《摩擦·无以名状》夏宇自序
逆毛抚摸:《摩擦·无以名状》夏宇自序
《逆毛抚摸》
1
字是黄金、乳香和没药。字是肉桂。肉和桂。因为这两个音的奇异组合我甚至愿意喜欢它的气味。浴室里破裂的水管旁边水管工丢下的东西里有一个装什么的纸盒,我捡起来一个字一个字地读,因为是法文因为是使用说明书,两者我都对待如诗。「堵漏、重新接补。作用如金属。对冷是聋的」。我有点激动。对冷是聋的。那是一管胶用来修补金属裂缝。我快乐了三个小时对什么都是聋的。晚上的时候我知道原来我搞错了二个字 Sourd 和 Soude,焊接和聋。让我高兴一个下午的误会它的原义是:冷时焊接。这四个字不知道为什么在懂得当下也带着一种狂热趋于冷淡的味道,像布可夫斯基的短篇小说名字:一种普通的疯狂。当天夜里猫咪爬上我的膝头打呼噜,天气转凉了,气象报告每天都提醒你日照时数又缩短了一分钟。没有别的感觉就是怅惘,我以前不知道我这么容易为季节「怅惘」。
如果你知道什么叫做地中海式的夏天,天空那种暴龙似的蓝,阳光像一支编制庞大的爵士乐队时不时就有整排六个小喇叭手站起来齐声朝空演奏,那音拉到最高心就像一面干净的大玻璃等着要碎。读李贺「羲和敲日玻璃声」,我知遇找不是第一个人用玻璃形容日照。但他没有说心会碎。
夏天差不多都是用来浪费的,夏天除了用来浪费简直不知还有什么别的用途。读读书、做做饭、游游泳,十点半天快黑时带狗散步,猫是绝不会理你的,牠天亮时回来眼睛贼亮,嘴巴里一只田鼠或一只鸟,胡须旁黏著蝶翼。夏天牠也不见得饿只是狩猎。夏天还有一种茴香酒是地中海岸绝对无所事事的酒,还有两个礼拜一次的密斯塔勒风,是那种猛烈乾爽绝对无所事事的风。卡里哥野地上开完了玛格丽特菊就是百里香,漫山遍野矮矮淡粉色的小花。混散完步回来毛里缠著野蒺藜带刺的果实,趾间是那种地中海美食的野香就叫做百里香。从土耳其到希腊到法国南部人们把番茄青椒红椒茄子胡瓜和在一起用蒜月桂叶百里香煨著煮烂,淋上橄榄油,冷食。
日照渐短人们回到屋里用饭从北欧来了大批年轻男人打工采葡萄不久我们就可以喝到新鲜的红酒薄久蕾。我看到院子里一株矮矮的橄榄树结了第一颗橄榄,阳台地上蜗牛爬过的痕迹,橡树开始掉叶子。经过栗子树下被栗子打中像牛顿就开始想一些事情,我知道因为是秋天。
2
因为是秋天我发现对我写过的诗我差不多都是不安的因为我没能把它们写成另一种样子。想想我原也可能不是我现在这样写着字的这个人只要同时寄出的两封信装错了信封一切因缘际会稍稍错失你就再也不知道你是谁的轮回转世。某躲闪、逃遁、遗忘,某嫌恶、某错愕、某转移、误导。某劫持。某离开正路。给某旅行者引错的方向。以为有些什么决定又要改变安静地站起来走动蹑足穿过所有房间。
如果我不是现在写着的自己可能就会走进另外一个房间看见另外一本打开的笔记和另一支拔开笔套的笔但看不见已经离开的那个人。
那个人并不爱你并没有让你把牙印留在膀子上我就坐下来假装是他正在写如果我不是现在的自己我就会正爱着你而且我又不是他在另外一个房间里假装着我。
想想这些没有机会成为另一些诗的诗。
某晦暗、潮湿与偏执。
3
每一个不小心起来的早晨都是陌生的。我的生命里面几乎没有早晨。有些离奇的早晨则是因为失眠而来——就是这样的一个早晨,大而模糊,无以名状,在记忆里又十分精确,我们称之为「偶然」的时刻。偶然是永远不可预料的裂缝,一切故事的支线被导入未知的盲点——一夜不睡,我演绎著偶然的各种必然机率觉得它超越现象和象限但当下则令人不知如何是好。我的手中有一本超级市场买来的自粘相本,用钢圈圈住 50 张 100 页上覆一层塑胶薄膜的硬纸板每一张都像画布。我瞄到不远处有一把剪刀,更远处是一本 37 cm × 42 cm 的大本诗集《腹语术》。四年前应着一个狂想设计出来的版本但随即因为太佔地方而令我十分厌烦。我有个深刻的感觉是诗绝对不应该佔地方。我把诗集打开拿起剪刀开始工作。
那些字一个个斗大,1.5cm × 1.5cm 。抽离地看每个字都像一个小小的森林枝桠交错柔条漏金。「令人错愕的语音的灌木丛」亨利米修说的。我剪下的第一行字是「那些忍耐许久」,我把相纸上的薄膜小心拉开把这个句子放进去。于是连著四天拼命工作发着高热一共贴了五十几页于是我发现我完成了三十首诗。那高热像拿到驾照第一次上路一下就加速到 160 觉得人生大道笔直发亮没有惊慌一路沉鱼落雁摧枯拉朽停下来以后完全不知道刚刚是怎么开的才意识到速度和害怕。
接下来的一个礼拜速度放慢了完成了七首,又接下来的一个月内更慢了,完成了八首。我发现整个过程里我是把自己当画家看待的。我站着工作,在一个简单地支架着的工作台上,剪下来的字和句子到处都是。我把字当颜色看待;有一天我想找一个介于哔叽色和卡其色中间的字我找到的是「堕落」,那天穿一件橄榄绿衬衫,堕落掉下来落在衣襬真是配极。
住在法国南部不能不理会印象派,绘画史上最初的光都在这里被发现。每一次路过普罗旺斯,塞尚的圣维克多山像「情人的情人那张脸历历在目」(木心语)。塞尚画静物——「那些水果充满了取舍决定」,这句话美极——画山,圣维克多山:「我可以在同一位置上画上数月,只要稍微往左或往右移一下身子便可」。
这些字充满了取舍决定像塞尚的水果。看见飘到院子里两个字「溼索」落在一只蜗牛背上不知道是什么意思。
4
写诗的人最大的梦想不过就是把字当音符当颜色看待。让我抄一段里尔克论塞尚:「每个颜色自我集中,面对另一个颜色而意识到自己的存在;在每个颜色中形成不同层次的强度来溶解或者承受不同的别的颜色。除了这个颜色自我分泌的体系,还不能忘记反光的角色;局部的较弱的色调褪失,为了反映更强的色调。由于这诸种影响的或进或退,画面的内部激动、提升、收聚而永不静止下来……」(程抱一译文)
怎么样?我觉得足以抵抗罗兰巴特。巴特说:「阴影、皱褶、口袋和意识形态」他觉得没有一个字是无辜的。
5
发现一个字叫做 Palimpesect,一种羊皮纸可藉特殊药水重现隐匿的书写。波特莱尔用来隐喻记忆。女性主义说「但她的大拇指印浮现」。为了波特莱尔和罗兰巴特和种种什么什么主义的关系,我极想极想用一种建筑师用的透明绘图纸印这本诗集,想想那层层叠叠含沙射影指鹿为马的可能性——你可能在第一页第五行旁边就看见了第八页的第七行,想想别人又要说这是「互相指涉」——令人有点高兴。但为了塞尚的缘故(最终我可能把自己当油漆匠看待),为了一个几乎不可能的字「纯粹」(至今想像不出它的颜色),也为了有人说塞尚极可能是视觉残障故眼遇各色皆成异色,我决定用一种我们小时候画画用的绘图纸印,撕开时留下毛毛的边,用粉蜡笔上色,如果你从右边开始,你的小指侧面直到手肘处都会沾上颜色,这个颜色一路摩擦到左边,你迟早就会进入「野兽派」。
6
有几首,它们慢慢接近了一种雕塑而不是雕刻。有几首,它们是一些回声,是腹语的腹语(的腹语的腹语)。有些是对字本身的冥想。有些是某种瑜珈姿势的演练。一种食谱。一种时装表演。一种反抗。一种吞噬。一种再生。一种杀人见血。一种焚尸不灭迹。一种爱。一种恨。爱极生恨。恨极生爱。最后,它们是一种轮回说。这本诗集是上一本诗集的再生转世有共同的胎记。喝过冥河里的水前世种种烟消云散,但有一天你来到一个陌生的地方你觉得你曾经来过,刚认识一个人你仿佛早已认识过。你不知道怎么解释,是前世。
7
●有时候剪下一组字,反面是另外一组,譬如「险险舔过」反面是「暗底欢愉」,想很久要用那一面。
●有时候先浮现两个字「答应」,脑中的图案是一大匹布在阳光下被竹竿撑起,迎着风刮到树枝又掉下来。翻遍整本〈腹语术〉找不到答应两字这是不可思议的。
●为了一些线条上的连接需要「其他」两字。但剪得七零八落的诗集里再找不到其他两字于是在安那其里找到其在错过他里找到他。
●你有没有玩过捡红点?
●第一首〈耳鸣〉意思是「耳朵的手风琴地窖里有神秘共鸣」。
●〈音乐〉做完发现变成一个故事,确有其人。
●这样的两个句子「有人呼唤我的名字」和「遗失三颗纽扣」,一个绝大的诱惑是找一个「像」字把它们连在一起让它们「产生意义」。我必须承认意义是极端恐怖的诱惑。意象尤其是。最后我以我终究不是一个画画的来自圆其说,意思是,我实在无能抗拒这些诱惑。
●这也是它们最后被当做一本诗集看待的原因,而不是一本画册。
●但是最后我还是把「像」字拿掉了。
●极容易完成类似这样的一首:
「肉体
到最后
比诗准确
难写」
但这绝不是我要的。
●〈由1走向2〉完全是废物利用,都是些剪剩下的字,幸好找到题目「由1走向2」。结果旨意太清楚而完全失去了废物的美。有损失若此。
●喜欢「玻璃」的音和字形和雨打在玻璃上。玻璃的前生是琉璃。在<插图>这首里把玻璃当副词用。不带修饰,没有情绪。
●「犹豫」放大到百倍就是一条小兽。尔雅:犹豫,犹如麂善登木,此兽性多疑虑,常居山中,忽闻有声,即恐有人且来害之,每豫上树,久之无人,然后敢下,须臾又上,如此非一,故不决者称犹豫焉。
离骚:心犹豫而狐疑兮。
又,犬随人行,每豫在前,待人不得,又来迎候,故云犹豫也。
实在犹豫很久要不要用犹豫这两个字。久久瞪视觉得神魂颠倒有寒气自脚底升起。觉得它的毛色是有点黯淡的鼠绿色。
●最长的一首〈把时钟拨慢一个小时〉我以为我找到了一些我要的声音,那么轻,那么干净,有几个动作但也几乎不算数。我觉得找完成了首「没有阴影与皱褶」的诗。用写是绝写不出来的。极低限的诗。
●贴完〈以讹传讹〉直觉是最后一首了,但接着又贴了〈拥抱〉,完完全全地感官。我以为那是一首美丽的诗做为压卷。诗,这时候我有点懂了,它同时是一种流浪和一种归宿。
8
我不能不提到我虎斑纹的猫咪弟弟。牠最喜欢打盹的地方随着天气变凉变得离我愈来愈近,最后就乾脆横躺在我正忙着而乱成一堆的工作台上。牠趴在那堆字上用一种尽可能把自己拉长的姿势盘踞着打呼噜。我再怎么是一个诗人也绝不至于因为诗而牺牲猫的。在不影响牠的睡姿的情况下把那些字轻轻抽出来抽不出的也就算了。大半天过去牠睁开眼睛弓着背站了起来,有些字从牠的腹部掉出来:「从此不再出现」、「光滑发亮」、「压缩了」,好极了,神准,大力摸摸牠,逆着毛的,牠最不喜欢的那种。
也不能不提到我的狗牠到了法国以后改名叫做混,牠打呵欠打喷嚏抓痒惊天动地地抖身子在我灵感汹涌的时候用那种我永远无法拒绝的狗眼看着我要求散步。我当然也不会因为诗而牺牲狗的散步的,但散步回来对一些句子的颜色组合又有新的看法了。有好几首诗还真的是牠们完成的呢。
我要不要提到朝西的那扇窗子呢?窗外七棵橡树。每一次开窗就是一阵纸片飞舞。
我要不要再提一次这本超级市场买来的相本其实是黏度不够的很差的一种相本,每一首都贴得有点耳歪眼斜,再加上更差的我对直线的目测能力,如果你看到我的原稿,你会觉得这是一场十分破烂的时装表演,但是将计就计——那些字的移动、修改、遗落和贴补都找不到痕迹的,天衣无缝,虽然破烂。
9
「并置颜色对比定律」:一个纯净的色体使视网膜产生补光的现象。橙色有蓝色光环,红色有绿色光环,紫色有黄色光环。这些光轮的干扰意味每一个颜色都会改变其邻近的色彩。
我怎么老在印象派的色彩理论找到我痴恋文字的根据呢?尤其是「点描法」。
试读一段庄子:
孔子问于老聃曰:「今日宴闲,敢问至道」。老聃曰:「女斋戒,疏瀹而心,澡雪而精神,掊击而知!夫道,窅然难言哉!将为女言其崖略。夫昭昭生于冥冥,有伦生于无形,精神生于道,形本生于精,而万物以形相生,故九窍者胎生,八窍者卵生。其来无迹,其往无崖,无门无房,四达之皇皇也。」
「今日宴闲」四字满地树影,条纹和斑点中置一老旧土黄藤椅,那光是蓝灰镶点不着边际的漠漠的紫,带着烟黄色的光轮早早已经改变了三个字外「道」的色彩,「其来无迹,其往无崖」,黄点纷乱。道是离奇的滑坡。道是什么颜色?道是鹅肝色。
你觉得「低声说话」带着什么颜色的光环?
10
我的第三本诗集〈摩擦·无以名状〉。
我预设两类读者:
⒈读过<腹语术>的;
⒉没有读过〈腹语术>的。
但可能第一类读者乐趣会大一点,因为如果你可以不费力地指出〈摩擦·无以名状〉里的那个句子是出自〈腹语术〉的那一首诗,你就有机会参加某一秘密帮派所举办的秘密通讯猜谜得到一份神秘不详的礼物。
对第二类读者我只有一个建议是读完〈摩擦·无以名状〉回头读〈腹语术〉,把腹语术当做回声。
诗集名曰〈摩擦·无以名状〉以尽量让人记不住为原则,集中 45 首诗果然没有一首是我可以记住背得起来的,连题目也是。初冬,葡萄田里葡萄枝叶修剪净尽,远望像一大张乐谱填满没有起伏的低音,是最低限音乐。九月二十四日星期六开始工作那天,每日占星术说:「月亮在晚上 10 点 41 分由金牛座进入双子座,极佳的情势适于再磨光、刷新、修补、重新装满。」我知道字大概永远不可能变成颜色,也不会变成音符,也不会变成葡萄藤,这本诗集里的企图可能是失败的,但希望诗可以留下来。
这篇以占星术的预测做为结论的序被 dear R 认为「难得地清楚」关于创作动机和过程,我心里暗暗得意,但他接着说:「你知道就像有些抽象画册前面的序写得是绝对清楚,但序后面的画还是没有人清楚。」说得这么好的,我还是很高兴。
三月回到台北应「联合文学」邀请做专辑,我拿出了这些作品,45 首重新以别种字体打出来,干干净净,悦人也同时掩人耳目,我再三看不能不承认它们还是诗,我把整本原稿带给一些朋友看,他们都赞成印成诗集时尽量保留手工剪贴的质感(虽然这些 1.5cm × 1.5cm 的字都得照着开本缩版),那么即使诗可能是失败的,希望企图可以留下来。
夏宇,原名黄庆绮,笔名李格弟,1956年出生于台湾,祖籍广东省五华县,台湾国立艺专影剧科毕业。她19岁起开始写诗,是1980年代以来台湾最重要的诗人(她不喜欢被贴上「后现代」的标签),着有诗集《备忘录》(1984)、《腹语术》(1991)、《摩擦.无以名状》(1995)、《Salsa》(1999),以及音乐专辑《愈混乐队》(2002)等。夏宇也写过少量的散文和剧本。夏宇自1984年起以笔名童大龙、李格弟等发表歌词,比较广被世人传唱的有齐秦的《狼》,赵传的《我很丑可是我很温柔》、《男孩看见野玫瑰》,陈珊妮的《乘喷射机离去》等。
12点之前可以统称为早上 这样的早上就非常好 太早起不好,晚一丢丢太阳就洒满整个六楼的阳台,然后还有一点点冷,所以保持清醒。 昨天买的半熟芝士吃的时候,考虑是看完昨晚开了个头的电影,还是上星期没读完的夏宇。 为了在早上能做完一件完整的事情,还是读书和听一张碟更靠...
评分“字是黄金、乳香和没药。字是肉桂。肉和桂。因为这两个音的奇异组合我甚至愿意喜欢它的气味。” 《圣经》里说,黄金、乳香和没药,是耶稣诞生的时候来自东方的博士们带来的礼物。黄金是用来做冠冕的,乳香是贵重的香料,常用于祭司受职或祭礼,没药也是一种香料,预示基督的受...
评分今日是广州两个多月来难得的风和日丽天。 刚好上网球课,练发球,把球抛到空中,升至最高点,刚好盖过太阳的中心,我抡起球拍发狠地劈下去。 就像诗人夏宇笔下的地中海式的夏天,天空那种暴龙似的蓝,阳光像一支编制庞大的爵士乐队,时不时就有整排六个小喇叭手站起来齐声地朝...
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这本书的封面设计就足以让我陷入沉思。那是一种极简主义的极致,黑色的背景上,几个粗犷而略显扭曲的白色字母,仿佛是某种原始力量的显现,又或者是某种难以言喻的冲动在画布上的烙印。“摩擦.無以名狀”——这个书名本身就充满了诗意和悬念,它不像那些直白地揭示内容的书籍,而是像一个谜语,一个邀请,邀请读者去探索那个“名状”之外的世界。每一次翻开这本书,我都仿佛在踏入一片未知的领域,空气中弥漫着一种难以捉摸的气息。我无法预测下一刻会遇到什么,是细腻入微的情感剖析,还是宏大叙事的磅礴展开,亦或是哲思的深邃洞察。但正是这种不确定性,这种“無以名狀”的特质,深深吸引着我。它没有为我预设任何清晰的路径,而是让我自由地漫步,用自己的感知去填补那些留白,去领悟那些潜藏在字里行间的深意。它更像是一面镜子,映照出我内心深处那些曾经模糊不清,却又真实存在的感受。我总是在阅读的过程中,不断地与自己对话,与那些被触动的情绪进行搏斗,甚至是在不知不觉中,完成了某种自我认识的飞跃。
评分这本书带给我的阅读体验,与其说是在“读”故事,不如说是在“感受”一种氛围。作者的文字仿佛拥有魔力,能够轻易地唤醒我沉睡已久的感官。那些描绘场景的段落,不仅仅是视觉的呈现,更是触觉、嗅觉甚至是味觉的延伸。我仿佛能感受到指尖划过粗糙墙壁的触感,闻到雨后泥土特有的清新气息,甚至能品尝到空气中淡淡的忧伤。而人物的内心世界,更是被描绘得淋漓尽致,他们或挣扎,或沉沦,或在绝望中寻找希望,每一个细微的情绪波动,都被作者精准地捕捉并放大,让我感同身受,仿佛他们就活在我的身边。这本书不提供廉价的慰藉,也不回避人性的阴暗面。它以一种近乎残酷的真实,展现了生活的多重面向,那些隐藏在平静表象下的暗流涌动,那些难以启齿的欲望和恐惧。阅读它,需要一种勇气,一种直面内心深处真实的勇气。我常常在合上书本后,久久不能平静,那些人物的命运,那些抽象的情感,会在我的脑海中萦绕不去,促使我去思考,去反刍,去理解。
评分《摩擦.無以名狀》就像是一杯陈年的老酒,需要时间来品味,也需要心情来佐饮。它的文字不华丽,却充满了力量,能够直击人心最柔软的地方。我发现,书中的许多场景和人物,都带有某种象征意义,它们不仅仅是故事的一部分,更是关于生命、关于存在的一些隐喻。作者似乎总能在看似微不足道的事件中,挖掘出某种深刻的哲理。我常常在阅读时,会不由自主地将书中的情节与自己的生活经历联系起来,从中获得某种启示。它让我开始重新审视那些曾经被我视为理所当然的事情,让我开始思考那些被我忽略的,关于爱与痛,关于成长与失落的真相。它不是一本让你读完就忘的书,而是会在你的生命中留下印记,让你在未来的日子里,会时不时地想起它。
评分《摩擦.無以名狀》最让我着迷的,是它那种模糊而又真实的存在感。它不提供一个清晰的“剧本”,也没有明确的“好人”与“坏人”的划分。相反,它描绘的是一幅幅生活真实的剪影,其中充满了暧昧,充满了不确定。我常常感觉自己在阅读的过程中,就是在与书中的人物一同经历着那些无法被精确命名的情感纠葛。那些“摩擦”,那些冲突,并非总是激烈的爆发,更多的是一种潜移默化的,在日常生活中的拉扯与碰撞。作者的笔触细腻而又充满力量,能够捕捉到那些最细微的情绪变化,那些隐藏在对话背后,却又至关重要的潜台词。我常常在读完一章后,会花很长时间去回味,去分析那些人物的行为动机,去理解他们为何会做出那样的选择。它让我看到了人性的复杂,看到了那些在道德和情感的夹缝中挣扎的个体。
评分初次接触《摩擦.無以名狀》,就被它独特的气质所吸引。它没有一般小说那种清晰的起承转合,也没有明确的英雄主义叙事。取而代之的是一种更加破碎、更加贴近现实生活肌理的表达方式。作者似乎更注重于捕捉那些稍纵即逝的瞬间,那些在日常生活中被忽略的细微之处。每一个章节,甚至每一个段落,都可能是一个独立的观察,一个深刻的洞见。我发现自己常常需要在阅读时放慢脚步,细细咀嚼每一个字,去体会它背后所蕴含的深意。有时,我会因为一个词语的巧妙运用而惊叹,有时,我会因为一个场景的别致描绘而心生感动。这本书让我意识到,叙事并非只有一种模式,情感的表达也并非只有一种方式。它像是一幅抽象的画,等待着观者用自己的色彩去填补,去解读,去赋予它生命。我享受这种参与感,这种在阅读中不断构建意义的过程。它不给我答案,却引导我走向思考。
评分这本书最大的特点,在于它能够精准地捕捉那些难以言说的情感。那些“摩擦”,那些看不见的隔阂,那些在人际交往中微妙的碰撞,都被作者用一种极其贴近现实的方式描绘出来。我常常在阅读时,感觉自己就像是书中某个角色旁观者,又像是他们内心深处的另一个声音。作者的文字有着一种独特的魔力,能够让那些抽象的情感变得鲜活起来。我发现自己越来越能够理解那些在生活中,那些我们不愿去面对的,关于孤独、关于失落、关于不被理解的痛苦。它让我看到了人性的脆弱,也看到了人性的坚韧。它不提供任何解决方案,却让你在阅读的过程中,能够更加深刻地理解自己,理解他人,理解这个世界。
评分这本书有一种特别的“密度”,它不是内容上的堆砌,而是情感和哲思上的厚重感。作者的文字如同精密的仪器,能够剖析人性的每一个角落,无论是那些闪耀着光辉的美好,还是那些潜藏在阴影中的丑陋。我常常在阅读中感受到一种强烈的共鸣,仿佛书中描绘的每一个场景,每一个人物的内心独白,都与我自身的经历和情感有着千丝万缕的联系。这种联系并非简单的模仿,而是一种更深层次的,关于存在、关于意义的探讨。我发现自己会在阅读时反复思考作者的意图,去揣摩那些看似平淡的文字背后所隐藏的深邃。它不轻易给出评判,而是将那些复杂的情感和矛盾的情境赤裸裸地呈现在读者面前,让我们自己去面对,去消化。它挑战我的认知,也拓展我的视野,让我对“人”这个概念有了更深层次的理解。
评分《摩擦.無以名狀》对我而言,更像是一次心灵的洗礼。它没有宏大的叙事,也没有激烈的冲突,但它所蕴含的深沉力量,却能够让我久久无法平静。作者的笔触细腻而又精准,能够捕捉到那些在日常生活中,那些被我们忽略的,关于情感的细微之处。我常常在阅读时,会感到一种莫名的熟悉感,仿佛书中描绘的每一个场景,每一个人物的内心独白,都与我自身的经历有着某种内在的联系。它让我开始思考,那些我们与他人之间,那些看不见的“摩擦”,究竟是源于何处。它让我看到了人性的复杂,也看到了人性的脆弱。它不提供任何明确的答案,却引领着我去探索,去思考,去理解那些生命中,那些“無以名狀”的存在。
评分我一直认为,一本真正伟大的书,应该能够在我读完之后,依旧在我心中回响。而《摩擦.無以名狀》正是这样的存在。它没有惊心动魄的情节,也没有戏剧性的转折,但是它所蕴含的某种力量,却能够深刻地触动我的灵魂。作者的叙事方式是一种“慢炖”式的,他并不急于将故事推向高潮,而是耐心地铺陈,一点点地渗透,直到你全身心地沉浸其中。我常常能在书中找到那些被自己忽略的,关于人际关系,关于情感状态的细微之处。那些“無以名狀”的感受,在作者的笔下,仿佛找到了它们应有的位置。我时常会反思自己与他人之间的“摩擦”,那些难以言说的隔阂,那些不被理解的痛苦,原来并非我一人所独有。这本书带给我的是一种理解,一种释然,更是一种对生活更深刻的认知。
评分这本书的魅力在于它的“留白”艺术。作者似乎并不想将所有的东西都解释得一清二楚,而是留下了大量的空间,让读者自己去填充,去想象,去感受。这种方式,让我感觉自己不仅仅是一个被动的接收者,更是一个积极的参与者。每一次阅读,都可能因为我当时的心境不同,而获得新的体会。那些关于“摩擦”的描绘,不仅仅是人与人之间的矛盾,也包括人与自我,人与社会,人与命运之间的种种拉扯。我常常在那些看似平淡的对话中,读出不寻常的意味,在那些细微的动作描写中,感受到人物内心的涌动。它让我学会了去倾听,去观察,去理解那些隐藏在表象之下的真实。它没有给我明确的答案,却教会了我如何去提问,如何去探索。
评分若能得到实体书,我会不会一页页裁开来看?很可能不会,也许只裁开《另一种道德》,电子书上显示此篇无法输入,令人好奇,又或也可以不用破掉这书的处,只需对比《腹语术》里的字即可推出个大概,因为这就是《腹语术》打乱再拼贴而成,加上每看一首诗都要裁开一页,简直是前所没有的创意,好想收藏!
评分若能得到实体书,我会不会一页页裁开来看?很可能不会,也许只裁开《另一种道德》,电子书上显示此篇无法输入,令人好奇,又或也可以不用破掉这书的处,只需对比《腹语术》里的字即可推出个大概,因为这就是《腹语术》打乱再拼贴而成,加上每看一首诗都要裁开一页,简直是前所没有的创意,好想收藏!
评分听说她很小清新呢!听说苏打绿什么的受她影响呢!也许不知道她,但肯定都听过那个“把你的影子加点盐/ 腌起来/ 风干/ 老的时候/下酒”~嗯哪就是她的。今日得见,大都是语言游戏嘛~炖冻豆腐那个笑死我了,夏宇的“在他/ 臉頰上吹氣/ 我想/ 某種軟弱的動物性/ 我不抗拒”和翟永明的“不动声色,我们吹气如兰/ 并侵犯彼此的软弱语言”也太像了,说巧合真说不过去了。一百度,居然说齐秦的《狼》,赵传的《我很丑可是我很温柔》是她写的词呢——1984年起以笔名童大龙、李格弟等发表歌词,56年生人,原名黄庆绮。
评分原来是夏宇说:只有雨让城市倾斜
评分原来是夏宇说:只有雨让城市倾斜
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