Visual Music

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出版者:Thames & Hudson
作者:Ari Wiseman
出品人:
页数:272
译者:
出版时间:2005-04
价格:USD 50.00
装帧:Hardcover
isbn号码:9780500512173
丛书系列:
图书标签:
  • music
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具体描述

Product Description

The influence of music on the development of abstract and mixed-media visual art forms from the early twentieth century to the present day.

This ground-breaking new book and the exhibition it accompanies trace the history of a revolutionary idea: that fine art should attain the abstract purity of music. Over the past one hundred years some of the most adventurous modern and contemporary artists have explored unorthodox means to invent a kinetic, non-representational art modeled upon pure instrumental music.

Music has inspired some of the most progressive art of our time—from the abstract painting of Wassily Kandinsky and Frantisek Kupka to the mid-century experimental films of Oskar Fischinger and Harry Smith to contemporary installations by Jennifer Steinkamp and Jim Hodges. While early abstract paintings tended to approach music metonymically, the color organs, films, light shows, and installations from the mid-twentieth century to the present day engage a range of perceptual faculties simultaneously to create a plethora of sensations in the viewer.

The most complete examination of this phenomenon to date, Visual Music features ninety major works of art plus related documentation, focusing on abstract and mixed-media art and the connections to musical forms as varied as classical, jazz, and electronic. The book includes three scholarly essays, each discussing a distinct art historical period in depth, and an additional essay by Olivia Mattis that approaches the subject from a musicologist's perspective, as well as a chronology, artist biographies, and a selected bibliography. 250 illustrations, 200 in color.

With contributions by: Kerry Brougher, Hirshhorn; Jeremy Strick, MOCA; Ari Wiseman, MOCA; Judith Zilczer, Hirshhorn.

About the Author

Kerry Brougher, the Hirshhorn Museum and Sculpture Garden. Jeremy Strick, The Museum of Contemporary Art, Los Angeles. Ari Wiseman, The Museum of Contemporary Art, Los Angeles. Judith Zilczer, Hirshhorn Museum and Sculpture Garden.

《视觉音乐》是一本引人入胜的读物,它并非关于音乐本身的构成或历史,也非对特定音乐流派的详尽分析。相反,它是一次关于感知、联觉和艺术交叉的深度探索。本书将带领读者潜入一个鲜活的领域,在那里,声音化为色彩,旋律描绘出形状,节奏编织出抽象的画卷。 这本书的核心在于揭示人类感官之间奇妙而深刻的联系。它探讨了“视觉音乐”这一概念的古老渊源,从古代哲学家的思辨,到早期艺术家们对色彩与音调对应关系的直觉尝试。我们不是在学习如何演奏乐器,而是理解那些超越学科界限的艺术家们,是如何凭借敏锐的洞察力,捕捉声音的无形之美,并将其转化为可见的艺术语言。 《视觉音乐》深入剖析了不同艺术形式之间的对话。你不会在这里找到对贝多芬交响曲的乐谱分析,但你会了解到,一位画家是如何在聆听音乐时,感受到笔触的律动,色彩的起伏,以及画面中蕴含的某种“音乐性”。书中会探讨那些音乐家,他们的作品如何激发了视觉艺术的创作灵感,甚至有人认为他们的音乐本身就拥有着强大的视觉冲击力。这是一种跨越媒介的共鸣,是艺术家们共同追求的一种精神上的统一。 本书的笔触会引导你思考,声音是如何唤起我们内心深处的视觉想象。例如,一段低沉的鼓点,是否会让你联想到深邃的夜空?一段悠扬的长笛,又是否会勾勒出明亮的阳光下的绿色草地?《视觉音乐》将通过生动的案例和深入的讨论,来解析这些潜意识中的连接。它关注的是我们如何“听见”颜色,以及如何“看见”声音。 我们将追溯一些杰出艺术家和思想家的足迹。他们中的一些人,可能在自己的创作中,不自觉地融入了对声音的视觉化理解。另一些人,则可能通过理论研究,试图构建一套完整的视觉音乐体系。本书会介绍这些先驱者的工作,他们的实验,他们的理论,以及他们对艺术边界的不断拓展。这不是对音乐理论的介绍,而是对人类创造力在不同领域之间自由流淌的精彩描绘。 《视觉音乐》还将触及现代科技在这一领域的发展。从早期对色彩音乐器的探索,到当代数字艺术中声音与视觉的融合,《视觉音乐》展现了科技如何为艺术家们提供了更广阔的表达平台,让他们能够以前所未有的方式,将听觉体验转化为令人惊叹的视觉呈现。这并非技术指南,而是对艺术创新的一种观察。 本书更像是一本邀请函,邀请读者以全新的视角去体验世界。它鼓励我们放下固有的学科划分,去感受那些隐藏在事物表象之下的联系。当你下次聆听一段音乐时,或许会注意到那些色彩斑斓的画面在脑海中闪现;当你欣赏一幅画作时,或许能从中“听”到某种旋律的流动。《视觉音乐》的目的,正是要激发这种开放的、多维度的感知能力。 它是一场智识的冒险,一次感官的盛宴。阅读《视觉音乐》,你不会得到具体的音乐技巧,也不会掌握某种乐器演奏的秘诀,但你将获得的是对艺术本质、人类感知以及创意无限可能性的全新理解。这是一本关于“如何感知”的书,而非“如何做”的书。它将开启你对声音和色彩更深层次的对话,让你体验到世界那更丰富、更动人的另一面。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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说实话,《Visual Music》这本书带给我的震撼是难以言喻的。我一直以为自己对音乐和视觉艺术的理解已经很深入了,但这本书却像一道闪电,击中了我的盲点,让我看到了一个前所未有的维度。作者的笔触极其细腻,他/她能够捕捉到那些最微小的感官体验,并用一种近乎诗意的方式将其表达出来。我反复阅读了书中关于“情绪的色调”和“节奏的线条”的章节,每一次阅读,都会有新的领悟。我感觉自己不再仅仅是在“听”音乐,而是在“看”音乐,在“感受”音乐。书中的一些概念,比如“共振的色彩”和“和谐的图形”,让我开始重新审视自己对艺术的感知方式。它不仅仅是一本书,更像是一次深刻的感官训练,让我能够更加敏锐地捕捉到生活中那些被忽略的美好。我真的非常庆幸能够读到这本书,它让我对艺术的理解上升到了一个新的高度,也让我对生活充满了更深的敬畏和热爱。我迫不及待地想和更多人分享这本书的魅力,让更多人能够体验到这种奇妙的“视觉音乐”。

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这本《Visual Music》简直就是我的精神食粮!我一直在寻找能够触动灵魂、激发思考的作品,而这本书恰好满足了我的所有期望,甚至远远超出了。作者的视角非常独特,他/她能够将那些抽象的概念,比如情绪、情感、甚至是思想,通过一种具象化的方式呈现出来,让我不禁拍案叫绝。我常常在阅读的过程中,脑海中会闪过无数的画面,这些画面与文字完美契合,让我产生了一种强烈的共鸣。书中的一些章节,读起来就像是在进行一场深刻的哲学对话,又像是在探索人类内心深处的情感世界。我尤其对其中关于“记忆的色彩”和“声音的形状”的探讨印象深刻,这些章节让我开始反思自己的过去,以及那些被遗忘的感官记忆。这本书的文字功底也是相当了得,语言流畅而富有张力,每一个词语都像是精心挑选的音符,组合在一起,奏响了一曲扣人心弦的“视觉交响乐”。它不只是提供信息,更重要的是能够引发读者的思考和自我探索,让我对世界和自身有了更深层次的理解。我一定会把它推荐给我所有的知己,因为我相信,这本书会给他们带来和我一样的惊喜和启迪。

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天哪,我真的太爱《Visual Music》这本书了!从拿到它开始,我就被深深吸引住了,根本停不下来。它不仅仅是一本书,更像是一扇通往全新感官体验的大门。我一直觉得音乐和色彩有着千丝万缕的联系,但这本书却以一种我从未想象过的方式,将它们编织在一起。每一次翻页,都感觉像是在聆听一段旋律,又像是在欣赏一幅流动的画作。我特别喜欢书中那些充满想象力的章节,作者用极其生动的语言,描绘出了那些无声的音乐,那些看不见的色彩,它们在我的脑海里一一浮现,让我沉醉其中。我常常会想象着书中的描述,闭上眼睛,感受那些由文字构筑而成的“视觉音乐”,那种体验真是太奇妙了!它让我重新审视了艺术的边界,打破了我原有的思维定式。我甚至觉得,这本书会改变我未来欣赏音乐和艺术的方式。它就像一个魔法盒子,打开了我的想象力,让我看到了一个更加广阔、更加丰富多彩的世界。我还会时不时地翻阅这本书,每一次阅读都会有新的发现和感悟,仿佛书中蕴藏着无穷无尽的宝藏,等待着我去挖掘。我向所有对艺术、音乐、或者仅仅是喜欢新奇体验的朋友们强烈推荐这本书,你们绝对不会后悔的!

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我一直以为,《Visual Music》这本书可能是一本相对小众的、专注于某一特定领域的艺术理论著作。但当我真正开始阅读它的时候,我才意识到,它的内涵远比我最初的想象要丰富和深刻得多。这本书以一种极其独特的方式,探讨了音乐与视觉之间的深层联系,它不是简单地将两者并列,而是试图揭示它们之间那种超越感官界限的共鸣。我特别喜欢书中对于“情感的具象化”的解读,作者用充满想象力的语言,描绘出了那些无形的情感如何在音乐中转化为可见的色彩和形态。我读到那些关于“内心的旋律”和“灵魂的画卷”的描述时,仿佛内心深处被触动了,产生了一种强烈的共鸣。这本书的语言风格非常多变,时而理性分析,时而感性抒发,但始终保持着一种流畅性和艺术性,让我沉浸其中,无法自拔。它不仅仅是一本关于艺术的书,更是一次关于自我探索的旅程,它引导我重新审视自己的感官,重新认识艺术在我们生活中的意义。我非常推荐这本书给任何一个对艺术、音乐、或者仅仅是对生活充满好奇的人,它一定会给你带来意想不到的惊喜。

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我一直对那些跨越学科界限的创意作品情有独钟,《Visual Music》就是这样一本让我爱不释手的书。它巧妙地将音乐的感知与视觉的体验融为一体,创造出了一种全新的艺术解读方式。我一直觉得,很多时候,音乐所传达的情感和意境,是可以通过视觉化的方式来捕捉的,而这本书正是将这种模糊的直觉,变得清晰可见。作者在书中构建了一个充满想象力的世界,在这个世界里,旋律拥有了自己的色彩,节奏有了自己的形态。我读到那些关于“色彩的乐章”和“声音的纹理”的描述时,仿佛真的能“看到”音乐的流动,“听到”色彩的对话。这种新颖的视角,极大地拓展了我对艺术的理解。我常常会带着这本书,在安静的午后,一边阅读,一边在脑海中构建出书中描绘的画面,那种沉浸式的体验,让我感觉自己仿佛置身于一个由声音和色彩交织而成的梦境。这本书不仅仅是关于音乐和视觉艺术,更是关于如何感知世界,如何用不同的方式去体验生活。我真的非常欣赏作者的才华和创造力,它让我看到了艺术的无限可能性,也让我对未来的艺术发展充满了期待。

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好看很多可以做参考但是老派

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