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出版者:業強

作者:邱吉雄

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:20010501

价格:NT$ 750

装帧:

isbn号码:9789576836107

丛书系列:

图书标签:

• 摄影
• 基础
• 入门
• 技巧
• 构图
• 光线
• 曝光
• 相机
• 摄影教学
• 摄影指南

好的，这是一份关于一本名为《光影之舞：现代摄影的艺术与技法》的图书简介，其内容完全不涉及基础摄影的入门知识： --- 光影之舞：现代摄影的艺术与技法 面向进阶与专业摄影师，深度剖析当代视觉语言的构建与实践 第一部分：超越快门——现代摄影理论的重塑与批判 本书旨在引领读者脱离技术层面的基础桎梏，深入探讨现代摄影在美学、哲学和社会学层面的复杂性与多重面向。我们不讨论光圈、快门或ISO的基本设定，而是聚焦于这些技术手段在构建特定叙事和情感深度时所扮演的更深层次的角色。 第一章：后现代语境下的图像生产 本章首先批判性地审视了数字时代“图像泛滥”的现象，探讨了摄影作为一种媒介，如何从记录工具演变为观念载体。我们将分析后现代理论（如罗兰·巴特的“刺点”理论的延伸应用、鲍德里亚的拟像概念）如何深刻影响了当代艺术摄影的创作方向。重点讨论了“真实性”在被数字技术无限复制和操纵之后，其本体论地位的瓦解，以及摄影师如何在新语境下重建视觉信任或故意颠覆这种信任。 第二章：视觉语言的语法与修辞 本书将摄影构图提升至一门精密的视觉语法学层面。内容不再是简单的“三分法”或“黄金分割”，而是深入研究视角（Perspective）如何成为一种权力叙事工具。我们将分析不同焦距（从极广角到超长焦）在心理空间建构上的差异，探讨景深（Depth of Field）如何被用作筛选观众注意力的修辞手段。案例研究将集中于当代大师如辛迪·舍曼（Cindy Sherman）对自我身份的解构性表达，以及辛迪·李（Cy Twombly）的图像与文字的交织实验，解析他们如何利用视觉元素进行复杂的对话和反讽。 第三章：时间、记忆与序列叙事 对于进阶摄影师而言，单张照片的力量往往是有限的。本部分将聚焦于系列作品（Photographic Series）的构建与意义。我们研究如何通过时间断裂、多重曝光的意象重叠，以及非线性叙事结构，来模拟人类记忆的碎片化和主观性。内容涵盖了纪实摄影中“延迟的真相”概念，以及如何利用相册、装置艺术等媒介，使静态图像获得动态的、流动的叙事生命力。 第二部分：媒介的边界拓展——实验性技法与跨界整合 本部分深入探索那些挑战传统摄影定义的前沿技术和跨学科合作模式，指导摄影师探索影像表达的极限。 第四章：化学的回归与物质性的回归 在普遍数字化的浪潮中，本章重拾对传统化学工艺的深度探究，但视角并非基础教学，而是将其视为一种“抵抗数字平滑性”的艺术策略。我们将详尽分析银盐显影过程中的非标准化变量控制，包括： 湿版火棉胶摄影（Wet Plate Collodion）的高级应用： 不仅是重现维多利亚时代的质感，而是如何利用其固有的脆弱性、独特的反光特性和不可复制性，来表达主体与永恒的张力。 替代性显影技术（如氰版、铂钯印相）： 聚焦于对不同化学物质的反应敏感性进行精确调控，以达到超越传统黑白照片的色域和耐光性，并讨论这些“物质化的记忆”在当代艺术装置中的作用。 第五章：摄影与空间、时间维度的交汇 本章探讨如何将二维平面摄影转化为多维度的体验。重点研究大型装置艺术（Installation Art）中的摄影元素应用： 投影与环境光照的互动： 如何利用不同材质的承载介质（如半透明树脂、镜面或不规则表面）来改变观众对图像内容的感知。 现场特定性（Site-Specificity）的摄影干预： 讨论如何根据特定空间（建筑遗址、自然奇观）的固有光线和结构，创作出与环境产生对话的摄影作品，模糊了拍摄与现场创作的界限。 第六章：算法、数据与后图像时代的重构 本章面向对前沿科技敏感的创作者。我们探讨人工智能（AI）生成图像（Generative Adversarial Networks, GANs）对摄影本体的挑战，但重点不在于使用AI工具，而在于理解AI如何系统性地学习和重现人类的“视觉惯性”。 数据可视化的艺术化： 如何从大数据集中提取视觉模式，并将其转化为具有情感冲击力的艺术表达，而非单纯的数据报告。 程序化摄影（Procedural Photography）： 探讨利用代码和自动化系统（而非传统相机操作）来生成、筛选和排序图像序列的方法论，将摄影过程本身变成一种算法艺术。 第三部分：职业生涯的进阶——策展、出版与批判性实践 最后一部分关注如何将深刻的艺术实践有效地转化为被认可的专业成果。 第七章：作品集的深度编辑与策展叙事 一本专业的作品集远非是最好的照片的简单堆砌。本章指导如何进行“负面选择”，即剔除那些容易被理解但缺乏深度的作品，以强化系列作品的核心论点。我们将深入分析： 作品的“呼吸空间”： 如何在作品集中设置节奏点和视觉休息区，以引导观众进行深层次的思考。 图文配合的艺术： 撰写批判性、概念驱动的艺术家陈述（Artist Statement）和展览文本（Wall Text）的技巧，确保文字是对影像的补充而非解释。 第八章：当代摄影的评论生态与市场逻辑 本章为资深摄影师提供了进入高端艺术市场的视野。我们分析当前全球主要艺术机构（博物馆、双年展）对摄影作品的偏好趋势，探讨“限量版次”、“印相签名”等市场符号的内在价值与外在炒作。同时，教授如何与艺术评论家和策展人进行有效的专业交流，将个人创作理念清晰、有力地植入到当代艺术的宏大叙事之中。 --- 目标读者： 具备扎实摄影基础，寻求突破技术瓶颈，渴望在当代艺术语境中深化视觉表达的专业摄影师、艺术学院高年级学生及视觉研究学者。本书是您从“拍摄者”迈向“视觉思想家”的桥梁。

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这本摄影入门的书，简直是为我这种对光影和构图一窍不通的新手量身定做的。我记得我第一次接触摄影时，面对那堆复杂的参数和术语，简直是头大。快门速度、光圈大小、ISO感光度，听起来就像是外星语。但是这本书，它用一种非常平易近人的方式，把这些核心概念掰开了揉碎了讲。比如，它讲到光圈时，不仅告诉你它控制进光量，还生动地比喻成“眼睛的瞳孔”——光线强时缩小，光线弱时放大，一下子就明白了景深是怎么回事。快门速度的讲解也很有趣，通过不同的生活场景来演示慢门和高速快门能拍出什么样的效果，比如流水丝滑感和凝固的瞬间。我尤其喜欢它关于“曝光三角”的解释，它没有枯燥地罗列公式，而是通过一个场景的模拟，让你切实感受到调整其中一个数值时，另外两个会如何连锁反应。读完这部分，我第一次敢于脱离相机的自动模式，尝试半自动甚至手动模式去控制画面了。这本书的逻辑性非常强，知识点层层递进，让人感觉每翻过一页，自己的“摄影智商”都在稳步提升。而且，很多理论知识都配上了清晰的图例，光影的走向、线条的运用，看得一清二楚，远比那些只有文字的教材来得直观有效得多。

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这本书的结构设计非常人性化，不像有些专业书籍那样，知识点堆砌得让人喘不过气。它似乎是特意为那些希望快速上手、但又不想牺牲深度理解的读者设计的。每学习完一个大的技术模块（比如关于色彩理论、或者特定天气下的拍摄技巧），它都会穿插一个“摄影师的哲学思考”的小栏目。这些思考并非空泛的说教，而是结合了艺术史和社会文化背景，探讨摄影是如何作为一种媒介来记录和表达时代的。例如，有一篇小短文谈论了“瞬间的永恒性”，让我开始反思自己按快门时的动机。这种对摄影“为什么”的探讨，极大地拓展了我的视野，让我从一个单纯的“操作者”向一个“思考者”转变。这本书让我体会到，摄影的魅力不仅仅在于捕捉清晰的画面，更在于它承载的记忆、情感和视角。它不仅仅教会了我如何使用相机，更重要的是，它教会了我如何更有意识、更有目的地去看待我所生活的这个世界。这是一次非常充实且富有启发性的阅读体验。

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翻开这本书，我最直观的感受是，它不像是一本纯粹的技术手册，更像是一位经验丰富的老法师在旁边手把手教你。我以前买过几本所谓的“摄影秘籍”，讲的都是些晦涩难懂的理论，或者只关注昂贵器材的性能参数，读起来非常受罪。然而，这本让我印象深刻的是它对“观察”的强调。它花了不少篇幅讨论如何用“摄影师的眼睛”去看待世界，而不是简单地按下快门。比如，它会引导你去注意不同时间段的光线质感——清晨的“魔幻时刻”那种柔和的金色光，正午刺眼的直射光，以及傍晚天空层次丰富的色彩过渡。书中列举了很多优秀的范例照片，并且深入分析了这些照片的“创作意图”，而不是简单地告诉你“这张照片曝光完美”。它会剖析摄影师是如何利用环境光、阴影和对比度来烘托主体情绪的。这种从“技术实现”到“艺术表达”的过渡，对我触动很大。它让我明白，好的照片不只是技术达标，更重要的是你通过镜头想“说”什么。这本书的排版也很有品味，留白恰到好处，阅读体验非常舒适，让人愿意沉下心来细细品味每一个章节。

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让我感到惊喜的是，这本书对于“后期处理”的讲解也相当到位，而且是建立在“尊重原片基础”上的。很多摄影入门书要么完全不提后期，要么就是陷入了后期软件的复杂操作教程，让人望而生畏。这本书的处理方式非常平衡。它先强调了前期拍摄时就应该尽可能把曝光和色彩处理好，后期只是锦上添花，而非“起死回生”。然后，它非常精炼地介绍了几个关键的后期步骤，比如白平衡的微调对照片氛围的影响，如何通过局部调整（比如加深阴影、提亮高光）来增强画面的立体感。它没有强迫读者去掌握Photoshop的全部功能，而是聚焦于那些能迅速提升照片“观感”的核心工具。比如，它对“锐化”时机的把握讲得非常透彻，什么时候需要轻微锐化以增加细节，什么时候过度锐化会破坏质感，这些细微的差别，通过书中的对比图例展示得淋漓尽致。这种“克制而有效”的后期理念，对于我这种害怕把照片P得像假画一样的初学者来说，无疑是最好的指导。

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这本书的实操性绝对是它最大的亮点之一，完全没有那种“纸上谈兵”的虚浮感。我过去在学习构图时，总是停留在“三分法”、“引导线”这些名词上，却不知道在实际拍摄中如何灵活运用。这本书给出了大量的实景案例，并且提供了详细的“拍摄流程解析”。它会把一个复杂的场景拆解开来：首先，确定主体和想要表达的情绪；其次，根据光线情况选择镜头和焦段；最后，如何在取景器内进行微调，比如调整机位高低、身体的侧移来优化前景和背景的层次。我特别欣赏其中关于“如何处理复杂背景”的章节。很多时候，我拍的人像或静物，主体清晰但背景杂乱不堪，显得很业余。这本书提供了几种实用的“做减法”的技巧，比如通过大光圈虚化背景、利用深色物体压暗边缘、或者干脆利用光影把不需要的元素隐藏起来。这些都是非常落地的技巧，我拿着相机去实践了一次，立竿见影地改善了我的照片质感。它不是那种教你买最贵镜头的书，而是教你用手头已有的工具，拍出更具视觉冲击力的画面。

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