流行鋼琴名曲(51) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:立誼

作者:邱哲豐

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2004年12月01日

价格:NT$ 150

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isbn号码:9789572032992

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好的，以下是一份关于另一本假设图书的详细简介，内容完全聚焦于该书本身，不提及您提供的书名《流行鋼琴名曲(51)》： --- 《爵士钢琴即兴创作与和声解析》 深入探索现代钢琴演奏的核心秘密 内容简介： 《爵士钢琴即兴创作与和声解析》并非一本简单的曲集或基础教程，它是一部面向有一定钢琴基础，渴望真正掌握现代爵士乐即兴演奏精髓的演奏者和音乐理论学习者的深度专业书籍。本书旨在拆解爵士乐中那些看似复杂、变化莫测的和声结构和旋律思维，将抽象的理论概念转化为可立即应用于键盘之上的实用技巧与创作工具。 全书共分为六个主要部分，逻辑严密地引导读者从理解基础的爵士和声系统开始，逐步过渡到复杂的和弦替换、音阶应用、以及最终的个人化即兴风格构建。 第一部分：奠基——爵士和声的骨架重构 本部分首先确立了爵士乐和声的基石。我们摒弃了传统古典和声的束缚，专注于大七、小七、属七和弦的特性，并深入讲解了七和弦的延伸音（Tensions）——九音、十一音、十三音——是如何赋予爵士乐独特色彩的。书中细致区分了 Lydian Dominant、Altered Scale 等高级音阶与特定和弦结构的对应关系。 通过大量的键盘图例和听力练习的配合，读者将清晰地理解“为什么一个Cmaj7和弦可以被替换成Cmaj9(♯11)？”背后的和声逻辑。此部分特别强调了和弦的“功能性”而非“形态性”，帮助读者在听觉上快速识别和弦的倾向性。 第二部分：和弦进行（Chord Progressions）的语言学 爵士乐的魅力很大程度上源于其标志性的和弦进行。本书重点解析了三种最核心的进行模式： 1. II-V-I 系统的变奏与扩展： 不仅仅是基础的 II-V-I，本书详尽分析了“循环式 II-V-I”、“三度链 II-V-I”以及如何在属七和弦上使用和声替换（Tritone Substitution），从而打破进行僵局，创造出流畅而充满惊喜的低音走向。 2. 节奏布鲁斯（Rhythm Changes）的解构： 以经典的《I Got Rhythm》为例，展示了如何在其复杂的A段和B段中应用密集的和弦替换技术，以及如何通过音阶选择来强调不同的和声色彩。 3. 模态性进行（Modal Progressions）： 探讨了受迈尔斯·戴维斯《So What》影响的模态爵士，讲解了如何在一个和弦上停留更长时间，并使用对应的调式（如Dorian, Phrygian）进行旋律构建，而非依赖快速变化的和弦功能。 第三部分：左手伴奏的艺术——Voicings与节奏律动 即兴演奏的成功，一半在于右手旋律，一半在于左手的有效支撑。本部分聚焦于钢琴手的核心技术——和弦配置（Voicings）。 我们将学习从简洁的“根音+三音/七音”的简约配置，到复杂且饱满的“Shearing Voicings”、“Quartal Voicings”（四度构建和弦）的应用场景。同时，本书详细介绍了爵士乐中至关重要的节奏律动（Swing Feel）的内在机制，包括如何在左手实现“摇摆的节奏型”（如Stride Bass的现代演变），以及如何通过节奏的错位来增加即兴段落的张力。 第四部分：即兴旋律的创作流程 这是本书的核心实践部分。我们不再单纯地“弹奏音阶”，而是学习如何“思考旋律”。 1. 主题动机（Motivic Development）： 如何从一个简单的两小节动机出发，通过节奏的变形、音高的增减、以及和弦的嫁接，将其发展成一个完整的即兴段落。 2. 旋律骨架（Targeting Tensions）： 教授如何精确地“击中”和弦的延伸音（如9th, 13th），并如何使用经过音（Passing Tones）巧妙地连接这些关键音符，确保旋律线条既符合和声又充满方向性。 3. 模仿与内化： 分析了如比尔·埃文斯（Bill Evans）、奥斯卡·彼得森（Oscar Peterson）等大师在特定和弦进行上的旋律处理方式，提供“模仿练习集”，帮助学员将这些大师的思维融入自己的语言。 第五部分：调式、音阶与指型（Scales and Patterns）的实战化 虽然理论上可用的音阶数量庞大，但本书强调“少即是多”的实战原则。我们将专注于那些最常用且效果最佳的音阶组合： 调式系统（Modes）： 针对每个和弦进行，明确指出哪种调式（如Mixolydian, Dorian）是最直接的音阶选择。 半音阶运用（Chromaticism）： 如何在不破坏整体调性的情况下，适度地引入半音经过音，增加旋律的“色彩感”和紧张度。 指法优化： 针对钢琴演奏的特性，提供如何在键盘上高效、流畅地演奏这些复杂音阶和琶音的指法建议，避免手型僵硬。 第六部分：风格融合与个人化声音的探索 真正的爵士乐手需要发展出自己的声音。在掌握了所有技巧之后，本部分引导读者进行更高层次的自我探索： 音色与触键的差异化： 探讨如何通过不同的触键力度和踏板使用，在保持技术准确性的同时，创造出“温暖的”、“尖锐的”或“颗粒感的”音色。 跨风格借鉴： 简要介绍如何将拉美音乐（Bossa Nova, Samba）的节奏元素，或更现代的融合爵士（Fusion）的和声色彩，融入到传统的钢琴即兴中。 扒带（Transcription）的重要性： 强调听力训练和模仿是内化风格的唯一途径，并提供了一套系统性的扒带方法论。 目标读者： 具备至少两年钢琴学习经验，熟悉五线谱和基础和弦标记（如C7, Gm7）的中级至高级钢琴学习者，尤其适合对爵士乐、蓝调、以及现代流行音乐和声有浓厚兴趣的音乐人。本书的学习需要结合大量的听觉训练和慢速练习。 ---

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我一直觉得，好的钢琴教材应该像一面镜子，既能反映出学习者的水平，又能清晰地指引前进的方向。这本《流行鋼琴名曲(51)》在我看来，完美地扮演了这个角色。它的曲目难度分布非常合理，从相对简单的、适合初中级的入门曲目，到需要一定技巧和表现力的进阶作品，循序渐进，让人不会因为突然的难度增加而感到气馁。我尤其欣赏它在标记上的细致入微。力度记号、指法建议，甚至是情感表达的提示，都标注得恰到好处，避免了学习者在理解乐曲时产生偏差。我过去常常因为找不到精准的演奏指导而走弯路，但有了这本作为参考，我可以更加自信地去探索每一首曲子的最佳诠释方式。它不是那种死板的、只关注技术层面的乐谱，它更注重音乐的“灵魂”。通过弹奏这些曲子，我不仅锻炼了手指的灵活性和视奏能力，更重要的是，我学会了如何用钢琴“唱歌”，如何让琴声充满故事感。对于想要提升演奏表现力的中级钢琴学习者，这本书提供了绝佳的实战训练场。

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老实说，作为一名资深的钢琴爱好者，我对市面上打着“流行”旗号的乐谱已经有些审美疲劳了。很多出版商为了赶潮流，随便找人随便扒拉几下就拿出来糊弄事。然而，《流行鋼琴名曲(51)》这部作品，真的让我眼前一亮，感觉像是沙漠中发现了一片绿洲。它的编排风格非常现代化，完全抓住了当代听众对音乐律动和音色的偏好。我尝试弹奏了几首节奏型比较强的曲子，发现它对左手的伴奏设计非常巧妙，既保证了和声的饱满度，又不会让演奏者感到手忙脚乱。很多流行歌曲的钢琴伴奏如果处理不好，听起来就会非常单薄，但这本曲集成功地用钢琴演奏出了乐队的饱满效果。这对于那些想在没有伴奏的情况下独自练习或表演的乐手来说，简直是救星。此外，它的曲目选择也极具前瞻性，没有一味地炒冷饭，而是大胆引入了一些新兴的、风格独特的作品，这极大地拓宽了我的曲目库和音乐视野。

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这本《流行鋼琴名曲(51)》真是让我爱不释手，简直是钢琴学习者的福音！我一直梦想着能自己弹奏那些耳熟能详的流行金曲，苦于找不到合适的、难度适中的乐谱。市面上很多曲集要么太简单，弹出来毫无感觉，要么就是改编得面目全非，完全失去了原曲的韵味。但这本书完全不同，它收录的曲目非常贴合当下听众的口味，从经典的抒情慢歌到节奏感十足的舞曲，应有尽有。更难得的是，编曲者的用心体现在每一个音符里。他们似乎深谙流行音乐的精髓，既保留了原曲的辨识度，又巧妙地将其转化为适合钢琴演奏的“好听”版本。即便是像我这样练习时间不多的业余爱好者，也能通过这本书找到乐趣和成就感。翻开目录，看到那些熟悉的歌名，就已经忍不住想立刻上手试试。我已经迫不及待地想在朋友聚会时露一手，用这本里的曲子惊艳全场了！绝对是近年来购入的乐谱中性价比最高的一本，强烈推荐给所有热爱流行音乐，并希望通过钢琴来表达这份热爱的朋友们。它的印刷质量也很好，纸张厚实，谱面清晰，长时间练习眼睛也不会感到疲劳，这对于注重细节的乐手来说非常重要。

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我买这本书主要是想找一些适合在咖啡馆进行背景音乐演奏的曲目。传统的古典小品在那种轻松的环境中总显得有些严肃和疏离。这本书的出现，恰好填补了这个空白。《流行鋼琴名曲(51)》中的很多曲目，经过它这种精致的钢琴化改编后，带有一种恰到好处的慵懒和浪漫气质，非常适合营造那种温馨又不失格调的氛围。我个人最喜欢其中几首慢速的抒情曲，它们不像某些商业改编那样过度煽情，而是用一种克制而细腻的方式，将歌曲中的情感缓缓道来。弹奏起来，既能感受到音乐本身的优美，又不会因为技巧难度过高而影响到现场与听众的交流。这本书的实用性体现在它能无缝接入各种生活场景，无论是自娱自乐还是小型演出，都能提供高质量的音乐素材。而且，它的装帧设计也相当典雅，即使放在客厅的茶几上，也是一件不错的装饰品，体现了主人对高品质音乐生活的追求。

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说实话，我一开始对这本《流行鋼琴名曲(51)》并没有抱太高的期待，毕竟市面上的“名曲集”大多是拼凑之作，选曲眼光陈旧，或者只是简单地把主旋律扒下来了事。但当我翻开这本书时，我的看法彻底改变了。这本书的选曲范围非常广阔，涵盖了近些年流媒体上热度极高的作品，这对于我们这代人来说太重要了，毕竟学琴的目的之一就是要弹自己真正喜欢的歌。我特别欣赏它在和声编排上的处理，很多原本只是简单和弦的流行歌，经过精心设计，在钢琴上听起来层次丰富，充满了音乐的张力。我试弹了其中一首难度适中的Ballad，那个副歌部分的处理，简直是神来之笔，让原本平淡的旋律立刻变得大气磅礴起来，听着自己的指尖流淌出如此饱满的音乐，那种满足感是无可替代的。这本书不仅仅是提供了一堆音符，它更像是一位经验丰富的老师，在潜移默化中教导你如何用钢琴的语言去诠释流行音乐的情感内核。对于那些想从古典乐转向流行乐，或者正在寻找高质量流行改编乐谱的乐手来说，这本书绝对是近期内不可多得的珍品。

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