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出版者:7-09999

作者:TIM DALY

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:20040101

价格:296.4

装帧:

isbn号码:9789867652065

丛书系列:

图书标签:

• 数位摄影
• 摄影技巧
• 影像处理
• 电脑应用
• 后期制作
• 摄影百科
• 数码摄影
• 图像编辑
• 摄影指南
• 摄影教学

《时光的拓印：传统摄影技艺的复兴与探索》 导言：对光影本质的回归 在这个被高速数字图像信息洪流裹挟的时代，我们似乎遗忘了光影最初的语言。冲洗药水的独特气味、暗房中红灯的微弱光芒、相纸在定影液中逐渐显现的图像，这些都构成了摄影艺术中最古老、也最触及灵魂的仪式感。《时光的拓印》并非一部关于数码后期的技术手册，而是对胶片摄影、湿版摄影以及早期银盐工艺的深入田野考察与实践记录。本书旨在唤醒对物理成像过程的敬畏之心，并探究这些经典技术在当代艺术创作中的无限潜力。 第一部分：光影的化学记忆——银盐艺术的复兴 本部分专注于胶片作为媒介的独特魅力及其背后的化学原理。我们不仅要学习如何操作中画幅和大画幅相机，更要深入理解乳剂层如何捕捉和固化光线。 第一章：胶片世界的微观结构 卤化银晶体的奥秘： 详细解析不同品牌、不同ISO值的黑白胶片和彩色反转片在银盐晶体大小、形状以及对光谱敏感度上的差异。探讨“颗粒感”的科学成因及其在美学表达中的作用。 曝光与宽容度的哲学： 摆脱数码时代对自动曝光的依赖，通过大量实例分析，阐释如何精确计算曝光补偿，尤其是在高反差和低光照条件下的决定性瞬间。深入探讨胶片相对于数字传感器在宽容度上的取舍与优势。 显影的炼金术： 详尽介绍多种主流显影剂（如D-76, Rodinal, HC-110）的化学特性和配方哲学。重点介绍“推迟显影”（Push Processing）和“减弱显影”（Pull Processing）在艺术化控制影调方面的实践案例，以及如何通过温度和时间来微调对比度和层次。 第二章：从负片到正像：传统印相的工序与心法 这是本书的核心实践篇章，聚焦于湿法印相的精妙之处。 暗房的构建与环境控制： 详细指导如何在家中或工作室搭建一个功能完备且符合安全标准的黑白暗房，包括通风、水流和安全灯的选择。 相纸的选择与反应： 对比不同类型的相纸（如光面、绒面、树脂涂层纸）在化学反应速度和最终质感上的差异。探讨如何根据负片的特性选择合适的对比度滤镜（Grade Filters）。 分级控制与局部加光/减光（Dodging and Burning）： 深入剖析最能体现印相师个性的技术。通过图解和实际操作录像截图，演示如何使用工具和手势，实现对画面特定区域的曝光微调，从而引导观众视线，重塑场景的戏剧性。 化学定影与漂洗的持久性： 强调定影步骤对于照片保存寿命的重要性。介绍矿物漂洗（Archival Washing）技术，确保作品能够跨越百年依然清晰稳定。 第二部：湿版的魔力——19世纪成像技术的当代回响 本部分将焦点转移至一种更为古老、对操作精度要求极高的技术——湿版火棉胶摄影（Wet Plate Collodion）。 第三章：火棉胶的复活：从配方到镜头 化学的复苏： 详细介绍制作火棉胶溶液所需的关键化学品，如硝化纤维素、碘化钾和乙醚/酒精混合溶剂。强调在安全前提下调配“碘化胶棉”的精确配比。 感光乳剂的现场制作： 深入解析硝酸银浸渍过程，这是湿版摄影技术中最具魅力也最考验经验的一步。指导读者如何在现场（On-site）制作具有银盐晶体敏感度的玻璃或金属底片。 光圈的几何学与老式镜头： 讨论为什么传统肖像和风景摄影偏爱使用大光圈的老式镜头（如Petzval镜头）。分析其畸变和焦外成像（Bokeh）如何为现代作品带来独特的情绪质感。 第四章：场地实战：一次曝光的艺术 曝光时间的艺术性： 湿版摄影的曝光时间极长，这迫使摄影师和模特进入一种高度专注的状态。本书将分析如何利用时间来捕捉人物的沉静，而非瞬间的动态。 银版法（Daguerreotype）与锡版法（Tintype）的对比： 详细对比这两种最常见的湿版应用形式，从镜面反射的精致感（银版）到坚固耐用的金属质感（锡版），及其在现代展览中的表现力。 上光与保护的工序： 介绍如何为制作完成的湿版照片进行最终的封存和保护，以抵御环境的侵蚀。 第三部：超越技术——胶片与数字的对话 本书的最后一部分并非倡导完全摒弃数字技术，而是探讨如何将传统工艺的审美融入现代工作流程，实现媒介间的深度融合。 第五章：模拟的质感与数字的精确性 底片扫描的高阶技术： 探讨如何使用高质量的平板扫描仪或透射光扫描仪，以最高的动态范围和色彩深度捕捉胶片信息。重点分析如何避免数码扫描过程中出现的摩尔纹和色彩漂移。 从模拟到数字的“翻译”： 如何在后期制作软件中，通过曲线和颗粒叠加技术，模拟出特定冲洗药水或相纸带来的独特影调和颗粒分布，实现真正的“数字湿版”效果。 跨媒介的艺术项目案例分析： 展示多位当代艺术家如何将湿版肖像与数字打印相结合，或利用传统印相的缓慢过程来反思当代生活的急促。 结语：慢下来的观看 《时光的拓印》试图证明，摄影的价值并不在于其记录的速度，而在于其对时间的捕捉深度。通过掌握这些需要耐心、化学知识和动手能力的古老技艺，摄影师得以重新建立与光、化学物质以及最终作品之间的深刻连接。这是一本献给所有渴望从“像素”的牢笼中解放出来，重新体验“光影雕塑”的实践者的指南。

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这本书的排版布局简直是教科书级别的范本，我必须得给设计师点个赞。它没有采用那种密密麻麻、让人望而生畏的纯文字堆砌方式，而是巧妙地利用了大量的留白空间和清晰的章节分隔。图文的配比拿捏得恰到好处，每当讲解到一个复杂的技术概念时，总能立刻看到一张高质量的示意图或流程图，这些视觉辅助材料的质量之高，令人叹服。例如，在讲解色彩空间转换的章节，作者没有仅仅停留在理论层面，而是用对比鲜明的色块图直观展示了从sRGB到Adobe RGB的细微差别，那种层次感和细节过渡处理得非常到位，让我这个在色彩理论上常有困惑的业余爱好者，一下子茅塞顿开。整体的阅读流线非常顺畅，没有出现任何阅读障碍或者需要反复倒回去重新阅读的情况，这对于一本信息量如此巨大的百科全书来说，无疑是一个巨大的成功。

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我特别关注书中关于后期处理工作流程的论述部分，发现它在软件兼容性和版本迭代的描述上，展现出了极强的实用主义精神。它并没有固守某一个特定软件的“圣经”地位，而是以一种宏观的视角，梳理了从RAW文件导入、基础曝光调整、到精细蒙版和锐化处理的完整逻辑链条。让我印象深刻的是，书中提到了一种跨平台数据管理的策略，详细阐述了如何在使用不同操作系统和不同软件版本时，保持工作文件的一致性和可追溯性，这对于拥有多台设备和多套软件系统的专业人士来说，简直是雪中送炭。这种前瞻性的技术考量，避免了让读者陷入“买椟还珠”的窘境，真正做到了知识的时效性和前瞻性，让人感觉这本书在编写时，作者就已经预料到了未来几年数码工作流可能面临的挑战。

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这本书的封面设计简直是一场视觉盛宴，那种深邃的蓝色调与右上角那个闪烁着微光的镜头符号完美融合，立刻就抓住了我的眼球。我是在一家独立书店里偶然发现它的，当时架子上摆满了各种摄影书籍，但唯独这本《数位摄影百科》散发着一种难以言喻的专业气息。它的纸张触感非常厚实，带有轻微的哑光处理，翻开内页时，那种油墨的清香混合着新书特有的气味，让人心旷神怡。装帧工艺看得出是用心打磨过的，即使是经常翻阅，也不担心会出现书脊松动的问题。装帧的稳固性给了我极大的信心，仿佛这本书不仅仅是一本工具书，更像是一件值得珍藏的艺术品。尤其是书脊上的烫金字体，在灯光下折射出低调却不失质感的光泽，每一次拿起它，都感觉自己是在接触一份沉甸甸的知识宝藏，而不是随手翻阅的印刷品。这种对物理形态的极致追求，在如今这个电子书泛滥的时代，显得尤为珍贵和难得。

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这本书的引言部分，那段关于“摄影的本质与数码时代的伦理”的探讨，写得极其精妙，几乎带有一丝哲学思辨的味道，瞬间将我的期望值拉高了不止一个档次。作者以一种非常克制而深沉的笔触，探讨了当我们手中的工具变得越来越强大时，我们应该如何保持对光影的敬畏之心，以及如何应对数码媒介带来的信息泛滥和真实性挑战。这种对“为什么拍”而非仅仅“如何拍”的深入挖掘，使得全书不仅仅是一本操作手册，更像是一部引导我们进行深度思考的伴侣。读完这部分内容后，我开始反思自己过去的一些拍摄习惯，它促使我去重新审视每一次快门背后的意图，从一个纯粹的技术学习者，向一个更具思考深度的创作者转变，这种思想上的触动是很多技术书籍无法给予的。

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对于像我这种对存储和备份安全极其看重的用户来说，书中关于数据冗余和长期归档的章节，简直是无价之宝。它没有敷衍地提一句“定期备份”，而是详细对比了RAID阵列、云存储服务（包括不同区域服务器的数据主权差异）以及冷备份介质（如M-DISC光盘）的优缺点和适用场景。我尤其欣赏它对“3-2-1备份规则”的深度解读，并结合实际案例分析了在不同预算下如何构建一个既安全又经济的备份系统。书中列出的那张“介质寿命对比表”，简直可以作为我未来购买硬盘和SSD时的重要参考依据。这种对保障创作成果的极度负责的态度，让这本书在众多只关注曝光和对焦的书籍中脱颖而出，它关心的不仅是你照片拍得好不好看，更关心你的劳动成果会不会因为硬件故障而灰飞烟灭。

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