尋找台灣新衫（1CD） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:春天出版

作者:蔡青樺

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:20050222

价格:NT$ 1200

装帧:

isbn号码:9789868061408

丛书系列:

图书标签:

• 台湾音乐
• 流行音乐
• CD
• 国语
• 华语
• 专辑
• 寻找新衫
• 台湾流行
• 音乐专辑
• 歌手专辑

好的，这里有一份关于一本虚构图书的详细简介，该书名为《寻访失落的匠心：当代台湾手工艺的传承与创新》，内容完全不涉及“尋找台灣新衫（1CD）”这本书。 --- 寻访失落的匠心：当代台湾手工艺的传承与创新 导言：当传统遇见时间洪流 在高速迭代的现代社会中，机器的效率与规模化生产似乎占据了绝对的主导地位。然而，在台湾这片充满生命力的土地上，依然有一群坚守着传统技艺的匠人。他们以指尖的温度，对抗着冰冷的工业化，用双手复刻着历史的纹理，更以创新的思维，为古老的工艺注入了全新的生命力。《寻访失落的匠心：当代台湾手工艺的传承与创新》并非一部简单的技艺手册，而是一次深入的田野考察与人文关怀的记录，它试图捕捉那些在时间洪流中努力保持光芒的台湾手工艺者，探究他们如何在其传统根基上，开辟出一条面向未来的道路。 本书的主线围绕着几个核心领域展开：陶瓷、竹编、木雕、蓝染以及传统织布。作者以细腻入微的笔触，将读者带入那些充满泥土芬芳、木屑飞扬或染料浸润的工坊深处，去聆听匠人们讲述技艺的奥秘，以及与材料共生的哲学。 --- 第一章：泥土的低语——新竹与台南的陶瓷复兴 台湾的陶瓷历史源远流长，从早期的民窑到日治时期的转型，再到战后现代主义的冲击，陶瓷艺术始终是台湾文化肌理中不可或缺的一部分。本章重点考察了新竹与台南两地在当代陶瓷领域的独特发展路径。 在新竹，我们跟随一位专注于高温柴窑烧制的陶艺家，探讨“火候的哲学”。他拒绝使用现代化的电窑，坚持使用传统方式控制窑内气氛，每一件作品都带有随机而不可复制的“窑变”之美。这种对不可控性的拥抱，恰恰体现了台湾人面对自然变数的韧性与智慧。书中详述了他们如何改良传统燃料配比，如何在大规模工业陶瓷基地旁，守护着小而精的艺术追求。 而在台南，陶瓷的复兴则更侧重于功能与美学的结合。部分年轻陶艺家开始尝试将传统釉色运用到现代餐具设计中，例如，结合安平古堡的土质特点，开发出具有地方风土气息的“古都灰”系列茶具。他们如何平衡市场的需求与艺术创作的初衷？如何将“古早味”的审美融入到现代极简的设计理念中？本书深入剖析了这些商业实践背后的文化坚守。 --- 第二章：竹的韧性——从农业工具到现代装置艺术 竹子，是台湾原住民文化和早期汉人生活密不可分的材料。它以惊人的柔韧性与生长速度，成为耐灾韧性文化的象征。本书的第二部分，聚焦于竹编艺术的革新。 传统竹编主要服务于农具、家具和生活容器，其结构严谨，实用性强。然而，随着生活方式的改变，竹编面临着被塑料制品取代的危机。作者走访了南投信义乡的布农族社区，记录了老一辈匠人如何将复杂的传统编织技法（如“马眼编”、“鱼鳞纹”）传授给年轻一代。 更引人注目的是，竹编如何跨界进入当代艺术领域。一些新锐设计师开始利用竹材的轻盈与强度，创作出大型装置艺术品，甚至用于建筑外墙的透光结构。书中对比分析了传统编织的“固定性”与现代装置的“流动性”，展示了竹子这种古老材料在当代语境下的巨大潜力。我们探讨了如何通过环保认证和设计创新，让竹编走出山林，进入国际设计舞台。 --- 第三章：木的沉思——老屋的呼吸与家具的重生 台湾的木雕艺术，从寺庙的繁复装饰到民间的神像雕刻，都承载着深厚的信仰与叙事功能。但在当代，木材的稀缺性与环保法规的日益严格，使得木雕行业面临转型。 本书深入剖析了“惜物”的哲学在木作中的体现。我们关注到那些专门从事“老屋回收木材再利用”的工作室。他们不追求新砍伐的珍贵木材，而是专注于拯救那些被拆除老屋中的横梁、门板。这些带有岁月痕迹的木材，往往带有旧时的虫蛀孔洞、油漆脱落的层次感，成为新的生命力的载体。 本章详细记录了一位家具设计师如何将回收的樟木或桧木，通过极简主义的线条和精湛的榫卯技术，打造成符合现代审美的餐桌与书架。这种“时间嵌入设计”的理念，不仅是对资源的一种尊重，也是对台湾历史记忆的一种温柔铭记。书中还探讨了现代木雕对传统神像风格的解构与重塑，如何用现代雕塑语言表达本土的宗教情怀。 --- 第四章：蓝的坚守——植物染色的生态美学 在化学染料尚未普及的年代，植物染色是台湾服饰与布匹的生命色彩。靛蓝（蓝染）因其独特的蓝色调和抗菌特性，长期占据重要地位。然而，费时费力的植物提取过程，使得许多染坊难以为继。 本章走访了台南与苗栗地区仍在坚持使用天然蓝草（蓼科植物）进行扎染、浸染的工坊。书中细致描绘了从种植、发酵（蓝靛缸的培养）到最终染色的完整流程，强调了微生物在这一过程中扮演的关键角色。这是一个对耐心和环境敏感度要求极高的过程。 当代台湾的蓝染实践者，不仅重现了传统“蓝衫”的技艺，更将蓝染带入了生活美学的更广阔领域，如壁纸、艺术画布乃至概念服装设计。他们如何应对现代人对色彩饱和度的追求？如何将这种缓慢而自然的色彩哲学，融入到快节奏的当代生活中？本书揭示了这种对“慢工细活”的坚持，实际上是对一种健康、可持续生活方式的呼唤。 --- 结论：传承不是复制，而是对话 《寻访失落的匠心》的最终落脚点，并非停留在对“失落”的缅怀，而是对“新生”的肯定。台湾手工艺的当代魅力，在于它不再是博物馆中的静态展品，而是与当代生活、设计思潮进行动态对话的活的文化。 本书描绘了匠人们在传承古老技艺的同时，如何巧妙地融入现代工具（如CAD辅助设计、精密切割工具），如何通过教育与社区合作，建立起技艺的生态系统。真正的传承，不是僵硬的复制，而是对材料本性的深刻理解、对手工价值的坚定信念，以及持续不断地在传统与创新之间寻找那个微妙平衡点的勇气。这些匠心，正是支撑台湾文化厚度的最坚实底色。通过他们的故事，我们得以一窥台湾社会在面对全球化挑战时，所展现出的独特文化韧性与美学自觉。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我感到震撼的，是它对于“功能性”的重新定义。在现代社会，服装的首要功能似乎已经固化为时尚表达或品牌展示，但作者通过对早期台湾社会中各种特殊服装的考察——比如为特定工作场景设计的工装、祭祀仪式中的特定服饰，甚至是早期移民携带的“家乡味”衣物——揭示了衣物在过去是如何深度参与到个体的生存策略和文化维系中的。这些衣物不仅仅是“穿戴物”，它们是工具、是地图、是身份的契约。书中对于某些特定群体（例如渔民或山林工作者）的服装演变记录尤其详尽，我从中读出了人类面对自然环境时所展现出的智慧与韧性。这种关注“底层叙事”和“实用主义美学”的视角，让这本书摆脱了许多同类研究中常见的精英化倾向，变得更为接地气、更有力量感。它让我开始重新审视自己衣柜里的每一件衣服，思考它们存在的“意义”究竟是什么。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计初见就吸引了我，那种带着某种复古情怀的排版，配上略微泛黄的纸张质感模拟，立刻把我拉入了一种对往昔时光的探寻之中。我本来以为这会是一本专注于服饰史的严肃学术著作，毕竟标题中“新衫”二字颇具时代感和地域指向性。然而，当我翻开扉页，那种扑面而来的不是枯燥的图文考据，而是一种更加细腻入微的生活气息。作者似乎并不满足于仅仅记录“衣服是什么样子的”，而是深入挖掘了它们背后所承载的社会变迁、家庭故事，甚至是个人情感的重量。我尤其欣赏他/她对材质和手工艺的描写，那种对经纬、针脚的细致描摹，仿佛能让我触摸到那些布料的纹理，感受到织布者指尖的温度。整本书的叙事节奏舒缓而富有韵律，像是在老旧的唱片机里缓缓流淌出的旋律，每一个章节都像是一扇小小的窗口，让我得以窥见一个正在快速消逝的台湾侧影。它不是教科书，更像是一部充满人情味的“布料考古学”实录，读完后，我对衣物的理解不再停留在御寒蔽体的层面，而是将其视为一种流动的历史载体。

评分☆☆☆☆☆

这本书的阅读体验，坦白说，有些出乎我的意料，它在结构上展现出一种近乎实验性的跳跃感。我期待看到的是清晰的年代划分或者地域板块，但作者选择了一种更加碎片化、更贴近记忆的组织方式。有时，一个不起眼的街角小店的某件定制衬衫，能被放置在与某个重要历史事件紧密相关的服饰旁边进行对比。这种编排方式初看时会让人有些摸不着头脑，需要耐心去适应。但一旦沉浸其中，你会发现这种非线性的叙事恰恰是作者想要传达的核心：生活和文化的发展从来就不是直线向前的，而是充满了交叉、回响和偶然的交汇。书中的大量访谈片段，那些受访者的口述历史，充满了浓郁的“地方感”，他们使用的词汇、对往事的回忆角度，都带着鲜明的地域烙印，这使得整部作品的真实感大大增强，仿佛我正坐在某个老式的茶馆里，听着长辈们讲述那些尘封的往事。这是一种需要投入心神去“解码”的作品，绝非可以轻松翻阅的消遣读物。

评分☆☆☆☆☆

这本书在视觉呈现上无疑是下了大功夫的，但它并不依赖于高清、色彩饱和的现代摄影技术。相反，那些穿插在文字间的插图和照片，往往是经过了某种程度的“时间滤镜”处理的——它们可能有些模糊，边缘微微褪色，甚至带着老旧相册特有的折痕痕迹。这种选择是极其高明的，它成功地建立了一种“档案”感和“文献性”，让读者意识到我们正在审视的，是那些被时间侵蚀过的、难以复原的珍贵记录。我尤其喜欢其中对某些传统工艺流程的图解，那些手绘的线条简练而精准，即便没有文字辅助，也能让人大致理解那个复杂的制作过程是如何一步步完成的。相比那些炫技式的精美印刷，这种克制而有敬意的视觉呈现，反而更能让核心内容——那些关于“制作”和“穿着”的故事——占据主导地位。它避免了将主题沦为华而不实的图片集，成功地在学术深度与阅读愉悦之间找到了一个微妙的平衡点。

评分☆☆☆☆☆

从纯粹的文学角度来看，作者的笔法非常讲究，他/她似乎对遣词造句有着近乎偏执的追求。很多描述，特别是关于人与衣物互动的场景，都带着一种诗意的疏离感。比如描写一位老人在寒风中整理旧衣时的情景，文字中流淌出的是一种对“逝去”的温柔缅怀，而非直接的悲伤控诉。这种克制的叙事力量，反而比直接的情感倾泻更具穿透力。书中那些关于“定制”与“量产”的探讨，也并非流于表面的商业比较，而是深入到了个体身份认同与大众文化压力之间的张力。作者巧妙地运用了大量的比喻，将布料的纹理比作人生的轨迹，将缝线的松紧比喻为社会规范的弹性，这种富有哲思的联想，让这本书的阅读层次得到了极大的提升。它不再仅仅是关于服装的，而变成了关于“存在感”和“时间性”的探讨，非常耐人寻味，值得反复咀嚼。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆