A Critical Cinema 3

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出版者:University of California Press
作者:Scott MacDonald
出品人:
页数:452
译者:
出版时间:1998-3-30
价格:USD 32.95
装帧:Paperback
isbn号码:9780520209435
丛书系列:
图书标签:
  • 电影评论
  • 电影理论
  • 批判理论
  • 文化研究
  • 电影史
  • 当代电影
  • 艺术电影
  • 媒体研究
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具体描述

"A Critical Cinema 3" continues Scott MacDonald's compilation of personal interviews and public discussions with major contributors to independent filmmaking and film awareness. An informative exchange with Amos Vogel, whose "Cinema 16 Society" drew American filmgoers into a broader sense of film history, is followed by interviews reflecting a wide range of approaches to filmmaking. Sally Potter discusses her popular feature, "Orlando", in relation to the experimental work that preceded it, and Canadian independent John Porter argues compellingly for small-gauge, Super-8 mm filmmaking. Ken Jacobs discusses the 'Nervous System' apparatus with which he transforms old film footage into new forms of motion picture art; Jordan Belson describes his "Vortex Concerts", ancestors of modern laser light shows; and Elias Merhige talks about going beneath the 'rational structure of meaning' in Begotten. "A Critical Cinema 3" presents independent cinema as an international and multiethnic phenomenon. MacDonald interviews filmmakers from Sweden, France, Italy, Austria, Armenia, India, the Philippines, and Japan and examines the work of African Americans, European Americans, Asian Americans, and Hispanics. He provides an introductory overview of each interviewee, as well as detailed film/videographies and selected bibliographies. With its predecessors, "A Critical Cinema" (California, 1988) and "A Critical Cinema 2" (California, 1992), this is the most extensive, in-depth exploration of independent cinema available in English.

《光影回响:电影艺术的探索与批判》 一部关于电影本质的深入剖析,一次对影像语言的严谨审视。 在现代社会,电影早已超越了单纯的娱乐形式,它既是反映时代的镜子,也是塑造观念的熔炉。理解电影的力量,掌握解读电影的视角,对于我们认识世界、理解自身都至关重要。《光影回响:电影艺术的探索与批判》正是这样一本旨在带领读者深入电影世界的著作。它不局限于对特定影片的评论,而是着眼于电影艺术本身,从理论到实践,从历史到当下,对电影的创作、表达、接受及其社会文化影响进行全面而深入的探讨。 本书的核心在于对电影“批判性”的强调。在信息爆炸的时代,我们每天都在接收大量的影像信息,而批判性思维能力,尤其是对电影语言的解读能力,能够帮助我们穿透表象,理解影像背后的意图、结构和价值。本书将引导读者认识到,电影的魅力不仅在于其视听的盛宴,更在于它能够唤起的思考、引发的对话。《光影回响》所追求的,并非是简单的“好”与“坏”的评判,而是对电影如何运作,如何影响我们的认知,以及我们如何能更积极、更深刻地参与到电影文化中去的探索。 内容亮点: 电影语言的解构与重塑: 从镜头运动、剪辑技巧、声音设计到色彩运用,本书将详细拆解电影创作中的关键元素,揭示它们如何协同作用,共同构建影片的情感基调、叙事节奏和思想内涵。读者将学会辨析镜头语言的叙事功能,理解声音与画面的互动关系,以及色彩如何成为情感的载体。这部分内容旨在培养读者成为一个敏锐的“影像阅读者”。 电影思潮的梳理与对话: 电影艺术的发展历程伴随着一系列重要的理论思潮和美学运动。本书将回顾和梳理从早期电影的实验,到新浪潮的颠覆,再到后现代电影的多元表达等关键阶段,分析不同理论视角(如作者论、形式主义、符号学、精神分析、女性主义电影理论等)如何影响了电影的创作和解读。通过对这些思潮的理解,读者能更清晰地把握电影艺术的演进脉络和思想深度。 跨文化视野下的电影交流: 电影是世界性的语言,不同国家和地区的电影展现了独特的文化视角和艺术风格。本书将关注电影在跨文化语境下的传播、交流与融合,探讨不同文化背景下的电影如何进行叙事、表达情感,以及它们如何挑战或reinforce既有的文化观念。通过分析来自不同地域的电影作品,本书鼓励读者以更开放、更包容的心态去理解和欣赏世界电影的多样性。 新媒介环境下的电影未来: 随着数字技术和互联网的普及,电影的创作、发行和观看方式发生了深刻变化。本书将审视新媒介对电影艺术带来的机遇与挑战,讨论流媒体平台的影响、数字特效的边界,以及社交媒体在电影传播中的作用。在这个快速变化的时代,理解电影的未来发展趋势,对于我们如何继续与电影互动,具有重要的现实意义。 电影与社会现实的关联: 电影不仅仅是艺术,它也深刻地反映和影响着社会现实。本书将探讨电影作为一种文化现象,如何记录历史、批判社会问题、构建集体记忆,以及如何塑造观众的价值观和世界观。通过对不同类型影片(纪录片、历史片、社会议题影片等)的分析,读者将认识到电影在社会文化语境中的多重身份和复杂作用。 谁适合阅读? 电影爱好者: 希望提升观影体验,从更深层次理解电影的观众。 学生与学者: 学习电影理论、电影史、文化研究等相关专业的学生和研究人员。 影视从业者: 编剧、导演、剪辑师、制片人等,寻求理论指导和创作灵感的专业人士。 任何对影像叙事和文化传播感兴趣的人: 渴望理解现代社会重要文化形式之一的读者。 《光影回响:电影艺术的探索与批判》是一次智识的邀约,邀请您一同走进电影的殿堂,用批判性的眼光,去倾听光影的回响,去理解那些无声却有力的语言。本书将为您打开一扇通往电影更广阔、更深邃世界的大门,让您在每一次观影中,都能获得更丰富的认知与更深刻的启迪。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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《A Critical Cinema 3》这本书,对于像我这样,已经有一定观影基础,并且对电影的社会功能和历史演变有着浓厚兴趣的读者来说,无疑是一份厚礼。它提供的不仅仅是对某些特定电影的分析,更是一种观察和理解电影的宏观视角。作者在书中对于“批判性电影”这一概念的界定,以及其发展脉络的梳理,都极具启发性。我尤其欣赏书中对电影作为一种艺术形式,同时也是一种社会实践的二元性探索。它没有将电影简单地归类为纯粹的艺术品,或者仅仅视为意识形态的传播工具,而是试图在这两者之间找到一个更为 nuanced 的平衡点。书中关于电影审查制度、电影与社会运动之间的关系,以及电影在构建和挑战国家认同方面的作用的论述,都让我对电影的社会意义有了更深刻的认识。我之前可能更多地关注电影的叙事和主题,而这本书则将我的注意力引向了电影的制作过程、发行渠道、观众接受等更为广阔的议题。阅读过程中,我发现自己开始更加有意识地去关注电影的创作背景,以及其在不同社会语境下的解读和影响。这种深入的探索,让每一次观影都变得更加充实和有意义。

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作为一名长期关注电影理论和实践的读者,我一直在寻找能够深入剖析电影语言、挑战主流叙事框架的著作。《A Critical Cinema 3》这本书的出现,着实让我眼前一亮。在阅读之前,我对于“批判性电影”的理解更多停留在对电影内容的社会政治分析层面,而这本书则将视野拓展到了电影形式、美学以及其背后更为复杂的生产和接受机制。它不仅仅是列举一些“另类”的电影作品,更重要的是,它试图构建一套理解和分析这些电影的理论框架。我尤其欣赏作者在梳理不同批判性电影思潮时展现出的清晰逻辑和广阔视野,无论是从媒介本身的物质性出发,还是从对观众意识形态灌输的抵抗角度,这本书都提供了一种看待电影的全新视角。它鼓励我们去质疑那些看似理所当然的影像叙事,去探寻影像背后隐藏的权力关系和意识形态诉求。书中引用的案例也相当丰富,横跨不同国家、不同时期、不同类型的电影,这使得理论的阐述更具说服力和实践性。阅读过程中,我经常会停下来,回顾自己以往的观影经历,重新审视那些曾经打动我,或者让我感到困惑的电影,并尝试用书中提供的工具去解读它们。这种阅读体验是极具启发性的,它让我感觉自己不仅仅是在被动地接收信息,而是在主动地参与到一场关于电影本质的思考之中。

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对于每一个热爱电影,并且愿意花时间去深入思考电影的读者,《A Critical Cinema 3》这本书都值得反复品读。它并非一本轻松的读物,但其带来的启发和价值却是难以估量的。书中对于电影理论发展史的梳理,对于不同批判性电影流派的解读,都展现了作者深厚的学术功底和广阔的知识视野。我尤其欣赏书中对于“后殖民电影”、“女性主义电影”等议题的探讨,它们不仅揭示了电影在挑战社会不公和权力结构方面的巨大潜力,也让我对全球电影的多样性和复杂性有了更全面的认识。这本书不仅仅是传授知识,更重要的是它塑造了一种批判性的思维模式。它教会我如何去识别和反思电影中的意识形态编码,如何去理解影像的政治性,以及如何去欣赏那些具有社会担当和艺术革新精神的电影作品。我感觉自己就像是获得了一把解锁电影世界更多奥秘的钥匙,每一次重读,都能从中发现新的洞见。这本书让我明白,电影不仅仅是光影的幻象,它更是我们认识世界、理解人性的重要媒介。

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这本书的阅读体验,可以用“酣畅淋漓”来形容。我一直以来都对那些能够挑战传统观影习惯、迫使我重新思考影像本质的电影作品情有独钟。《A Critical Cinema 3》恰恰满足了我对这种“挑战”的期待。它不像某些理论著作那样,停留在空泛的概念探讨,而是通过大量的具体电影案例,将抽象的理论变得鲜活而易于理解。作者在书中对于电影形式如何承载意义,以及如何通过非传统的叙事方式来激发观众的批判性思维,都进行了深入的分析。我特别喜欢书中关于“实验电影”和“纪录片伦理”的章节,它们让我看到了电影艺术无限的可能性,也引发了我对影像真实性的深刻反思。这本书不仅仅是关于电影的,它更是一种关于如何理解和介入我们所处世界的工具。它鼓励我们去质疑那些被过度简化或美化的现实,去发现隐藏在影像背后的复杂真相。每次读完一章,我都会感到自己的思维被拓宽了,对电影的理解也进入了一个新的层次。这种知识的增长和认知的深化,是任何娱乐性的读物都无法比拟的。

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读完《A Critical Cinema 3》,我最大的感受是它成功地将电影研究的学术探讨与一种更为公众化的、易于理解的语言相结合。我并非专业的电影学者,但长期以来对电影的热爱驱使我不断去探索更深层次的理解。这本书恰恰满足了这种需求。它没有使用过于晦涩的专业术语,而是用一种生动、流畅的笔触,带领读者走进一个又一个关于电影的精彩讨论。从对电影叙事结构的解构,到对影像伦理的探讨,再到对电影美学可能性的拓展,作者都给予了详尽的阐释。我特别喜欢其中关于“观看的政治学”的章节,它让我意识到,我们每一次的观影行为,都并非是孤立的、纯粹的审美体验,而是与社会、文化、权力等多种因素交织在一起的复杂过程。这本书让我学会了如何更敏锐地捕捉影像中的潜台词,如何去审视那些看似无害的娱乐产品背后可能存在的意识形态操纵。它教会我的,不仅仅是如何“看”电影,更是如何“思考”电影。这本书的价值在于,它提供了一种批判性的思维方式,这种思维方式不仅适用于电影,也能够迁移到我们对其他媒体形式,甚至是我们日常生活中的各种信息进行解读。

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