中國古建築美術博覽3古建築材質和工藝 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:地景

作者:

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:19920000

价格:NT$ 450

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isbn号码:9789579580557

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• 文化研究
• 中国文化
• 中国古建筑
• 古建筑艺术
• 建筑材料
• 建筑工艺
• 传统建筑
• 木结构
• 石结构
• 砖结构
• 古建筑美学
• 中国传统文化

《中国古建筑之材韵工思》 本书并非《中国古建筑美术博览3：古建筑材质和工艺》的续篇或姊妹篇，而是从一个全新视角，深入探讨中国古建筑的物质基础与匠心营造。它不涉及前述书籍中已详尽阐述的材质和工艺细节，而是聚焦于材料选择的哲学意蕴、工艺背后的人文精神，以及它们如何共同构筑起中国古建筑独特的艺术魅力与文化内涵。 一、材之选择：选材的智慧与象征 中国古建筑的建造，绝非简单的就地取材，而是一种对自然、对天地、对人文的深刻理解与选择。本书将拂去对具体材质（如木材种类、石材加工等）的描述，转而探寻古人选材的深层智慧。 地域性与时代性： 为什么南方建筑多用木材，而北方则多用砖石？这背后隐藏着古人对气候、地理环境的考量，以及不同时代技术发展和社会经济条件的制约。我们将追溯这种地域性与时代性的选择逻辑，理解其并非偶然，而是自然与文明互动的结果。 象征性与哲学性： 许多材料在中国传统文化中承载着丰富的象征意义。例如，木材的生长属性与生命力的关联，石材的坚固永恒与稳定秩序的象征，瓦的雨水洗礼与精神净化。本书将剥离工艺上的具体表现，探讨这些象征意义如何在材料的“本质”中被赋予，以及它们如何与中国人的宇宙观、价值观相呼应。 可持续性与生态观： 在我们日益关注环境问题的今天，回溯古人对建筑材料的利用，会发现其中蕴含着朴素却高效的生态智慧。本书将审视古人如何在不破坏自然平衡的前提下，合理利用本地资源，构建与环境和谐共生的建筑。 二、工之匠心：工艺的灵魂与传承 与材料的“物质”属性相对应，工艺则体现了建筑的“精神”与“技艺”。本书将不侧重于工艺流程的分解和技术细节的展示，而是深入挖掘工艺背后所蕴含的匠心、哲学和传承。 “巧”与“道”的融合： 中国古建筑的工艺，不仅仅是“技术上的精巧”，更是一种“技进乎道”的精神追求。我们将探讨古人在力学、美学、结构等多方面的巧妙运用，如何将看似繁复的工艺转化为简洁而富有韵味的表达。例如，梁思成的测绘研究已经详细描绘了斗拱的结构之美，而本书将着力于探讨古人为何能发明出如此精妙的结构，以及这种结构中所蕴含的智慧。 整体性与预制性： 古建筑的许多构件，如榫卯结构、门窗棂格等，都体现了高度的预制性和整体性的设计思想。本书将关注这种预制性背后的设计哲学，以及它如何影响了建筑的建造效率、拆卸与重组的可能性，甚至是建筑的生命周期。 传承与创新： 工艺的生命在于传承，但又不能僵化。我们将探讨中国古建筑工匠如何通过师徒相传、口传心授的方式，将世代积累的技艺与经验传递下去，并在实践中不断探索与创新，以适应新的需求和审美。 “无用之用”的艺术： 许多装饰性工艺，如雕刻、彩绘，看似“无用”，实则承载着重要的文化信息和审美价值。本书将探讨这些工艺如何从单纯的技艺转化为艺术的表达，如何与建筑的整体风格相融合，以及它们在提升建筑精神层面的作用。 三、材与工的交织：融汇的生命力 材料与工艺，如同中国古建筑的筋骨与血肉，两者密不可分，相互依存，共同塑造了建筑的生命力。本书将着重探讨两者之间千丝万缕的联系。 材料对工艺的制约与启发： 某种材料的特性，必然会影响其适用的工艺。反之，某种工艺的出现，也可能启发人们对新材料的探索。我们将分析材料与工艺之间的这种辩证关系，理解它们是如何共同推动古建筑的进步。 工艺对材料的升华与转化： 精湛的工艺，能够化平凡的材料为神奇，赋予其新的生命与美感。例如，木材的雕刻，石材的打磨，都将材料的本质通过技艺的手段得以升华。 整体风格的统一： 材料的质感、色彩，与工艺的纹理、造型，共同构成了建筑的整体风格。本书将探讨材与工如何在统一的设计理念下，和谐统一，形成中国古建筑独有的韵味。 本书的价值在于，它将引领读者超越对古建筑“形”的欣赏，深入理解其“神”的所在。通过对材料选择的哲学反思，对工艺背后匠心与人文精神的挖掘，以及对材与工交织关系的探究，我们能够更深刻地理解中国古建筑作为一种物质文化遗产，所蕴含的东方智慧、审美情趣和文化传承的独特价值。 本书不是对具体工艺的分解，而是对古建筑“魂”的追溯；不是对材质的罗列，而是对“材”之深意哲思的阐释。它旨在提供一种更具思想性的阅读体验，让读者在中华文明的宏大叙事中，重新感受古建筑的魅力。

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翻开这本书，我立刻被其独特的研究视角所吸引。它并没有简单地介绍古建筑的外部形态，而是将目光聚焦于那些“看不见的”结构和细节，例如梁架的榫卯结构、斗拱的层叠变化、屋檐的起翘幅度等等。作者以严谨的学术态度，结合大量的图解和实物照片，向我们揭示了中国古建筑精妙绝伦的智慧。我印象最深刻的是关于斗拱的章节，书中详细阐述了不同朝代、不同地区的斗拱形制差异，以及它们在承重、传力方面的作用。那些看似繁复的构件，在作者的讲解下，变得清晰明了，我才真正领略到中国古代工匠的鬼斧神工和力学智慧。此外，书中对于木材、石材等建筑材料的选择、处理和应用，也进行了详尽的描述，让我了解到古代建筑在材料上的考究和可持续利用的理念。阅读这本书，就像是在进行一次穿越时空的建筑考察，每一次翻页都充满了惊喜和发现，让我对中国古建筑的建造技艺和结构美学有了全新的认识。

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这本书的叙事方式非常引人入胜，它没有采用枯燥的学术语言，而是通过一个个生动的故事和鲜活的案例，带领读者走进中国古建筑的世界。我尤其喜欢书中关于古建筑修复的章节，作者通过讲述一些著名的古建筑修复工程，展现了现代科技与传统技艺的结合，以及修复师们在保护文化遗产方面所付出的努力和智慧。例如，书中对某座古塔的修复过程的描述，详细介绍了如何运用现代技术进行结构加固，同时又如何保留古塔的历史痕迹和艺术价值，这种平衡之道令人赞叹。此外，书中还穿插了许多关于古建筑工匠的轶事和传说，让我感受到这些默默奉献的匠人所蕴含的工匠精神和对技艺的执着追求。阅读过程中，我仿佛能够听到古老的砖瓦在诉说着历史的故事，感受到工匠们在木石之间挥洒汗水的身影。这本书不仅让我增长了知识，更让我对中国传统文化和工匠精神产生了深深的敬意。

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这本书最让我惊艳之处在于其对于中国古建筑装饰艺术的细致描绘。从屋顶的脊兽、瓦当，到墙体的砖雕、木雕，再到门窗的格扇、花饰，无一不展现了中国古代工匠精湛的技艺和独特的审美情趣。我特别被书中关于屋脊装饰的介绍所吸引，那些形态各异的脊兽，不仅仅是简单的装饰，更承载着丰富的文化寓意和象征意义，比如避火、镇宅等。书中还详细解读了不同朝代、不同地区的脊兽造型特点，让我对这些“守护神”有了更深刻的理解。同时，书中对砖雕和木雕的工艺流程、题材内容以及艺术风格也进行了深入的探讨，无论是祥禽瑞兽、山水人物，还是花草虫鱼，都刻画得栩栩如生，充满了生命力。我仿佛能透过这些精美的雕刻，看到古人对美好生活的向往和对自然的敬畏。这本书为我打开了一扇通往中国古建筑装饰艺术宝库的大门，让我领略到中国古代艺术的博大精深。

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对于想要深入了解中国古建筑的朋友来说，这本书无疑是一本不可多得的宝藏。它以一种系统而又不失趣味的方式，将中国古建筑的方方面面呈现在读者面前。我印象尤为深刻的是书中关于古建筑风水和环境营造的部分。作者并没有将风水神秘化，而是将其视为一种中国古人对于人与自然和谐共生的理解和实践。书中详细阐述了建筑选址、布局、朝向等因素是如何与自然环境相互作用，从而达到“天人合一”的理想境界。例如，如何利用山川河流的走向来确定建筑的位置，如何通过院落的设计来调节气候和采光，这些都体现了中国古人对居住环境的深刻洞察。此外，书中还涉及了古建筑的材料选择、施工工艺、装饰细节等多个方面，为我们提供了一个全面而立体的认知框架。阅读这本书，让我不仅仅是看到了古建筑的壮丽，更感受到了蕴藏在其中的哲学思想和生活智慧，对中国传统文化有了更深层次的体悟。

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这本《中國古建築美術博覽3古建築材質和工藝》给我带来了前所未有的视觉和知识享受。首先，书中对中国古建筑的色彩运用进行了深入的剖析，从皇家宫殿的金碧辉煌，到寺庙殿宇的庄严肃穆，再到民居院落的素雅淡泊，都用极其细腻的笔触加以描绘。我尤其惊喜地发现，作者不仅罗列了各种色彩的象征意义，更探讨了在不同历史时期、不同建筑类型中，色彩是如何随着社会制度、宗教信仰和审美趣味而演变的。比如，书中对唐代建筑色彩的鲜明大胆，与宋代建筑的清雅内敛形成了鲜明对比，这种历史脉络的梳理让我对古建筑的艺术魅力有了更深层次的理解。此外，作者还通过大量精美的彩色图片，直观地展示了这些色彩在梁柱、斗拱、彩绘、琉璃瓦等部位的应用，无论是色彩的搭配，还是晕染的技法，都仿佛将我带回了那个古老而辉煌的时代。阅读过程中，我仿佛能感受到古人对美的极致追求，以及他们如何巧妙地将自然之色融入建筑之中，创造出和谐统一的艺术品。这本书不仅仅是一本图册，更是一本关于中国古建筑色彩美学的百科全书，让我受益匪浅。

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