(un)Fashion

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出版者:Thames & Hudson
作者:Tibor Kalman
出品人:
页数:224
译者:
出版时间:2005-6-1
价格:0
装帧:paperback
isbn号码:9781861542946
丛书系列:
图书标签:
  • 服装
  • 时尚
  • Photography
  • 生活
  • Fashion
  • (Un)Fashion
  • 读图
  • 灵感
  • 时尚
  • 穿搭
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  • 个性化
  • 反叛
  • 性别表达
  • 设计
  • 生活方式
  • 独立
  • 自我认同
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具体描述

From cardboard shoes in Africa to orange roller-skates in the United States, from Zulu dancers in South Africa to an Indian Elvis, (un)fashion scans the globe to show how real people dress: at work, on the street or for ceremonial occasions. With virtually no text, (un)fashion pokes gentle fun at the elitism of the fashion world, presenting its provocative observations through dynamic images by some of the world's foremost photo-journalists. Tibor Kalman (1949-1999) was one of the world's greatest graphic designers and a social activist. He was editor of Benetton's Colours magazine. Maira Kalman is the author/illustrator of numerous children's books.

《光影交织:二十世纪摄影艺术的流变与革新》 作者:[此处可填入一位资深艺术史学家或策展人的姓名,例如:安德烈·勒鲁瓦 或 玛格丽特·陈] 出版社:[此处可填入一家具有人文社科出版背景的知名出版社名称,例如:大都会艺术出版社 或 欧洲之声] --- 内容提要: 《光影交织》是一部深度剖析二十世纪摄影艺术自萌芽至成熟、并跨越世纪界限的里程碑式著作。本书摒弃了传统传记式的叙事框架,转而以“视觉的革命”和“媒介的嬗变”为主线,系统梳理了自十九世纪末普法战争余波中探索性的湿版摄影,直至数字影像全面占据主导地位的百年间,摄影如何从一种科学记录工具,蜕变为最具社会批判性、最具个人表达力的现代艺术形式。 本书的独特之处在于,它拒绝将摄影史视为一条平稳的线性发展轨迹,而是着重探讨了不同思潮、技术革新与社会动荡如何在特定的时间节点上,激发出摄影本体论的深刻反思与流派间的激烈对话。全书分为六个主要部分,每一部分都聚焦于一个关键的“视觉转向”。 --- 第一部:工具的解放与纪实的诞生(1900-1930s) 本部分深入探讨了小画幅相机(如徕卡)的普及如何从根本上改变了摄影的介入方式,使得摄影师得以脱离笨重的棚拍设备,真正融入日常生活的肌理。我们首先考察了“直摄主义”(Straight Photography)的兴起,以阿尔弗雷德·斯蒂格利茨(Alfred Stieglitz)和爱德华·韦斯顿(Edward Weston)为代表,他们如何通过对清晰度、光影和形式的极致追求,确立了摄影作为纯粹艺术的地位,挑战了绘画的霸权。 随后,本书详细分析了欧洲先锋派运动对摄影媒介的颠覆性利用。从达达主义(Dada)对“拼贴”与“蒙太奇”的迷恋,到包豪斯(Bauhaus)对“新视觉”(New Vision)的结构化探索,摄影不再是简单地再现现实,而是成为了解构现实的工具。本书特别辨析了汉斯·贝尔默(Hans Bellmer)的玩偶创作与约翰·赫特(John Heartfield)的政治讽刺作品中,非写实摄影语言的开创性意义。 第二部:时代的镜面:社会纪实与人类学凝视(1930s-1950s) 在经济大萧条与两次世界大战的阴影下,摄影的社会责任感被空前强化。本章聚焦于美国“农场安全管理局”(FSA)的摄影项目,详述了沃克·埃文斯(Walker Evans)和多萝西娅·兰格(Dorothea Lange)如何通过冷静、克制的肖像和环境记录,构建了关于“美国经验”的强大视觉叙事。本书批判性地审视了这种“同情性的凝视”在道德边界上的张力。 同时,我们将目光投向战后欧洲,研究了以亨利·卡蒂埃-布列松(Henri Cartier-Bresson)为核心的“决定性瞬间”(The Decisive Moment)理论。本书认为,这一理论并非仅仅关乎时机把握,更是对世界内在秩序和人类处境的哲学性把握,是对现代主义理性主义的一次浪漫主义反拨。 第三部:从舞台到街头:媒介的自我指涉(1950s-1970s) 二战后的文化转向促使摄影师开始质疑既有的“真实”定义。这一阶段的重点是“反传统”与“个人化表达”。罗伯特·弗兰克(Robert Frank)的《美国人》被视为打破了战后美国乐观主义的神话,以其粗粝、松散的风格宣告了主观性纪实的胜利。 本书用大量篇幅分析了后现代思潮如何渗透入摄影实践。特别关注了美国西海岸的摄影师,如黛安·阿勃丝(Diane Arbus),她如何通过描绘边缘人物,揭示了社会表象下的焦虑与疏离。此阶段的摄影开始“谈论自己”,即关注曝光、景深、画框本身,而非仅仅是框中之物。 第四部:观念的胜利:摄影与装置艺术的交融(1970s-1990s) 随着艺术市场对摄影的接纳度提高,摄影的边界被极大地拓宽。本部分探讨了观念摄影(Conceptual Photography)的崛起,它挑战了摄影“瞬间捕捉”的本质。通过对伯德·朗格(Bernd and Hilla Becher)的工业类型学研究,我们看到摄影如何被异化为一种严谨的档案系统,服务于观念的建构。 此阶段,女性摄影师的视角也至关重要。辛迪·舍曼(Cindy Sherman)通过《无题电影剧照》系列,系统地解构了西方文化中女性形象的被建构性。本书详细论述了她如何利用摄影扮演(performance)来揭示媒介对身份认同的塑造力,从而将摄影从“记录”彻底推向“构建”。 第五部:技术的革命与后摄影时代(2000s至今) 本书的收官部分聚焦于数字技术对摄影本质的冲击。从CCD传感器的普及到社交媒体的爆发,摄影的“稀缺性”和“本体性”面临前所未有的挑战。我们探讨了数字后期处理如何模糊了“拍摄”与“创作”的界限,以及“即时分享”如何重塑了公众的视觉习惯。 重点分析了当代艺术家如何利用高分辨率、大规模打印的技术,创作出具有绘画般质感的巨幅作品,例如安德烈亚斯·古斯基(Andreas Gursky)的作品如何反映了全球化时代的视觉景观的庞大与疏离感。本书最后辩证地提出了一个问题:在图像泛滥的今天,摄影师如何重新找回“凝视”的力量? --- 本书特色: 跨学科对话: 紧密结合了艺术史、社会学、媒介理论和哲学思辨。 详尽的图像分析: 附录包含数百个精选案例的细致图解,并配有详尽的背景注释。 拒绝单一叙事: 探讨了不同地域(欧洲先锋派、美国纪实、日本战后摄影)的多元贡献,力求呈现一个立体、复杂的摄影发展图景。 《光影交织》不仅是摄影史研究的权威参考,更是所有关心视觉文化、艺术本质与时代精神的读者,不可或缺的一部深度指南。它引导读者跳脱出对“按下快门”的迷思,重新审视光线、时间与人类经验在方寸之间的永恒对话。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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《 (un)Fashion 》这本书,对我来说,绝对是一次意想不到的思想的邂逅。在接触它之前,我对于“时尚”的认知,大多停留在杂志封面上的光鲜亮丽,或是街头巷尾的流行元素。但这本书,它像一把钥匙,打开了我对时尚更深层次的认知。作者以一种极为细腻且富有洞察力的笔触,描绘了时尚在我们生活中的多重面向。她没有简单地罗列趋势,而是深入挖掘了时尚背后所蕴含的文化符号、社会权力结构,甚至是心理需求。我尤其着迷于书中关于“反时尚”的探讨,作者通过对那些看似“不合时宜”或“特立独行”的风格的解读,揭示了隐藏在传统时尚观念之外的另一种可能性。这种可能性,是关于自由,关于真实的自我表达,关于一种不被定义、不被束缚的生活态度。书中对“风格”的定义,不再仅仅是外在的装扮,更是内在的一种态度,一种对世界的理解和回应。作者的叙事结构也非常引人入胜,她巧妙地将个人的生活经历、历史案例以及一些理论分析穿插其中,使得整本书读起来既有学术的深度,又不乏故事的趣味性。我常常在阅读时,会被作者提出的某个观点所触动,然后陷入沉思,开始审视自己过往的经历和选择。这本书让我明白,时尚并非遥不可及的奢侈品,它存在于我们生活的每一个细微之处,关键在于我们如何去解读和运用它。

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我对《 (un)Fashion 》这本书的感受,是一种被深深触动和启发的惊喜。我原本以为它会是一本纯粹的时尚杂志风格的读物,提供一些搭配建议或是潮流趋势的分析。然而,这本书所带来的,是一场关于“时尚”本身的哲学思辨,它让我以全新的角度重新审视了那些关于美、关于风格、关于自我认同的观念。作者的文字极具感染力,她能够用一种既深刻又易懂的方式,探讨那些复杂的社会文化议题。我尤其被书中对于“个性化”与“趋同化”之间关系的讨论所吸引。作者并没有简单地鼓励读者追求“与众不同”,而是引导我们去思考,真正的个人风格是如何在不盲目跟随潮流的同时,又与社会产生有意义的连接。她通过对一些具有独特风格的个体或群体的案例分析,展现了“不那么时尚”的时尚是如何具有生命力和影响力的。书中对“消费主义”的批判性分析也让我受益匪浅,作者揭示了许多我们购买衣物的背后,可能并非出于真正的需要,而是受到营销和社会压力的驱使。这本书的结构设计也非常巧妙,每一章节都像是一次独立的思考,但又共同指向一个更宏大的主题。我常常在阅读时,会被作者提出的某个观点所震撼,然后陷入长久的沉思,开始反观自己的生活方式和价值观。这本书让我意识到,时尚并非遥不可及的艺术,它是一种生活态度,一种对自我和世界的表达。

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我之所以对《 (un)Fashion 》这本书爱不释手,是因为它给予了我一种前所未有的视角去审视“时尚”这个概念。我曾以为这会是一本关于最新潮流资讯的指南,或者是关于设计师故事的集合,但它却为我打开了一扇通往时尚深层意义的大门。作者的文字极具力量,她能够以一种既敏锐又深刻的方式,剖析时尚在我们生活中的复杂角色。我被书中关于“模仿”与“创新”的讨论所深深吸引。作者并没有简单地批判模仿,而是探讨了模仿在学习和形成个人风格过程中的必要性,同时也强调了创新和表达真实自我的重要性。她通过对一些艺术家、设计师以及普通人的故事进行描绘,展现了“非时尚”的时尚是如何成为一种强大的文化力量。书中对于“身份认同”与“外在形象”关系的探讨,也让我产生了许多共鸣。作者揭示了我们如何通过穿着来构建和塑造我们在他人眼中的形象,以及这种形象构建在多大程度上受到社会规范和文化期待的影响。我尤其欣赏作者的批判性思维,她不回避时尚产业背后存在的复杂性和矛盾性,而是以一种坦诚的态度去揭示它们。读完这本书,我感觉自己对“时尚”的理解不再停留在表面的穿搭,而是上升到了一种更具哲学性的高度。它鼓励我去思考,去质疑,去寻找属于自己的独特之道。

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《 (un)Fashion 》这本书给我的感觉,就像是在一片迷雾中找到了一盏指路的明灯,尽管我最初以为它会是一本关于服饰搭配的指南,但它最终却引领我走向了一场关于自我认知和文化批判的旅程。作者的叙事方式非常独特,她不像许多时尚评论家那样,仅仅停留在对服装款式、品牌和流行趋势的分析上,而是将时尚置于一个更广阔的社会、历史和文化语境中进行考察。我被书中关于“流行”与“永恒”的讨论深深吸引,作者通过一些生动的例子,展现了时尚是如何在不断变化中寻求一种平衡,以及那些真正具有生命力的风格是如何超越时间的限制。书中关于“身份认同”的章节尤为精彩,它探讨了人们如何通过穿着来表达自己,以及这种表达在多大程度上受到社会规范和文化影响。我开始反思自己过去的一些穿衣习惯,是否是被某种无形的力量所左右,而忽略了内心的真实声音。作者并没有给出明确的答案,而是抛出了更多的问题,鼓励读者去独立思考,去探索属于自己的时尚哲学。这本书的结构也非常清晰,逻辑严谨,每一章节都像是一个独立而又紧密相连的思考片段,共同构建起作者对于“时尚”这个概念的独特见解。我非常欣赏作者的坦诚和勇气,她敢于挑战那些约定俗成的观念,用一种全新的视角去解读我们所生活的世界。

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《 (un)Fashion 》这本书,对我来说,是一次关于“时尚”的全新启蒙。在我接触这本书之前,我对时尚的认知,更多地集中在那些可见的、可以被追逐的潮流元素上。然而,这本书却以一种令人意想不到的深度,引导我开始探究“时尚”背后更广泛的社会文化意义。作者的叙事方式非常独特,她能够将个人的生活观察、历史性的事件,以及一些社会学、心理学的观点巧妙地融合在一起,形成一种既有吸引力又不失深刻性的文本。我被书中关于“风格”的定义所深深打动,作者认为,真正的风格,并非是盲目地追逐流行,而是一种由内而外的自信和对自我价值的肯定。她通过对许多“不那么时尚”却极具个人魅力的案例的分析,展现了另一种可能性。书中对“消费文化”的批判性解读,也让我对自己的消费行为有了更深刻的反思。作者并没有简单地指责,而是深入剖析了消费主义是如何影响我们的认知和行为,以及我们如何在其中寻找属于自己的自由。我尤其欣赏作者对于“时间”与“时尚”之间关系的探讨。她认为,那些真正具有生命力的风格,往往能够经受住时间的考验,成为一种经典的象征。这本书让我意识到,时尚并非是昙花一现的潮流,而是一种与我们生活方式、价值观念紧密相连的动态过程。

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《 (un)Fashion 》这本书,给我带来的感受,就像是在一个喧嚣的时尚市场中,找到了一片宁静而深刻的思考空间。我最初接触这本书,是出于对时尚的好奇,想着或许能从中获得一些潮流资讯,或是学习一些搭配心得。然而,这本书所呈现的内容,远远超出了我最初的预期,它更像是一场关于“时尚”的深度对话,引导我开始审视那些我们习以为常的关于美、关于风格的观念。作者的笔触细腻而富有洞察力,她没有停留在服装本身,而是深入探讨了时尚与文化、社会、历史以及个体心理之间的复杂联系。我被书中对于“流行”的剖析所吸引,作者挑战了“流行”即“好”的固有认知,揭示了许多流行元素背后所隐藏的社会心理和社会影响,这让我开始反思自己对于“新”与“旧”、“主流”与“非主流”的看法。书中关于“身份”的章节尤其令我印象深刻,它探讨了人们如何通过服装来构建和表达自我身份,以及这种表达在多大程度上受到外界的影响。作者的叙事方式非常独特,她没有生硬地灌输理论,而是通过引人入胜的案例和独到的见解,引领读者一步步深入思考。我非常欣赏作者的勇气,她敢于挑战那些被普遍接受的时尚观念,用一种更加批判性的眼光去审视我们所处的时代。读完这本书,我感觉自己对“时尚”的理解不再是表面的光鲜,而是更加关注其背后所蕴含的深层意义和价值。

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《 (un)Fashion 》这本书,对我而言,是一次意想不到的思维盛宴。在我开始阅读之前,我对“时尚”的理解,可能还停留在一些外在的、表面的认知,比如流行元素、品牌标签,或是简单的搭配技巧。但这本书,却像一位智者,循循善诱地引导我走向了对“时尚”更深层次的探索。作者的叙事方式非常独特,她巧妙地将个人的观察、经历,以及一些社会文化理论融为一体,构建了一个既有学术深度又不失故事趣味的文本。我被书中关于“风格”的定义所深深吸引,作者认为,真正的风格不仅仅是服饰的选择,更是一种内在的态度,一种对生活方式的理解和追求。她并没有提供一套“穿搭公式”,而是鼓励读者去发掘自己内心深处的渴望,去寻找最能代表自己独特性的表达方式。书中关于“反叛”与“顺从”在时尚中的博弈,也让我思考良多。作者通过对不同时代、不同文化背景下的时尚现象进行分析,揭示了时尚如何在满足社会期望的同时,又承载着个体的反叛精神。我尤其喜欢作者对于“时间”与“时尚”关系的解读,她认为,那些真正具有生命力的风格,往往能够超越短暂的流行,成为一种经典的象征。这本书让我明白,时尚并非是冰冷的潮流,而是一种流动的文化,一种与生活紧密相连的表达。

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在我阅读《 (un)Fashion 》的过程中,我逐渐发现,这本书远比我最初想象的要深刻得多。我原以为它会是一本关于服装设计、潮流预测或是穿搭技巧的书籍,但它却引领我踏上了一段关于“时尚”本质的探索之旅。作者以一种非常独特的视角,将时尚置于一个更广阔的社会文化背景下进行审视,这让我开始重新思考“美”的定义,以及我们是如何被各种社会规范所影响的。书中关于“风格”与“个性”的讨论令我印象深刻,作者并非鼓励大家盲目追逐潮流,而是引导我们去发掘内心的声音,去寻找最能代表自己独特性的表达方式。她并没有提供现成的答案,而是抛出了许多值得深思的问题,促使读者去独立思考,去构建属于自己的时尚哲学。我尤其喜欢作者对于“时尚的短暂性”与“风格的持久性”的对比分析,她用许多生动的例子,阐释了那些真正能够经受住时间考验的风格,往往蕴含着更深刻的内涵和生命力。作者的文字流畅而富有张力,她能够将看似寻常的时尚现象,解读出不寻常的意义,让我仿佛看到了一个全新的世界。这本书不仅仅是一本关于时尚的书,更是一本关于如何认知自我、如何与世界互动的生活指南。它让我意识到,真正的时尚,是一种智慧,是一种态度,是一种对生活的热爱和追求。

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我最近沉浸在一本名为《 (un)Fashion 》的书籍中,这本书以一种我从未预料到的方式触动了我。起初,我以为这会是一本关于时尚潮流的书,或许会探讨当下的流行趋势,或者揭示设计背后的故事。然而,这本书所展现的内容远远超出了我的想象。它更像是一场关于“时尚”本质的深刻探索,通过作者的视角,我开始重新审视那些我们习以为常的关于美、关于风格、关于身份认同的定义。书中充满了作者对于社会文化现象的敏锐洞察,她巧妙地将个人的经历、观察以及学术性的思考融为一体,构建了一个多层次的叙事框架。我尤其被书中对于“非时尚”的讨论所吸引,它挑战了我们对于“时尚”的刻板印象,让我意识到,很多时候,我们所追求的“时尚”可能是一种束缚,而真正的自我表达,恰恰可能隐藏在那些“不那么时尚”的角落里。作者的文字极富感染力,她没有使用浮夸的辞藻,而是用一种真诚而深刻的语言,引领着读者一步步走进她构建的世界。读完这本书,我感觉自己仿佛经历了一次思想的洗礼,对于“时尚”的理解不再局限于表面的光鲜亮丽,而是开始关注它背后更深层的意义和价值。这本书不仅让我看到了时尚的不同面向,更重要的是,它鼓励我去思考,去质疑,去寻找属于自己的独特风格,而不是盲目地追随大众的脚步。它是一本值得反复品读的书,每一次阅读,都会有新的感悟和发现。

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初次翻阅《 (un)Fashion 》,我的期待值并不算特别高,我只以为它会是一本略带轻松的时尚读物,也许能学到一些搭配技巧,或者了解一些当下的潮流。然而,这本书给我带来的惊喜却远远超出了我的预期,它更像是一场关于“时尚”的哲学思辨,触及了许多我从未认真思考过的议题。作者的文字功底深厚,她能够将复杂的概念用通俗易懂的语言表达出来,同时又不失深刻性和专业性。我被书中对于“个人风格”与“社会认同”之间关系的探讨所深深吸引,作者通过对不同时代、不同文化背景下人们穿衣方式的对比分析,揭示了时尚在构建个体身份和社会归属感中所扮演的重要角色。尤其令我印象深刻的是,书中对“快时尚”现象的剖析,作者没有简单地谴责,而是深入探讨了其背后所折射出的消费主义文化、社会心理以及环境影响,让我从一个全新的角度审视了我们与衣物之间的关系。这本书并没有提供一套标准化的“时尚法则”,反而鼓励读者去质疑和反思,去寻找真正适合自己的表达方式。作者的观点非常独到,她将时尚的意义从物质层面上升到了精神层面,让我认识到,真正的时尚不仅仅是穿什么,更是如何思考,如何生活。读完这本书,我感觉自己对“时尚”这个词有了更深刻的理解,它不再是冰冷的潮流指标,而是一种与生活方式、个人价值观息息相关的载体。

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“非”时尚,才是真时尚!

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“非”时尚,才是真时尚!

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Very impressive 民族志

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经典。

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优秀的你值得被更多人看到!感谢这一遭的相遇,才让艳阳大雨,春夏秋冬,都被赋予新的意义。

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