◎美式教學系統之電吉他專用書籍。
◎從基礎電吉他技巧到各種音樂觀念、型態的應用。
◎最扎實的樂理觀念、最實用的技巧、音階、和弦、節奏、調式訓練。
◎Pop、Rock、Metal、Funk、Blues、Jazz、Latin、Fusion完整分析、進階彈奏。
◎雙CD 教學示範演奏,吉他技術完全自學。
劉旭明
高雄中學,中原大學土木系,台北傳播藝術學院(TCA)音樂科,中華民國空軍樂隊, 2003美國MI音樂學院( Musicians Institute )G.I.T畢業。
彈奏樂風涵蓋 POP, ROCK, METAL, FUNK, BLUES, LATIN, JAZZ, FUSION 目前從事專業吉他教學,演奏,唱片製作,錄音,以及音樂作家。
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这本书的结构和叙事方式非常与众不同,完全颠覆了我对吉他教材的刻板印象。它不是那种一步步教你弹什么曲子、什么和弦的“教程”,而更像是一次关于音乐哲学和创作精神的深入对话。作者在书中提出的“模糊边界”和“意象化演奏”的概念,让我耳目一新。他鼓励我们不要将吉他局限于某个特定的音乐风格,而是要像一个“声音的探险家”一样,去吸收各种音乐元素,去尝试各种可能性。我特别喜欢他关于“意象化演奏”的讲解,他让我们尝试将脑海中的画面、情绪、甚至是一种感觉,转化为吉他的声音。比如,当我想象一片宁静的湖面时,我的吉他该如何发出那种声音?当我想象一场暴风雨时,我的吉他又该如何表现?这让我开始意识到,音乐不仅仅是音符的组合,更是情感的传达,是意境的营造。我开始尝试在练习时,闭上眼睛,去感受一种情绪,然后用吉他去“画”出这种情绪。虽然这个过程非常抽象,但却让我对音乐有了更深层次的理解。这本书让我明白,吉他演奏的核心不在于技巧的熟练,而在于能否用声音去触动人心,去描绘世界。
评分坦白说,这本书的内容对我来说,既是挑战,也是巨大的启发。作者在书中提出的“结构解构”和“时间感知重塑”的概念,完全把我带入了另一个思考维度。他不像传统的吉他书籍那样,关注乐句的构成和音阶的应用,而是从更宏观的角度,去探讨音乐的内在结构和听众的感知体验。我印象最深刻的是,他分析了某些音乐如何通过打破常规的时间流逝感,来制造出一种“失真”或“扭曲”的听觉效果。这让我开始反思,我过去在演奏中是否过于追求线性的流畅,而忽略了通过节奏的变化、速度的对比,来制造更丰富的戏剧性。他鼓励我们去“玩弄”时间,去挑战听众的预期,去创造那种让人意想不到的音乐瞬间。我开始尝试在一些简单的旋律中,故意加入一些突兀的停顿,或者在节奏上进行一些“不合拍”的处理,虽然一开始会让我自己感到有些紧张,但随着练习的深入,我发现这种“错位感”反而能带来一种奇妙的张力和趣味。这本书让我明白,吉他演奏的艺术,不仅仅在于弹奏出优美的旋律,更在于如何运用音乐的元素,去操纵听众的情感和感知。
评分这本书我真是爱不释手!从我拿起它到现在,几乎是放不下。它带给我的不仅仅是吉他技巧上的提升,更像是一次心灵的洗礼。作者用一种非常新颖且富有启发性的方式,颠覆了我过去对吉他演奏的理解。他提出的“边缘思考”和“跨界融合”的概念,让我第一次意识到,吉他不仅可以演奏音乐,还可以成为表达思想、传递情感的载体。书中的例子信手拈来,从古典到爵士,从摇滚到电子,每一个段落都像是打开了一扇新的大门。我特别喜欢作者对“失衡美学”的阐述,那种打破常规、挑战听觉习惯的技巧,虽然一开始让我有些不适应,但随着深入阅读,我逐渐体会到其中蕴含的深刻艺术追求。他鼓励读者去探索未知,去拥抱不确定性,这对于我这种总是按部就班练习的吉他手来说,无疑是一次振聋发聩的提醒。我甚至开始尝试将一些非音乐领域的概念,比如建筑学的解构主义,或者绘画的抽象表现主义,融入到我的吉他创作中,虽然过程有些磕磕绊绊,但乐趣无穷。这本书真的让我看到了吉他音乐的无限可能性,也重新激发了我对音乐的热情。我迫不及待地想把书中的一些概念运用到我的实践中,我相信这一定会让我的吉他演奏迈上一个全新的台阶。
评分这本关于吉他演奏的书,给我的感觉非常独特,简直像是在阅读一篇哲学论文,只不过主题是吉他。作者在书中探讨的“非线性思维”和“情境即兴”的概念,让我脑洞大开。我过去总以为即兴演奏就是熟记各种音阶和琶音,然后随意组合,但这本书让我明白,真正的即兴是基于对音乐内在逻辑的深刻理解,是对当下情绪和听众反馈的敏锐捕捉。作者用了很多篇幅分析了一些“非传统”吉他手的演奏风格,虽然名字我大多不熟悉,但通过他的文字描述,我仿佛能听到那些打破常规的音符,感受到那些充满张力的节奏。他反复强调“聆听大于演奏”的理念,提醒我们不要沉溺于炫技,而要学会去倾听音乐本身,倾听自己内心的声音。我印象最深的是关于“声音雕塑”的比喻,作者将吉他演奏比作用声音塑造空间,用音色改变听者的感知。这让我意识到,以往我过于关注音符的准确性,而忽略了音色的表现力,忽略了演奏的整体氛围。现在,我会在练习中更加注重拨弦的力度、拨片的选择、甚至是指甲的打磨,试图去探索更丰富、更具个性的音色。这本书让我明白,吉他不仅是乐器,更是一个可以表达复杂情感和深刻思想的艺术工具。
评分不得不说,这是一本挑战我固有认知、甚至可以说有些“颠覆性”的吉他书籍。作者的语言风格非常直接,甚至有些犀利,但他提出的观点却极具穿透力。书里有一章是关于“反逻辑的旋律构建”,这对我来说简直是天方夜谭。我一直习惯于按照传统的乐理规则来创作旋律,追求和声的和谐与流畅,但作者却鼓励我去尝试那些“不和谐”的音程,去打破预期的旋律走向,去创造那些听起来“出错”但却充满张力的乐句。他用了很多篇幅来分析一些现代作曲家如何利用噪音、不协和音程来制造戏剧性,并将这些理念巧妙地与吉他演奏联系起来。我开始尝试在即兴演奏中故意加入一些“刺耳”的音,或者在节奏上故意制造一些“断裂感”,起初觉得很别扭,但慢慢地,我开始体会到其中蕴含的释放和张力。这本书让我认识到,音乐的美并非只存在于和谐与平衡之中,有时,恰恰是那些不完美、那些矛盾,才能激发出更强烈的情感共鸣。我甚至开始思考,在我的音乐创作中,是否可以引入一些“混沌理论”的元素,让音乐更加自由、更加不可预测。这本书的阅读体验就像一场智力冒险,每翻一页,都仿佛是在和作者一起探索未知。
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