我的打孔造型書(全彩)特價160元 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:TOP女性生

作者:生活社編輯

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2005年02月16日

价格:NT$ 160

装帧:

isbn号码:9789867311054

丛书系列:

图书标签:

• 手工
• 打孔书
• 儿童益智
• 手工DIY
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• 玩具书

好的，这是一份为您的图书《我的打孔造型書（全彩）》量身定制的，不包含该书内容的详细图书简介： --- 《魔法手作：探索光影与纹理的无限可能》 （本书不含打孔造型技术，专注于纸艺拼贴、剪影雕刻与立体纸雕的进阶应用） 图书简介 在这本汇集了顶尖纸艺大师心血的《魔法手作：探索光影与纹理的无限可能》中，我们将带领您深入探索纸张作为媒介的深层魅力。这不是一本关于基础工具使用的指南，而是一次对纸艺美学与技术边界的深度拓展。全书以高清彩色印刷呈现，旨在激发您对光影、层次感以及材质对比的全新认知。 第一部分：光影叙事——进阶剪影雕刻与分层艺术 本部分的核心在于如何利用光线、阴影和纸张的厚度来讲述一个复杂的故事。我们摒弃了简单的单层剪影，转而探讨多层叠合剪影（Layered Silhouette）的制作精髓。 1. 透光性与色彩的对话： 我们详细讲解了如何选择不同克重、不同透光度的专业纸张（如描图纸、宣纸、半透明彩纸）进行组合。重点在于如何通过控制上层与下层纸张的间距，使光线穿透时产生微妙的色彩过渡和渐变效果。书中包含了数个“光盒”（Light Box）艺术品的制作案例，这些作品在黑暗中点亮时，能够展现出惊人的三维空间感。 2. 纹理雕刻的精确控制： 传统的剪纸侧重于轮廓，而本章深入到肌理雕刻。我们教授如何使用微型刻刀和激光切割的原理（即使使用手工工具也需掌握其美学理念），在纸张表面刻画出细微的纹理，例如模拟树皮的粗糙、水面的波光粼粼或织物的褶皱。这需要对手部稳定性的极高要求和对工具角度的精准把握。 3. 动态剪影的构思： 如何在静态的纸艺作品中注入“运动感”？我们分析了文艺复兴时期皮影戏的构图原理，并将其应用于现代纸艺创作。通过不规则的留白和方向性的线条布局，使观者的目光在作品中不断游走，营造出流动与变化的感觉。 第二部分：立体构造——复杂的榫卯结构与模块化拼装 此部分聚焦于纸张的结构力学与三维空间构建，是传统折纸和剪贴的升华。 1. 微观建筑的实现： 我们详细解析了模块化纸雕的搭建流程。这涉及精确的测量、精准的折叠与粘合技术。书中收录了数个复杂的几何体和微缩建筑模型，它们依赖于精准的榫卯结构（Paper Joinery）而非大量胶水进行支撑。读者需要掌握如何计算受力点，确保成品即使在相对较大的尺寸下也能保持结构的稳固性。 2. 参数化设计思维在纸艺中的应用： 尽管我们使用手工工具，但设计的起点来源于参数化思维。我们展示了如何使用基础的数学比例（如黄金分割）来确定装饰元素的重复间隔和结构部件的尺寸，确保作品的视觉和谐与逻辑性。 3. 折叠的艺术： 深入探讨了硬折与软折的区别及其在不同材料上的应用。例如，如何让厚卡纸产生清晰、不回弹的硬折痕，以及如何处理薄而韧的纸张以实现柔和的曲线和曲面造型。书中配有详细的步骤图，展示如何通过多次细微的折叠来模拟复杂的曲面形态，例如雕塑般的人体轮廓或流动的布料。 第三部分：材质的升华——混合媒介与表面处理 纸张的魅力不仅在于其形态，更在于其触感与它与其他材料的结合。 1. 纸张的“染色”与“做旧”技术： 我们探讨了如何使用水性颜料、墨水、咖啡甚至天然矿物粉末来改变纸张的固有色泽，创造出复古、斑驳或历史的质感。重点在于控制水分渗透，避免纸张变形或纤维受损。 2. 与非纸材料的融合： 本章介绍如何巧妙地将金属箔片、细线、透明树脂或天然纤维（如麻线、藤条）融入纸艺作品中，以增强作品的对比度、光泽度或结构支撑。例如，在剪影的背景中嵌入细密的金属网，以模拟星空或水面反射。 3. 表面肌理的增强： 学习如何通过压印（Embossing）、烫金（Foil Stamping，手工替代方案）或使用专业胶浆在纸张表面制造出凸起的浮雕效果，让作品在视觉之外，更能带来丰富的触觉体验。 结语：构建您的纸上宇宙 《魔法手作：探索光影与纹理的无限可能》是一本面向中高级纸艺爱好者的工具书和灵感源泉。它要求读者具备耐心、对细节的极致追求，以及勇于尝试不同材料组合的创新精神。通过学习本书中的技术，您将能够超越简单的装饰性剪裁，创作出具有深度叙事性、精妙结构和丰富触感的艺术作品。 本书特色： 全程高清彩色图解，确保复杂步骤清晰可见。 案例解析来自国际知名纸艺设计师的独家作品。 侧重于设计原理而非单一技法，帮助读者形成系统化的创作思维。 ---

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我最近刚读完一本关于认知心理学和记忆重构的书籍，它彻底颠覆了我对“事实”和“记忆”的理解。这本书深入浅出地解释了人类的记忆系统是如何运作的，强调了记忆的**建构性**而非**录制性**。作者通过大量生动的实验案例，比如目击者证词的可靠性问题，说明了我们的“回忆”是如何在每次提取时被潜意识修改和美化的。最引人入胜的部分是关于“虚假记忆植入”的研究，读完后我开始重新审视自己童年记忆的真实性，那感觉既令人不安又充满探索欲。这本书的结构非常清晰，从基础的神经通路到高级的社会记忆影响，层层递进。它没有使用过多的专业术语，即使是心理学小白也能跟上思路。这本书的价值在于，它提供了一个强大的工具——批判性地审视自己的思维过程，这对提升决策质量非常有帮助。

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我入手了一本关于古代城市规划与建筑哲学的专业书籍，内容之深奥精妙，让我感觉自己像是在进行一场跨越千年的智力漫步。这本书的核心在于探讨了“宜居性”这个概念在不同文明中的体现。比如，它详细对比了古希腊城邦的公共空间设计如何体现公民参与精神，与古罗马宏伟的公共设施如何服务于帝国统治的张力。书中对材料的讨论也极具洞察力，比如用当地石材和木材的选择，如何无形中塑造了居民的生活节奏和社区的文化认同。作者的引文和注释非常详尽，引用了大量古典文献，这使得论证过程极其严谨可信。虽然有些地方需要反复阅读才能完全消化，但那种智力上的挑战感非常过瘾。它不是一本轻松的读物，但对于任何从事建筑设计、历史研究或者对人类文明轨迹好奇的读者来说，它提供了一个极其宏大而微观的观察视角。阅读它，就像在触摸历史的肌理。

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说实话，我最近翻阅的一本关于极简生活与可持续消费的读物，简直是给我敲响了警钟。这本书的基调非常冷静和理性，它没有用道德绑架的方式来劝导大家“少买点”，而是用详实的数据和供应链分析，清晰地展示了我们日常消费行为对环境和全球劳工的影响。书中有一章专门分析了“快时尚”背后的环境成本，从棉花种植的水资源消耗到成衣的降解难度，数据触目惊心。作者的文笔非常流畅，善于用短小的、有力的句子来传递重磅信息。我个人特别欣赏它提出的“拥有的价值大于数量的价值”的理念，并提供了一系列实用的、不痛苦的替代方案，比如如何建立一个高质量的“胶囊衣橱”，以及如何在家中进行小规模的物品循环利用。这本书的纸张质感也很好，环保再生纸，读起来没有强烈的油墨味，这一点上，作者的理念和产品本身是保持一致的。

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最近在整理我的个人成长书单时，发现一本关于时间管理和效率提升的实用指南，真是相见恨晚！这本书的切入点非常独特，它不是那种老生常谈地让你列待办清单，而是深入探讨了“注意力经济”下我们如何保护和优化自己的专注力。作者分享了很多基于神经科学的研究成果，解释了为什么大脑在不同时间段对不同任务的反应会有显著差异，并据此提出了“精力地图”的概念。我试着用书里提到的“番茄工作法变体”来安排我的深度写作时间，效果立竿见影。最让我印象深刻的是关于“拒绝的艺术”那一章，它教会我如何优雅而坚定地拒绝那些低价值的请求，从而为真正重要的事情腾出空间。这本书的排版也很舒服，大量使用了图表和流程图来辅助理解复杂的概念，不像有些理论书那样全是密密麻麻的文字。读完后，我感觉自己不再是被时间推着走的陀螺，而是真正掌握了自己日程的主导权。

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天哪，我最近淘到了一本关于色彩理论和现代艺术史的画册，简直是视觉的盛宴！书里详细剖析了从印象派到立体主义，再到抽象表现主义的色彩运用演变。特别是关于蒙德里安的几何构图和色彩块的解析，写得非常深入，不仅仅停留在表面描述，还结合了当时社会思潮来探讨为什么他选择了那种极简的色板。书中还收录了大量高清的、色彩还原度极高的作品图片，有些细节我以前看低分辨率图片时完全忽略了，这次看得一清二楚。作者的文字功底也很扎实，读起来一点都不枯燥，像是在听一位资深策展人娓娓道来艺术背后的故事。如果你对色彩如何驱动情感、如何成为一种独立的语言感兴趣，这本书绝对值得收藏。它让我对“看”画有了一个全新的理解，不再只是被动的接受，而是能主动去解读艺术家在画布上进行的色彩对话。我尤其喜欢其中关于后印象派画家如何利用对比色来营造画面深度的章节，那段论述简直是教科书级别的。

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