、半音进行），以及关于借用和弦和模态交换的基本概念。 第二部分：旋律的艺术与音乐的织体 本部分将目光从垂直的和声结构转向水平的旋律线条，并探讨多声部音乐的布局艺术。 第四章：旋律线条的塑造与发展 动机的提炼与发展： 探讨如何从一个核心音乐思想（动机）出发，通过移位、扩展、分割、倒影等手法进行有机发展，构建完整且富于逻辑性的乐句。 旋律的平衡与张力： 分析如何利用音域的起伏、节奏的疏密以及与和声背景的配合来控制旋律的张力曲线，实现听觉上的高潮与缓冲。 乐句结构： 讲解乐句、乐段的划分标准，以及对比、重复、再现等结构原则在旋律构建中的应用。 第五章：复调与织体分析 对位法的基本法则： 介绍严格对位（如固定音高对位、固定音程对位）的基础规则，特别是关于平行五、八度的避免。 复调音乐的形态： 分析卡农（Canon）和赋格（Fugue）作为复调音乐典范的结构特征，侧重于主题的呈示、展开与再现的逻辑组织。 织体的变化： 区分主调音乐、复调音乐和主音音乐这三种主要的织体类型，并探讨如何通过改变声部布局、增减声部数量来影响音乐的厚度和清晰度。 第三部分：作曲技巧与配器基础 本部分旨在将理论知识转化为实际的创作能力，引导读者进行有目的的音乐表达。 第六章：结构形式的蓝图构建 曲式分析的核心： 深入解析小型曲式（如二部曲式、三部曲式）的内部驱动力与连接方式。 奏鸣曲式与变奏曲式： 详细拆解奏鸣曲式呈示部、展开部、再现部的功能与素材处理逻辑。探讨基于主题的各种变奏手法（如和声变奏、节奏变奏）。 回旋曲式与组曲结构： 讲解主部（A）与插部（B、C）的交替关系，以及组曲中各单元（如前奏曲、舞曲）的风格与结构特点。 第七章：配器入门与音色选择 管弦乐的声部分类： 介绍木管组、铜管组、打击组以及弦乐组各自的音域、音色特点和演奏技法。 音色的融合与对比： 分析不同乐器族群之间的融合（如木管的柔和、铜管的辉煌）和对比运用策略。探讨如何在不使用特定乐器演奏技巧的情况下，合理分配声部以达到预期的听觉效果。 力度记号与表情术语的规范： 详尽罗列意大利语表情术语的准确含义及其在谱面上的标准位置，强调力度变化（渐强、渐弱）对音乐情感表达的决定性作用。 第八章：创作实践指导 本章提供一套结构化的创作流程，帮助读者克服“从零开始”的困难。包括如何为既有的和声进行配上旋律、如何根据特定的情感目标选择合适的调式和曲式，以及如何检验和修改自己作品中的理论缺陷。 适用读者对象： 本书为系统性的理论教材，适合于音乐学院（系）学生、音乐教育工作者，以及所有希望深入理解音乐“为什么如此”的严肃音乐爱好者。它强调逻辑推导和结构分析，而非快速掌握特定演奏指法的应用指南。通过阅读本书，读者将能够独立分析复杂乐曲的内部构造，并建立起扎实的音乐语言表达能力。

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我是一位对“效率”有着近乎偏执追求的职场人士，时间成本对我来说比金钱更宝贵。所以我对市面上那些动辄需要花费数月才能看到初步成效的学习资料是敬而远之的。当我拿起这本书时，我立刻被它那种高效、务实的风格所吸引。它仿佛在对读者说：“我们都知道你很忙，所以我们直说重点。”这本书最大的特点，或者说我最欣赏它的地方在于，它对“必须学习”和“可以忽略”的内容做了非常清晰的界限划分。它没有强迫你学习复杂的古典乐曲指法或者即兴创作的理论，而是聚焦于如何快速建立起“双手配合”和“基本旋律演奏”的能力。例如，它介绍的“琶音练习”部分，不是让你枯燥地重复上行下行，而是结合了一个可以听起来像流行歌曲伴奏的短小乐句来练习，这样既达到了练习的目的，又不会让人感到乏味。这种设计体现了编著者对现代人学习心理的深刻理解，它懂得如何用最小的努力，撬动最大的学习成果。

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说实话，我买过不少声称是“快速入门”的乐谱和教程，大多都是挂羊头卖狗肉，要么就是把基础乐理塞得满满当当，让人光看目录就想打退堂鼓。但这一本，简直是教科书的反面教材——褒义的。它的结构设计非常巧妙，是以“曲目驱动”的学习模式展开的。它不会先让你背诵“C大调音阶的构成”，而是直接告诉你：“想弹这首《小星星》吗？看这里，你需要用到这三个键位。”这种即学即用的方式，极大地满足了初学者的即时满足感。我印象最深的是关于和弦的部分，通常和弦的讲解总是伴随着复杂的音程关系，但这本书里，它直接把和弦画成了一个个“形状”，告诉我“把你的手摆成这个样子，按下去就行了”。这种图形化的记忆方式，对我这种视觉型学习者来说，简直是醍醐灌顶。而且，它对节奏的解释也异常直观，没有用那些晦涩的节拍符号，而是用生活中的比喻，比如“像走路一样，一步一步来”。读完前几章，我发现自己对钢琴的恐惧感已经消失了大半，取而代之的是一种跃跃欲试的冲动，这在我以往的学习经历中是极其罕见的。

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这本书简直是为我这种零基础的“手残党”量身定做的！我一直梦想着能弹得像模像样，但面对那些复杂的五线谱和眼花缭乱的指法图，我的热情总是在开始的五分钟内就消磨殆尽。不过，这本《XXXXX》（此处应为书名，为保护隐私，暂用代称）彻底改变了我的看法。它最棒的一点就是，完全抛弃了那些枯燥的乐理灌输，直奔主题——“如何发出美妙的声音”。书里的讲解方式非常口语化，就像一位耐心十足的邻家大叔在手把手教你。它不像教材，更像一本“钢琴速成秘籍”。我记得我一开始还在担心指法问题，结果翻开书一看，图示清晰得像是高清照片，每一步的力度和触键角度都标注得清清楚楚，让人一看就懂，完全不需要反复揣摩。我甚至敢说，这本书对于那些纯粹想通过弹奏流行歌曲来取悦自己的朋友来说，价值绝对是超乎想象的。它不是让你成为李斯特，而是让你在最短的时间内，能自信地坐在钢琴前，弹出一首完整的、不跑调的曲子。那种“我竟然能做到”的成就感，是任何语言都无法替代的。

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老实说，我之前尝试过好几本号称“零基础入门”的书，它们要么就是图文排版过于拥挤，密密麻麻的文字让人喘不过气；要么就是对乐器本身的介绍过于简略，连怎么正确地坐姿、手腕应该放松到什么程度都没有讲清楚，导致我练几天就落下一身“坏毛病”。这本书在基础准备工作上做得非常到位，它用了整整一章来讲解“钢琴的物理构成和你的身体如何与它互动”。它详细阐述了如何调整琴凳的高度，确保你的手臂自然下垂，以及如何放松肩膀，避免弹奏时肌肉紧张。这些看似基础，但却是决定后续学习体验的关键。更让我惊喜的是，它对“触键感”的描述，非常细腻。它没有用冰冷的术语，而是描述了“轻触如羽毛”、“按实如落锤”的不同感觉，并指导你如何通过手指的力度来控制音色的明暗。这种对演奏细节的关注，使得这本书不仅仅是一本技巧手册，更像是一本关于如何与乐器建立情感连接的指南。

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从一个资深乐器学习者的角度来看，这本书的价值在于它提供了一个非常扎实且非传统的“起点”。我并非完全的新手，但我曾经被传统的学院派教学法困住了很久，总觉得手指不够灵活，对节奏的把握不够稳定。这本书的独到之处在于，它采用了一种“解构重组”的学习方法。它把复杂的乐曲分解成了最基础的几个“模块”——比如一个简单的四拍节奏型，或者一个常见的旋律进行——然后鼓励学习者先独立掌握这些模块，再将它们像搭积木一样组合起来。这种策略的好处是，它能让你快速建立起“结构感”，明白一首曲子是如何搭建起来的，而不是被动地去模仿每一个音符。此外，书中对“识谱误区”的澄清也非常到位，它直接指出了新手在阅读五线谱时最容易掉入的陷阱，并提供了针对性的绕过方法，直到你的听觉和指感建立起来后再逐步引导你接触完整的乐谱体系。这种循序渐进、先求“能弹”，后求“精通”的理念，让学习过程不再是煎熬，而更像是一场充满惊喜的探索之旅。

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