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出版者:Oxford University Press

作者:Debra Craine

出品人:

页数:544

译者:

出版时间:2005-1-13

价格:0

装帧:平装

isbn号码:9780198607656

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律动的百科全书：一部跨越时空的舞蹈史诗 书名：律动的百科全书：一部跨越时空的舞蹈史诗 作者： 暂定为 亚历山大·里德（Alexander Reid） 出版社： 环球艺术文献出版社 出版日期： 2024年秋季 --- 内容概述： 《律动的百科全书：一部跨越时空的舞蹈史诗》并非聚焦于某一特定流派或地域的舞蹈词典，而是一部宏大叙事、深入剖析人类肢体表达历史与哲学的综合性巨著。本书旨在构建一个从史前仪式性动作到当代数字媒介下的身体运动的完整谱系，探讨舞蹈如何作为一种超越语言的、记录人类情感、信仰、社会结构和审美变迁的核心文化载体。 本书的结构遵循时间轴与主题探讨相结合的方式，力求在详实的考据和引人入胜的叙事之间找到完美的平衡。它将舞蹈视为一种活态的文化基因，追溯其起源、演变、断裂与复兴，并深入解析不同历史时期、不同文明背景下的舞蹈实践如何反映了当时人们对身体、自然、神祇乃至存在的理解。 全书共分六大部分，超过四十个独立章节，辅以数百幅精选的、首次公开的考古图像、历史文献插图以及艺术家的珍贵手稿复印件。 --- 第一部分：原始的悸动——舞蹈的起源与人类学视角（约250字） 本部分将“舞蹈”的概念放置于人类学和考古学的广阔背景下进行考察。我们探讨的不是“风格”，而是“功能”。从洞穴壁画中描绘的狩猎仪式、萨满教的通灵舞蹈，到早期农业社会对丰收与生育的祈求，本书详尽考察了舞蹈如何作为一种早期的符号系统，服务于部落的凝聚、与超自然力量的沟通以及代际知识的传递。重点章节将包括“沉默的语言：手势与节奏的协同进化”以及“神圣空间中的身体：仪式舞蹈的结构分析”。这里，舞蹈被视为一种先于语言的、纯粹的生存工具和集体记忆的载体。我们还将引用非洲、美洲原住民文化中现存的古老实践，来反思现代舞蹈理论的局限性。 --- 第二部分：古典的奠基——东方与西方文明的身体规范（约300字） 这一部分将目光投向古典文明时期，探讨身体被正式化、规范化，并被赋予了特定的哲学与政治意义的阶段。 在东方，本书深入分析了印度婆罗多舞（Bharatanatyam）体系中对“九种情感”（Navarasa）的精细化表达，以及中国古代宫廷祭祀舞蹈（如傩舞与雅乐舞蹈）中等级森严的礼仪结构。我们着重探讨了这些舞蹈如何与宗教哲学（如印度教义或儒家礼制）紧密交织，体现了宇宙秩序在人体内部的微观投射。 在西方，焦点集中于古希腊的酒神祭祀与狄俄尼索斯剧场。本书将详细描绘古代希腊悲剧表演中合唱队（Chorus）的舞蹈元素，分析其在政治宣泄与个体命运反思中的作用。随后，我们将过渡至拜占庭和中世纪欧洲的宗教戏剧，以及民间狂欢庆典中被压抑又爆发的身体自由，以此对比高度结构化的宫廷舞蹈的诞生。 --- 第三部分：宫廷的华丽与美学的觉醒——芭蕾与古典语汇的建立（约350字） 本部分是舞蹈史上“形式美”的集中展示。我们将详细梳理文艺复兴晚期在意大利宫廷中萌芽的“镜子舞”（Ballo）如何演变为路易十四治下法国的巴洛克芭蕾。关键在于分析皮埃尔·博尚（Pierre Beauchamp）对五大基本脚位和手臂位置的标准化工作，以及由此确立的“古典芭蕾语汇”（Classical Ballet Vocabulary）。 本书超越了对著名剧目的简单罗列，而是侧重于技术革命对社会观念的影响。例如，足尖技术的引入如何象征着女性身体对重力的抗拒，以及这种“轻盈感”在启蒙运动中对“崇高”（Sublime）美学的呼应。我们将探讨浪漫主义时期（如《仙女》）中对“异域化”和“幽灵化”身体的迷恋，以及十九世纪末期俄罗斯学派对技术难度和情感深度的极致追求。 --- 第四部分：打破界限——现代舞的革命与身体自主权（约350字） 进入二十世纪，身体不再是服从既定规则的工具，而是表达内在真实、反抗既有秩序的战场。本部分聚焦于现代舞（Modern Dance）的诞生及其对古典美学的颠覆。 我们将细致分析伊莎多拉·邓肯对古希腊自由精神的回归，玛莎·葛兰姆对“收缩与释放”（Contraction and Release）的生理学探索，以及荷西·林蒙对重力法则的重新阐释。本书特别开辟章节讨论了“非裔美国人身体的解放”，考察阿尔文·艾利（Alvin Ailey）等艺术家如何将爵士乐的律动、福音音乐的精神与现代舞的技巧熔铸一炉，创造出具有强大社会批判力的肢体语言。这一时期的舞蹈，是哲学思辨、心理分析和身体政治的直接体现。 --- 第五部分：多元的碰撞——当代舞蹈、后现代与全球融合（约200字） 随着二战后的社会剧变，舞蹈进入了后现代的解构阶段。本部分探讨了默斯·坎宁汉（Merce Cunningham）对偶然性（Chance Operations）和空间分离的实践，以及对“舞蹈即运动本身”的重新定义。 接着，我们将考察欧洲的“新舞蹈剧场”（Tanztheater，以皮娜·鲍什为代表），分析其如何模糊了戏剧、舞蹈和日常生活场景的界限，将人类的焦虑、重复与脆弱性搬上舞台。同时，本书追踪了全球化背景下，不同文化元素（如街舞、武术、电子音乐）如何涌入剧场空间，催生出流派边界日益模糊的当代编舞实践。 --- 结语：可见的未来——技术、伦理与身体的未来形态（约50字） 最后一章展望了二十一世纪的舞蹈前沿：从动作捕捉技术对“完美”身体的量化，到虚拟现实（VR）环境中身体的消解与重构。本书认为，无论技术如何发展，舞蹈作为人类最本能、最私密的情感媒介，其核心的探索——即“我们如何存在于空间中”——将永恒不变。 --- 核心特点与价值： 《律动的百科全书》的独特之处在于其贯穿始终的“功能-形式-哲学”三位一体的分析框架。它不满足于描述“舞步是什么”，而是追问“为什么是这种舞步？”和“这种舞步表达了什么？”。本书的写作风格力求学术的严谨性与文学的感染力相结合，避免了纯粹的目录式罗列，旨在为学者、研究者、编舞者以及所有对人类文化史抱有热忱的读者，提供一部能够引发深度思考的、兼具历史广度与理论深度的舞蹈史论。

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作为一名热衷于舞台技术和编舞实践的业余爱好者，我最看重的是实用性和可操作性。这本书在这方面的表现是相当惊喜的。我特地翻阅了关于“舞台调度”和“灯光设计与舞蹈意境结合”的部分。我发现它用非常清晰的图示和具体的案例分析，展示了如何利用舞台空间的三维属性来增强叙事感，而不是仅仅停留在理论描述。比如，书中详细解析了某个著名现代舞作品中，如何通过侧逆光和低角度照明来突出舞者的肌肉线条和情绪张力，这些细微的观察和解析，对于我尝试自己排练小品时具有立竿见影的指导意义。此外，它对不同舞蹈技术（如弗拉明戈的手部节奏、太极的内在气息）的外部表现进行了解构，虽然无法替代亲身学习，但对于理解不同技术背后的“机制”非常有帮助。唯一美中不足的地方或许在于，它似乎更偏向于已经成熟的、有大量文献记载的舞蹈形式，对于新兴的、跨界融合的数字舞蹈或虚拟现实舞蹈技术的讨论略显不足，期待未来版本能跟上时代的步伐。

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这本书的语言风格，在我看来，是一种非常克制而精准的学术叙事风格，但它成功地避免了陷入那种枯燥乏味的泥潭。作者似乎深谙如何平衡信息密度和阅读流畅性之间的微妙关系。例如，在解释复杂的“古典舞脚尖技术”的物理学原理时，它使用了精确的术语，但紧接着就会用一个生动的比喻来解释这个专业概念如何作用于舞者的身体，这种“专业术语+日常类比”的组合拳，让即便是初学者也能抓住核心要点。我喜欢它在定义一个术语时，会追溯其词源的演变，这不仅丰富了对该概念的理解，也展现了舞蹈这门艺术在历史长河中的不断修正和迭代。这种对细节的执着，使得本书的权威性毋庸置疑。我发现自己不再只是被动地接受信息，而是在积极地与文本“对话”，不断在脑海中构建不同舞蹈元素之间的联系网络。如果一定要说一个可以改进之处，那就是在某些非常边缘、地域性极强的舞蹈描述中，如果能附带一些音频或视频资源的链接提示（虽然作为实体书有局限），那将是极致的体验了。

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经过几周的使用，我得出的总体感受是，这本书的价值已经远远超出了一个普通“词典”的范畴，它更像是一部浓缩的、高密度的舞蹈百科全书。它的广度惊人，从古老的宫廷礼仪舞到最新的街头舞蹈文化，几乎涵盖了所有主要门类，而且在每一个条目下，都能找到清晰的释义、历史背景以及相关的关键人物。这种全景式的视野，极大地拓宽了我对“舞蹈”这一概念的认知边界。例如，我过去一直将“舞蹈”局限于舞台表演，但书中对特定民族祭祀舞蹈和民间庆典舞蹈的详细记录，让我意识到舞蹈在人类社会学和人类学中的核心地位。这种跨学科的整合能力是它最强大的武器。让我印象深刻的是，每当涉及到一些可能引起争议或存在多种学派观点的术语时，作者总是采取一种中立、平衡的立场，清晰地呈现不同学者的见解，而不是强加单一的观点。这本工具书的编纂者显然花费了巨大的心血来平衡学术的深度与作为参考工具的易用性，使其成为一个既适合专家查阅，也适合认真学习者入门的绝佳资源。

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这本书的装帧设计着实令人眼前一亮，那种沉甸甸的质感，配合着雅致的书脊烫金字体，瞬间就将你带入一种庄重而专业的学术氛围之中。内页的纸张选择也十分考究，触感细腻，即便是长时间翻阅也不会感到疲劳，这对于任何需要频繁查阅的参考书来说都是一个巨大的加分项。我尤其欣赏它在排版上的用心，尽管内容浩如烟海，但清晰的栏目划分和合理的留白，使得复杂的术语和定义在视觉上得到了很好的疏导，不会让人一头雾水。试着查找了一些不太常见的舞蹈流派名称，索引系统的反应速度和准确性都堪称一流，这极大地提升了查阅效率，省去了我过去在其他工具书中浪费的大量时间。不过，如果非要吹毛求疵，我希望能看到更多关于印刷色彩的考量，尤其是在涉及一些历史图片或图示的章节，或许采用更高标准的彩色印刷能更好地还原舞蹈艺术的动态美感。总的来说，从物理层面上讲，这本书无疑是一件艺术品，它不仅仅是知识的载体，更像是作者精心雕琢的工艺品，散发着经久不衰的魅力，让人爱不释手，愿意常置案头，时不时地去摩挲和翻阅，感受那种沉淀下来的专业气息。

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我最近迷上研究20世纪初欧洲现代舞的起源和哲学思辨，这本书在理论深度上的挖掘简直是教科书级别的典范。它并没有停留在简单罗列动作或流派的层面，而是深入到每一位先驱舞蹈家（比如邓肯或拉班）其思想体系的内核，探讨了他们如何挑战既有的古典芭蕾规范，以及他们试图通过肢体语言表达的时代精神和社会批判。举例来说，对“表现主义舞蹈”的阐述，作者不仅清晰界定了其美学特征，还追溯了其与当时魏玛共和国时期社会动荡的关联，这种将艺术置于历史语境中考察的方法，让我对该流派的理解上升到了一个新的维度。阅读这些分析时，我感觉自己仿佛正在旁听一场高水平的研讨会，充满了严谨的逻辑推导和大量的交叉引用。唯一让我感到略微遗憾的是，某些关于非西方古典舞种的深入论述，虽然提及了，但深度似乎略显保守，可能碍于篇幅限制，但对于追求全球视野的读者来说，这是一个可以期待未来增补的方向。但就其对西方现当代舞蹈史的梳理和理论构建而言，其深度和广度都远远超出了我的预期，绝对是学术研究者案头必备的宝典。

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