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出版者:上奇科技

作者:Jack Davis, Ben Willmore，譯／小包子

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:20041220

价格:NT$ 680

装帧:

isbn号码:9789867529718

丛书系列:

图书标签:

• Photoshop
• 图像处理
• 修图
• 后期制作
• 数码艺术
• 设计
• 教程
• 技巧
• 软件
• WOW

《数字影像艺术的无限可能：从像素到杰作的深度探索》 内容提要： 本书是一部全面、深入的数字影像处理与艺术创作的实用指南，旨在带领读者跨越基础操作的门槛，直抵专业级图像后期的核心技术与设计思维。全书摒弃对单一软件功能的堆砌式罗列，转而聚焦于图像的本质——光影、色彩、质感与叙事，辅以大量行业实战案例，构建起一套系统化的视觉构建与优化流程。 第一部分：影像的底层逻辑与视觉基础重塑 本部分着眼于“为什么”而非“怎么做”的层面，为读者打下坚实的理论基石。 第一章：光影的雕塑艺术——超越曝光值的理解 本章将深入探讨光线在数字介质中的物理特性与感知差异。内容涵盖： 动态范围的科学： 深入解析传感器、显示器与人眼对高光、阴影的捕捉机制差异，讲解如何通过场景光照分析，准确预判并处理宽容度极限的场景。 影调的层次构建： 不再局限于曲线工具的简单拉伸，而是细致拆解影调（Tonal Range）在不同介质（印刷、网络）上的表现，教授如何利用密集的灰阶过渡，营造立体感和纵深感，实现“空气透视”的视觉效果。 定向光源与环境光重塑： 通过高级蒙版和选区技术，模拟清晨的侧逆光、正午的顶光，以及舞台照明中的戏剧性布光，实现对原始素材光效的彻底颠覆。 第二章：色彩的心理学与技术规范 色彩不再是单纯的RGB值，而是情绪与信息的载体。本章将色彩管理提升到战略高度。 色域的边界与融合： 详细对比sRGB、Adobe RGB和Display P3色域的覆盖范围，并指导读者在不同输出目标下如何进行精准的色彩空间转换（Gamut Mapping），避免色彩断层。 色彩和谐与冲突理论在修图中的应用： 讲解互补色、邻近色在增强视觉焦点中的作用，教授如何运用色彩平衡工具，不仅是“调正”，更是“定调”，为图像赋予特定的时代感或情感基调（如怀旧的青橙色调、现代的冷峻蓝调）。 高级分离色调处理： 探讨如何对高光、中间调和阴影分别注入不同的色相信息，实现专业影楼级的人像肤色处理，确保肤色在复杂光线下依然保持自然且富有质感。 第二部分：高精度选区与无损流程的构建 本部分是技术实现的核心，重点在于如何以最高效、最安全的方式对图像进行局部调整。 第三章：精细选区的“隐形”艺术 本书强调，任何优秀的局部调整都依赖于完美的选区，模糊的边缘是专业与业余的分水岭。 通道分析的深度应用： 不仅限于通道计算，而是讲解如何利用红、绿、蓝通道的对比度差异，快速提取毛发、玻璃、半透明物体等复杂边缘的精确选区。 边缘智能优化与通道混合： 介绍如何结合通道的细节信息和选区工具的平滑处理，实现选区与背景的自然融合，尤其针对光晕和发丝边缘的处理技巧。 动态选区的维护与缓存： 讲解如何建立可编辑、可迭代的选区组，确保在后续的色彩或曝光调整中，局部细节无需重复选取。 第四章：图层系统的结构化管理与非破坏性工作流 本章指导读者建立一套高度模块化、易于修改和备份的后期工作流程。 智能对象与滤镜的协同效应： 详细阐述将原始素材转为智能对象的重要性，以及如何在此基础上叠加和管理多层非破坏性滤镜，实现对任何步骤的随时回溯。 蒙版的层次化堆叠： 不再使用单一的黑白蒙版，而是演示如何用“颜色蒙版”、“亮度蒙版”与“矢量蒙版”三者结合，实现对图像特定区域（如天空的饱和度、模特的阴影）的精确控制。 命名规范与项目文件结构： 建立一套适用于大型商业项目的文件命名与图层分组规范，确保团队协作或长期归档时，项目的可读性与维护性达到最高标准。 第三部分：专业级图像的精修与风格化 这一部分聚焦于高标准的商业应用，特别是人像、风光和产品摄影的精细化处理。 第五章：人像修饰的“真实”与“理想”的平衡 本章拒绝过度磨皮，追求皮肤的自然质感与视觉上的完美呈现。 高频细节的提取与重构： 深度讲解双频分离技术，仅针对高频层（纹理）进行细腻的瑕疵处理，同时保留低频层（色阶）的自然过渡，避免“塑料感”。 五官结构的光影雕塑： 利用 Dodge & Burn 技术，以极小的笔触强化人像的面部结构，突出骨骼感，改善眼部、唇部的立体感，实现“微调胜于大改”的原则。 发丝与服装细节的锐化处理： 针对人像最容易“丢失”的细节，教授局部锐化技术，确保发丝的清晰度和服装布料的纹理得到最大程度的保留。 第六章：风光与建筑的宏大叙事 风光摄影后期在于还原人眼所见的震撼，并赋予画面情感深度。 高级渐变与径向滤镜的定制： 讲解如何根据地平线、建筑边缘的自然走向，定制非对称、非线性的渐变滤镜，实现对天空、前景、中景的独立光线控制。 纹理的增强与消除： 如何在保留岩石、木材等自然纹理的同时，通过降噪和锐化技术的精确控制，使画面既有细节又不显杂乱。 极端环境下的色彩校正： 针对日出日落、雪地、水下等特殊光照环境，提供专业的白平衡校准方案和大气透视的模拟方法。 第七章：产品与商业合成的精准对接 本章侧重于商业摄影中对清晰度、材质还原和多素材合成的严苛要求。 材质的还原与夸张： 针对金属、玻璃、皮革等不同材质，教授如何通过高光控制和环境反射的模拟，使其在数字媒介中展现出接近实物的质感。 多素材的无缝融合： 探讨光照匹配（Light Matching）的核心原理，确保被合成进来的元素，其光源方向、色温、阴影过渡与主体环境完全一致。 最终输出前的色彩校对： 针对电商平台、杂志印刷的不同要求，进行最后的色彩匹配和锐度控制，确保图像在不同终端的视觉一致性。 结语：超越工具，回归影像本质 本书的最终目标是让读者摆脱对特定工具快捷键的依赖，真正掌握图像处理背后的视觉语言。通过对光影、色彩和结构层面的深度理解，读者将能够自信地驾驭任何先进的数字处理软件，创作出真正具有个人风格和专业水准的数字艺术作品。

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这本书的排版和图例清晰度绝对是行业标杆。我特别喜欢它在关键步骤旁边附带的那些“高手提示”小方框。这些提示往往是作者多年经验的浓缩，比如如何设置快捷键来加速某个繁琐的重复操作，或者某个特定滤镜在某种光照条件下应该如何调整参数才能避免伪影。这些零散但极具价值的信息，如果不是出自一位经验丰富的大师之手，是很难被系统化整理出来的。阅读体验非常好，即便是学习那些技术含量极高的内容时，因为图文结合得恰到好处，我也很少感到阅读疲劳。对我个人而言，这本书最大的价值在于，它提供了一个非常可靠、可以随时查阅的参考系统，而不是那种读完一遍就束之高阁的“一次性”读物。它已经成为了我工作台上那本“翻烂了”的工具书，每当我遇到新的技术挑战时，我总能从中找到启发和解决问题的思路。

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这本书的封面设计得非常吸引人，那种充满活力的橙色和深邃的蓝色搭配，一下子就抓住了我的眼球。我记得我是在一个阳光明媚的午后，在一家安静的独立书店里发现了它。当时我正在寻找一本能真正提升我修图技能的书，市面上很多教程都太浅尝辄止了，讲的都是一些基础操作，而这本书给我的感觉完全不同。它的厚度就足以让人感到分量十足，而且纸张的质感也相当不错，拿在手里沉甸甸的，让人觉得物有所值。我翻开目录的时候，就被那些深入的章节名称吸引住了，什么“高阶色彩管理与调校”、“非破坏性修饰的终极奥义”之类的，这些术语本身就透露出一种专业和深入的信号，让我立刻决定把它带回家。我当时的心情是既兴奋又期待，感觉自己仿佛拿到了一把开启数字艺术宝库的钥匙，迫不及待地想立刻开始学习里面的每一个细节，特别是那些关于影棚级人像精修的章节，我总觉得那是普通教程里最难掌握的部分。

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这本书对我摄影创作理念的冲击是巨大的，它不仅仅是一本软件操作手册，更像是一本关于“如何用数字手段重塑现实”的哲学导引。在学习了关于“视觉焦点构建”的那一章之后，我才真正理解了为什么有些照片即使技术上完美无瑕，看起来仍然平淡无奇。作者用大量的对比图例，清晰地展示了如何通过光影的重新分配、色彩的情绪引导，来强迫观者的视线聚焦到你想要表达的核心内容上。我过去总是把重点放在“修复瑕疵”上，而这本书引导我思考的是“如何最大化图像的叙事张力”。这种思维方式的转变，让我的后期工作从机械的修图变成了更有目的性的艺术创作。我甚至开始重新审视自己过去拍摄的所有照片，感觉以前拍的那些作品，简直是浪费了素材的潜力，这本书让我对“完美图像”有了全新的、更深层次的定义。

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我发现这本书在处理复杂图像合成和3D层方面的内容特别详尽，这一点在同类书籍中是比较少见的。很多修图书为了保持篇幅和易读性，往往会回避那些需要多步、多软件协作的复杂流程，但这本书却迎难而上，详细拆解了如何将不同光源、不同焦距拍摄的素材，在保持透视一致性的前提下，无缝地融合到一个场景中。我曾经尝试用其他资源去学习“环境光照匹配”的技术，但总是因为细节描述不够清晰而失败。然而，这本书中对光线追踪原理和遮罩处理的讲解，配上那些高精度的截图和步骤标注，让我第一次成功地制作出了一张看起来天衣无缝的建筑效果图。它教会了我如何思考“光线在空间中的行为”，而不是仅仅停留在“涂抹”和“调整”的层面。这种对底层原理的挖掘，极大地提升了我在处理科幻题材和商业广告合成时的信心和效率。

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这本书的内容结构编排得极其有条理，完全不像有些工具书那样东拼西凑。我最欣赏的是它在讲解每一个工具或技术时，都不是孤立存在的，而是紧密地结合了实际的项目案例。比如，它在介绍“图层混合模式”的时候，会立刻展示如何在夜景照片中用它来叠加星光，或者在风光照中如何巧妙地处理云层的细节，这种“学了马上就能用”的实操性非常强。我记得有一次我被一个棘手的噪点问题困扰了很久，翻遍了网络上的零散教程都没找到满意的解决方案，结果在这本书的某个角落，作者用一种我从未想过的方法，通过特定的通道混合和降噪滤镜组合，完美地解决了我的难题。那感觉就像是找到了一个隐秘的捷径，瞬间打通了我的任督二脉。作者的讲解风格很老练，他不会浪费时间去解释Photoshop界面上那些人人皆知的按钮在哪里，而是直奔主题，直指核心操作背后的逻辑和原理，这对于有一定基础的进阶学习者来说，简直是福音。

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