高更的愛慾花園 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:馬可孛羅

作者:尚-呂克•柯亞達廉，譯／王玲琇

出品人:

页数:336

译者:

出版时间:20040921

价格:NT$ 320

装帧:

isbn号码:9789867890832

丛书系列:

图书标签:

• 高更
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• 高更 花园 愛慾 艺术 家 野性 美学 情欲 自由 表现

琉璃世界的微光：十九世纪末巴黎的艺术、情色与知识分子生活 本书带领读者重返十九世纪末的巴黎，一个在宏伟的奥斯曼式建筑阴影下，充满活力与矛盾的时代。这不是一部专注于某个单一艺术家的传记，而是对一个特定历史时期知识分子群体、前卫艺术运动以及潜藏于浮华之下的社会生态进行细致入微的考察。 一、塞纳河畔的阴影与光明：巴黎的城市景观与社会肌理 故事从巴黎的地理和社会结构开始。1870年后的大规模重建将城市打造成了现代化的典范，然而，这种光鲜的外表下，阶级鸿沟日益明显。我们将深入探讨“中产阶级”（La Bourgeoisie）的崛起及其对艺术赞助的深刻影响，以及工人阶级在城市边缘的生存状态。 重点将放在巴黎的特定空间：灯红酒绿的蒙马特（Montmartre）的波西米亚生活，沙龙（Salons）中保守学院派的权力中心，以及新兴的咖啡馆文化——它们如何成为新思想萌发的温床。我们会解析小报（Journaux）和新兴的插画杂志如何塑造公众舆论，以及大众文化（如歌舞厅、博览会）对严肃艺术的冲击与融合。 二、印象之后：后印象主义与艺术的转向 本书的核心部分聚焦于艺术领域的深刻变革。印象主义的光芒渐趋黯淡，一系列新的艺术思潮正在酝酿。我们不谈论单一画家的创作历程，而是分析“流派”是如何形成的，以及艺术家们如何应对摄影术对再现世界的挑战。 色彩与形式的解放： 分析塞尚对空间结构的处理，如何预示着立体主义的诞生；探讨新印象派（如修拉）对视觉科学的痴迷，以及这种理性分析如何与艺术的直觉性产生张力。 东方主义的残响与反思： 探讨欧洲对异域（尤其是日本浮世绘）的迷恋如何渗透到绘画、装饰艺术乃至时装设计中。这种“异国情调”在不同艺术群体中是如何被挪用和误读的，它既是灵感的源泉，也折射出帝国主义心态的复杂性。 画廊与市场： 考察艺术品商业化的初期阶段。独立画商（如杜兰-鲁埃尔）的角色如何从仅仅是中间人，转变为艺术品价值的塑造者。探讨批评家们在为新艺术辩护时所使用的修辞策略。 三、思想的迷宫：文学、哲学与审美主义 十九世纪末的巴黎是哲学和文学思想最为活跃的熔炉之一。本书将考察知识分子群体内部的分歧与共识。 象征主义（Symbolisme）的兴起： 分析马拉美和魏尔伦等诗人如何追求“绝对之书”（Livre Absolu）的理念，强调暗示、音乐性而非直接描述。探讨他们如何将艺术提升到一种近乎宗教的地位，试图揭示隐藏在物质世界背后的“真实”。 科学与怀疑论的冲击： 考察尼采哲学在巴黎精英圈中的传播与争议。科学实证主义、达尔文进化论以及对传统道德体系的瓦解，如何使得知识分子在面对现代性时，产生一种深刻的焦虑感和宿命感。 审美主义的困境： 分析“为艺术而艺术”（Art pour l'art）的口号如何演变成一种生活方式。探讨艺术家和作家们如何将个人品味、精致的感官体验置于社会责任之上，以及这种极端个人主义在面对社会动荡时所遭遇的内在矛盾。 四、都市的感官地图：情色、秘密与边缘生活 巴黎的表皮下流动着强大的情色能量，这种能量渗透到艺术的创作、文学的描写和特定的社会场所中。 “美好年代”（Belle Époque）的幻象与现实： 揭示那些光鲜的沙龙聚会之外，夜幕降临时浮现的地下世界——歌舞厅、私人俱乐部、以及合法的和非法的娱乐场所。探讨这些空间如何成为阶级、性别和社会规范被暂时颠覆或重新协商的舞台。 女性角色的多重性： 分析十九世纪末女性在艺术和文学中被描绘的形象：从被崇拜的缪斯到独立的“新女性”（La Garçonne的先驱）。考察职业女性（如画家、演员、交际花）如何在父权社会结构中，为自己争取有限的可见度和影响力。 身体的再现与禁忌： 考察人体素描、戏剧中的裸体表演以及对身体病态美的迷恋。分析艺术家们如何通过对身体的探索，来挑战维多利亚时代的道德压抑，以及这种探索如何常常滑向病态或颓废的边缘。 五、技术、速度与现代性的焦虑 本书最后将视角投向新兴技术对社会心理结构的重塑。 速度的崇拜与恐惧： 汽车、电报和快速印刷术带来的“速度”如何改变了人们对时间、空间和距离的感知。这种加速感既是现代进步的象征，也是许多艺术家感到不安的根源，他们试图在混乱中捕捉瞬间的永恒。 光影的革命： 探讨电力照明如何改变了巴黎的夜生活，以及这种人造光如何在绘画中被捕捉。它象征着人类对自然的征服，同时也带来了新的疏离感。 本书力求呈现一个立体、多维的巴黎图景，一个在艺术的突破、思想的激荡与社会转型的喧嚣中，努力定义“现代性”的复杂时代。它是一份关于光影、欲望和知识分子精神状态的细致考察记录。

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这本书的文字风格，怎么形容呢，有一种特别沉浸式的感觉，读起来仿佛身临其境。我一直觉得，高更的画作有一种独特的魅力，那种色彩的碰撞，那种情感的张力，总是能触动人心最深处的东西。而《高更的愛慾花園》这本书，似乎就致力于将这种魅力具象化，通过文字，将我们带入高更的艺术世界。我特别关注书中对高更创作过程的描写，他对色彩的运用，对人物神态的捕捉，以及他如何将那种原始的生命力融入到作品中。我脑海里一直浮现着他那些色彩斑斓的画作，那些带着神秘感的女性形象，我好奇，他究竟是如何在画布上构建出这样一个充满爱与欲望的“花園”。这本书，我期待它能让我更深入地理解高更的艺术理念，以及他如何通过艺术来表达他对生命、对爱、对欲望的理解。

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这本书的整体感觉，嗯，怎么说呢，就像是在海边拾捡贝壳，每一页都可能藏着意想不到的惊喜。我个人对艺术史上的那些“异类”艺术家总是特别感兴趣，而高更无疑是其中最耀眼的一个。他放弃了文明社会的安逸，去追寻一种更纯粹、更本真的艺术表达，这种勇气本身就值得称道。拿到《高更的愛慾花園》后，我最先关注的是它对高更人生经历的描绘，毕竟，一个人的生活经历，很大程度上决定了他的艺术走向。我很好奇，是什么样的经历，塑造了他那种对情感和欲望如此直白的表达方式。书中的那些插图，尤其是他晚年在塔希提的作品，色彩浓烈得几乎要溢出画面，那些女性的身体曲线，眼神中的迷离，都仿佛在诉说着某种古老的、不为人知的秘密。我希望这本书能带我走进高更的内心世界，去感受他内心的挣扎与狂喜，去理解他为何会选择在那个遥远的地方，构建他的“愛慾花園”。

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这书给我最深的印象，就是它所营造的那种氛围。读《高更的愛慾花園》的过程，就像是坐上了时光机，被一股强大的力量拉扯着，回到了那个充满原始激情的年代。我一直觉得，高更的作品里有一种非常强大的生命力，那种生命力不是那种循规蹈矩、压抑内敛的，而是奔放的、不受拘束的，甚至可以说是野性的。书里对高更的描绘，尤其是在他描绘那些塔希提女性的时候，那种眼神中的迷离、身体的舒展，还有周围环境的衬托，都让我觉得，他不仅仅是在画画，他是在捕捉一种生命最本真的状态。我特别好奇，他究竟是如何做到将那些复杂的情感，那种爱与欲望交织的，难以言说的情绪，通过色彩和线条表达出来的。这本书，我希望能从中获得一种对艺术更深层次的理解，理解那种不受社会规训，纯粹释放内心激情的力量。

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啊，这本《高更的愛慾花園》啊，拿到手的时候就觉得书名很有意思，光是这四个字就能勾起不少遐想。我一直对高更这个名字有点神秘感，总觉得他这个人本身就充满故事，尤其是在艺术创作上，他那种放浪不羁，对原始生命力的追求，总是让人着迷。拿到书后，我迫不及待地翻开，封面设计也很有质感，那种粗犷又不失细腻的笔触，仿佛真的能感受到他当时身处热带岛屿，被色彩和情感所裹挟的状态。我尤其好奇他笔下的那些女性形象，她们的神态、姿态，还有他如何用色彩来表达她们的情感和欲望，这绝对是本书的重头戏。我总觉得，艺术作品不仅仅是画面，更是一种心绪的流淌，而高更，似乎就把自己最炽烈的情感，毫无保留地倾注在了画布上。读这本书，我希望能更深入地理解他创作背后的动机，他究竟看到了什么，感受到了什么，才创造出如此令人震撼的“愛慾花園”。我期待着能被书中那些鲜活的色彩和强烈的情感所震撼，仿佛置身于那个遥远的、充满生命力的世界。

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这本书，让我对“艺术家”这个词有了更深的体会。高更，他不仅仅是一个画家，他更像是一个生活家，一个勇于挑战传统，敢于追寻内心声音的探险家。拿到《高更的愛慾花園》这本书，我最想了解的就是他创作的背景，他身处的环境，以及那些促使他走到塔希提岛，去描绘他心中“愛慾花園”的动力。我一直在思考，他笔下的那些女性，她们的眼神，她们的姿态，究竟包含了多少情感的密码？那些浓烈到极致的色彩，又是如何与她们内心的欲望产生共鸣的？我希望这本书能为我揭示更多关于高更内心世界的秘密，让我看到他作为一个艺术家，在面对情感、欲望与艺术创作时的那种矛盾与挣扎。读这本书，我希望不仅仅是欣赏画面，更能走进高更的灵魂深处，去感受他生命中最澎湃的激情。

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