創意造型ＤＩＹ pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:朝日文化

作者:謝惠瑜

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:20040108

价格:NT$ 280

装帧:

isbn号码:9789572909812

丛书系列:

图书标签:

• 创意DIY
• 手工制作
• 造型设计
• DIY手工
• 手工艺
• 创意生活
• 家居装饰
• 亲子活动
• 儿童手工
• 艺术创作

好的，这是一本名为《光影魔术：现代摄影后期处理的艺术与技术》的图书简介。 --- 光影魔术：现代摄影后期处理的艺术与技术 告别“直出”，拥抱无限的后期潜能。 在数码影像时代，后期处理已不再是简单的色彩微调，而是摄影创作不可或缺的第二重构筑。《光影魔术：现代摄影后期处理的艺术与技术》 是一部深入、系统且面向实战的专业指南，旨在帮助摄影师、视觉设计师以及所有热衷于数字影像创作的爱好者，彻底掌握从 RAW 文件处理到精细合成的全部核心技能。 本书摒弃了晦涩难懂的理论堆砌，聚焦于“如何实现你脑海中的画面”这一核心目标。我们相信，优秀的后期不是为了“过度修饰”，而是为了精确还原或大胆超越眼睛所见的真实。 第一部分：数字暗房的基石——RAW 文件的深度解析与工作流程 本部分将带领读者深入了解现代数码摄影的基石——RAW 格式。我们不仅仅停留在讲解各个参数的字面含义，而是着重于在“曝光的临界点”上，如何通过合理的解包策略，最大化地提取感光元件的原始信息。 核心内容包括： 色彩科学入门与实战： 探讨色彩空间（sRGB, Adobe RGB, ProPhoto RGB）的选择对最终输出质量的影响。深入解析色域、色深与色彩管理在专业工作流中的地位。 曝光的二次定义： 掌握高光、阴影、白色点与黑色的“主动控制”。不同光照条件（如逆光、大光比日落、室内复杂光源）下的 RAW 调整策略对比。 降噪与锐化的艺术平衡： 详细对比时域降噪与空间降噪的技术原理。学习如何针对不同介质（打印输出与网络展示）应用定制化的锐化技术，避免“数字油画”或“噪点横生”的困境。 全局到局部的流程构建： 建立一套高效、非破坏性的基础工作流程，确保你的所有调整都可追溯且易于修改。 第二部分：核心软件的精湛驾驭——Lightroom/Capture One 的效率革命 本部分将聚焦于主流的 RAW 处理软件，不仅仅是罗列功能，而是构建“意图驱动”的调整逻辑。 局部调整的精准打击： 摒弃传统的“大刷子”修图方式。深入讲解径向滤镜、渐变滤镜、蒙版（特别是 AI 驱动的蒙版技术）在创建视觉引导线、突出主体方面的应用技巧。 曲线的深度重构： 告别 RGB 曲线的简单拉伸。学习如何利用单独的 R、G、B 曲线对特定颜色和色调范围进行分离控制，实现胶片般的色彩分层效果。 HSL/颜色混合器的进阶应用： 掌握色彩的“心理学”表达。如何通过调整特定色相的饱和度与明度，引导观众的视线，烘托气氛（例如，将天空的蓝调转变为偏青的冷调，或偏紫的暖调）。 批处理与预设的定制化开发： 针对特定题材（如婚礼、风光、人像）开发一贯且风格化的“工作参考片”，并学习如何将这些经验固化为可复用的智能预设。 第三部分：像素级的雕琢——Photoshop 的合成与精修艺术 本部分是本书的精髓所在，深入探究如何利用 Photoshop 进行超越基础调色的复杂创作和修复。 图层蒙版的终极奥义： 掌握通道蒙版、矢量蒙版、以及画笔的细微控制，实现无缝的曝光融合（包围曝光合成）与完美的天空替换。 人像皮肤的高级处理技术： 详细拆解“频率分离”技术的每一步操作，确保在去除瑕疵的同时，保留皮肤应有的纹理和立体感。讲解眼部、唇部的高光与色彩精修，达到自然、精致的商业标准。 视觉叙事的合成技巧： 讲解光线匹配、透视矫正与环境融合的实用方法。学习如何将不同来源的元素（如云层、光斑、前景元素）自然地融入主体画面中，构建宏大或超现实的场景。 Dodging & Burning (加深与减淡) 的非破坏性实践： 运用中性灰图层和曲线、或专用的低速画笔技巧，实现对光影的立体塑造，让平面的照片瞬间拥有三维的质感和雕塑感。 第四部分：风格化的终极实现——特定题材的后期策略与输出 不同的题材需要不同的后期“语言”。本部分提供针对性极强的实战案例和风格化指导。 风光摄影： 史诗感的云层处理、水流的丝滑凝固、以及如何通过后期增强画面的层次深度感，营造“大场景”的冲击力。 建筑摄影： 垂直与水平线的精确校正，智能填充与拼接，以及如何通过对比度强调建筑的结构美。 商业静物与产品摄影： 材质表现的极致追求，高光反射的精准控制，以及如何创建干净、无干扰的背景，凸显产品质感。 黑白影像的重塑： 不再是简单的去色。学习如何通过分离的红、绿、蓝通道来精确控制灰阶的对比度，实现富有戏剧张力的“光影素描”。 --- 谁应该阅读本书？ 希望从“会用”软件到“精通”软件的进阶者。 对自己的照片效果不满意，总觉得“差了那么一点火候”的摄影爱好者。 需要稳定、高效、高质量输出的商业摄影师和修图师。 《光影魔术：现代摄影后期处理的艺术与技术》 是一次对数字影像创作边界的探索。它提供的不仅是操作手册，更是一套完整的“视觉思维体系”，助你在光影交织的世界中，真正成为那个掌控画面的魔术师。翻开本书，你将开始用更专业、更有目的性的方式对待你每一张照片的“第二次生命”。

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这本书的语言风格我必须点赞，它不像一本枯燥的技术手册，反而像是一位经验丰富的朋友在跟你耳语分享他多年的“歪门邪道”和成功秘诀。那种轻松却又充满洞察力的叙述方式，极大地降低了创作的心理门槛。我注意到书中似乎非常注重“流动性”和“动态捕捉”在静止造型中的应用。我们都知道，优秀的造型作品即便摆在那里不动，也应该能感受到一种内在的张力或者运动的趋势。我很期待看到书中是如何通过线条的走向、曲面的过渡，来模拟风的拂过、水的奔涌，或者仅仅是光影的流逝。如果它能提供一些关于“时间感”如何融入造型的独到见解，比如如何通过造型的层叠和渐变来暗示一个过程的发生，那这本书的价值就远远超出了普通的DIY指南。我希望这本书能教会我如何让我的作品“呼吸”，而不是僵硬地矗立在那里。

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说实话，我抱着一种非常挑剔的眼光来审视这类“造型”主题的书籍，因为市面上充斥着太多华而不实的、看起来很美但实际操作起来难度系数高到令人发指的复杂项目。我更偏爱那种既有高级审美，又能兼顾到普通爱好者实践可能性的作品集。这本书的排版布局非常讲究呼吸感，大量的留白处理，让每一个展示的作品都能像艺术品一样被郑重地对待，这本身就提升了阅读的愉悦度。我注意到作者似乎非常强调“结构美学”在造型中的核心地位，很多图片展示的都是作品的骨架和支撑系统，而不是仅仅停留在表面的装饰。这对我这种喜欢探究事物内在逻辑的人来说，无疑是巨大的吸引力。我非常想知道，书中是如何引导读者去理解材料的承重、平衡和动态关系的？比如，如果我要尝试制作一个悬浮感很强的雕塑，这本书里会不会提供一些关于重心调整的实战技巧？我希望看到的是那种能让我明白“为什么这么做会成立”，而不是简单地告诉我“照着做就能成功”的深度内容。这种注重原理和逻辑的呈现方式，才真正称得上是高水准的技艺传授。

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这本书的封面设计简直是一场视觉盛宴，那种大胆的色彩碰撞和富有几何感的排版，让人一眼就被牢牢吸引住，迫不及待想知道里面到底藏着怎样令人惊叹的创意。我本来就对那些手工制作、自己动手的项目抱有浓厚的兴趣，总觉得亲手创造出来的东西才最有温度和灵魂。翻开扉页，那种对“创造”本身的敬意就扑面而来，它不像那种教你循规蹈矩地复制作品的教程，反而更像是一本激发你内在潜能的“魔法书”。我尤其欣赏作者在开篇提出的那个观点——真正的创意不来自于模仿，而在于对日常材料的重新审视和解构。光是阅读这些前言和理念阐述，我就已经感到头脑中那些陈旧的思维框架正在松动，像是被一股清新的风吹散了。我期待着书里能够展示一些关于如何利用生活中最常见的废弃材料，通过巧妙的组合与处理，转化成具有艺术价值或实用功能的新物品。如果能有一些关于材料特性的深入解析，比如不同纹理、光泽和柔韧度的材料在造型上能产生哪些意想不到的化学反应，那就更棒了。这本书给我的第一印象是，它不仅仅是教你“怎么做”，更重要的是教你“怎么想”。我确信，光是站在创作的门槛上，就已经能感受到一股强大的创作欲被点燃了。

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我向来对那些过于强调“工具决定论”的书籍感到不屑，总觉得只有昂贵的设备才能产出好作品的观点，是对创作者自身想象力的侮辱。这本书给我的感觉是，它更像是在倡导一种“精神上的富足”，鼓励人们用最少的资源去发掘最大的可能性。从我粗略翻阅的章节目录来看，似乎有很多单元都是围绕着如何“改造”现有物品展开的，比如将家具的局部进行重塑，或者将纺织品进行夸张的结构化处理。这种对旧物新生的推崇，简直击中了我环保主义者的内心。我特别好奇其中关于“肌理”处理的部分，造型不仅仅是形状，更是触感和视觉的综合体验。如果书中能详细阐述如何通过打磨、染色、刻蚀或者编织等手段，赋予一个简单的几何体以复杂、引人入胜的表面特征，那将是无价的收获。我希望看到的是那些能让我学会用指尖去“阅读”材料纹理的技巧，那种粗粝感、光滑感、甚至带有颗粒感的表达方式，才是造型艺术的灵魂所在。

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最让我感到惊喜的是，这本书似乎并没有将“造型”局限在传统雕塑或装置艺术的范畴内，而是以一种非常开放的视角，探讨了如何将创意造型的概念应用到更广阔的生活场景中去。我猜测书中可能涉及了舞台布景设计中的一些透视错觉技巧，或者在室内空间中如何运用造型元素来改变人们对空间的感知。这种跨界的思考方式，正是我所追求的。我尤其关注书中关于“光影互动”的部分，因为造型的最终完成度，往往要依赖于光线对它的最终诠释。如果作者能够分享一些关于如何预判和设计造型在特定光源下的阴影效果的经验，比如如何通过造型的凹凸变化来创造出戏剧性的光斑和深邃的暗区，那对于提升我未来作品的整体表现力将是革命性的。这本书在我看来，已经超越了单纯的动手实践，它正在构建一种全新的视觉思维体系。

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