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出版者:Sterling Pub Co Inc

作者:Cattrell, Peter

出品人:

页数:144

译者:

出版时间:20040601

价格:17.95

装帧:Pap

isbn号码:9781844032211

丛书系列:

图书标签:

• 摄影
• 基础
• 入门
• 技巧
• 构图
• 光线
• 曝光
• 相机
• 摄影教学
• 摄影指南

探索视觉语言的奥秘：一本关于摄影基础的指南 摄影，这门记录瞬间、表达情感、传递故事的艺术，其魅力在于能够将无形的光影转化为有形的画面。要真正掌握这门艺术，并非仅仅依赖于昂贵的设备，更需要对摄影基础知识的深刻理解与实践。本书将带领您踏上一段探索摄影基石的旅程，为您揭示如何从零开始，逐步建立起坚实的摄影功底。 认识你的相机：不止是快门和镜头 无论是单反、微单，还是智能手机，每一台相机都是一个精密的工具，它的核心在于如何操控光线。我们将从相机最基本的操作开始，深入讲解曝光三角——光圈、快门速度和ISO感光度这三大要素之间的相互关系。理解它们如何协同工作，是控制画面亮度和景深的关键。我们会详细解释光圈如何影响景深，让您学会虚化背景，突出主体，或是让整个画面都清晰锐利。快门速度则能定格瞬间的动感，或是捕捉流动的韵律，您将学习如何使用不同的快门速度来表达运动的轨迹。而ISO感光度，作为相机对光线的敏感度，我们也会探讨如何在保证画面纯净度的前提下，适当地提高它来应对弱光环境。 除了曝光，您还将了解白平衡的重要性，它决定了照片中的色彩是否准确自然。我们不会止步于“自动”设置，而是会引导您去理解不同的光源对色彩的影响，并学会手动调整白平衡，从而拍摄出真实还原场景色彩的照片。相机菜单中的各种设置，如测光模式、对焦模式、拍摄模式（自动、P、A/Av、S/Tv、M）等，也将一一被剖析，帮助您根据不同的拍摄场景，选择最合适的设置，将相机的潜力发挥到极致。 构图的艺术：画面中的视觉逻辑 一张引人入胜的照片，绝非随机的取景。构图是赋予画面秩序和视觉引导的力量。我们将深入探讨多种经典的构图法则，例如三分法，它能帮助您将主体放置在画面的黄金分割点上，增强画面的平衡感和视觉冲击力。引导线的作用将让您理解如何利用画面中的线条（如道路、河流、栏杆）将观众的视线自然地引向主体。对称构图和对角线构图，将为您提供更多创建视觉趣味和动感的方式。 此外，我们还将讨论前景和背景的运用。一个恰当的前景能够增加画面的层次感，引导观众进入画面，而一个简洁的背景则能有效地突出主体，避免杂乱。您还将学习如何运用负空间来创造宁静感和留白之美，让画面拥有呼吸感。本书将鼓励您在实际拍摄中不断尝试和练习，培养自己独特的视觉语言和构图风格。 光影的雕刻：摄影的灵魂所在 光是摄影的本质，它是最强大的画笔。本书将引导您学习如何观察和利用自然光。无论是在清晨的柔和侧光，正午的硬光，还是傍晚的金黄光，您都会学到如何在不同的光线下进行拍摄，以及如何利用光线的方向和强度来塑造主体。我们会详细讲解顺光、侧光、逆光和顶光等不同布光方式对画面效果的影响，并教您如何利用逆光创造出迷人的轮廓光和光晕效果。 除了自然光，我们还将触及人造光的基础知识，包括闪光灯的使用技巧。您将了解到如何控制闪光灯的光质和方向，避免生硬的光线，从而拍出更柔和、更具立体感的画面。无论是在室内还是室外，您都将学会如何巧妙地运用光线，为您的照片增添氛围和情感。 色彩的语言：情感与信息的载体 色彩能够直接触动人的情感。本书将带您认识色彩的基本原理，包括色彩的对比、和谐以及色彩的心理学效应。您将学习如何利用冷暖色调来营造不同的情绪氛围，如何运用互补色来增强画面的视觉冲击力，又如何通过邻近色来创造柔和协调的视觉感受。 我们还将探讨色彩饱和度和色彩明度如何影响照片的整体观感，并教您如何在后期处理中对色彩进行微调，以达到更好的艺术效果。通过对色彩的深入理解，您将能够更有意识地运用色彩来传递您的拍摄意图和情感。 从按下快门到精彩呈现：后期处理的初步探索 摄影不仅仅是按下快门的那一刻，后期处理也是将创意变为现实的重要环节。本书将为您介绍后期处理的基础概念，帮助您了解数码暗房的基本工作流程。我们将讲解如何使用常见的图像编辑软件（如Adobe Lightroom或Photoshop的入门概念），进行基本的曝光调整、色彩校正、裁剪与旋转等操作。 您将学习如何通过简单的调整，来优化照片的细节，提升画面的质感，甚至修复一些小的瑕疵，让您的照片更具艺术表现力。我们强调的是，后期处理是为照片锦上添花，而不是颠覆其原始的魅力。 实践出真知：一次次的尝试与学习 本书的最终目标是激发您的创作灵感，鼓励您将所学知识付诸实践。我们将提供一系列的拍摄练习和挑战，涵盖人像、风光、静物等多种题材，帮助您在实操中巩固理论知识，并逐步形成自己的拍摄习惯和风格。 摄影是一场永无止境的学习过程。通过理解摄影的基础，掌握相机的功能，运用构图的法则，玩转光影的魔术，并领略色彩的魅力，您将能够逐渐蜕变，用镜头捕捉生活中那些稍纵即逝的美好瞬间，并用画面讲述属于您自己的故事。让我们一起，开启这段精彩的摄影探索之旅吧！

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读完《Photography Foundation Course》，我最大的感受是，摄影不再是遥不可及的艺术，而是触手可及的生活方式。这本书就像一位经验丰富的向导，带领我在摄影的世界里踏出了坚实的第一步。我一直对摄影充满兴趣，但总是不得其法，拍出来的照片总是达不到我心中的效果。这本书的讲解方式非常亲民，它没有使用太多晦涩的专业术语，而是用非常通俗易懂的语言，将复杂的摄影原理分解开来。我尤其喜欢书中关于“白平衡”的章节，我以前一直对这个概念感到困惑，以为只是一个可有可无的设置，但读完之后，我才明白，调整白平衡对于照片的色彩呈现有多么重要，它能让照片看起来更自然、更真实。书里还提供了大量的实践练习，从基础的户外拍摄，到室内人像的打光，每一个练习都设计得非常巧妙，能帮助我将学到的知识立刻运用到实践中。我尝试着去拍摄一些身边的景物，比如家里的植物，街边的风景，以前觉得平淡无奇的东西，现在在我的镜头下，似乎有了生命力。这本书让我对摄影的信心大大增强，也让我对未来的摄影之路充满了期待。

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摄影基础教程，读完这本厚重的书，我感觉自己像是从一片混沌的光影海洋中被捞了出来，终于找到了可以依凭的灯塔。我一直是个十足的“拍照小白”，看到别人随手一拍就构图精美、色彩动人，总是羡慕不已。以前总觉得摄影是件很玄乎的事，需要天赋，需要昂贵的设备。但这本书完全颠覆了我的认知。它从最最基础的光圈、快门、ISO讲起，没有一句废话，每个概念都用非常形象的比喻解释清楚，比如光圈像人眼的瞳孔，快门是眨眼的瞬间，ISO则是感光材料的“胃口”。我印象特别深刻的是关于景深的那一章，作者用“背景虚化”来解释，让我瞬间明白了为什么我的照片总是“平平无奇”，原来是没能有效利用景深来突出主体。书里还穿插了大量的实操案例，从日出日落的风景拍摄，到人像的捕捉，再到微距的探索，每一步都指导得清清楚楚，甚至连前期准备工作都细致入微。我以前总想着“拍了再说”，结果后期修图修到头痛，现在我明白了，好的照片是“拍”出来的，更是“想”出来的。这本书让我对摄影的理解从“记录”提升到了“表达”，我开始思考，我到底想通过照片传达什么？这种转变，真的非常宝贵。

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《Photography Foundation Course》这本书，真是我摄影学习道路上的“及时雨”。我之前尝试过一些零散的摄影教程，但总是碎片化，缺乏系统性，就像无头苍蝇一样乱撞。这本书的出现，为我构建了一个完整、清晰的学习框架。它从最基础的光线原理讲起，然后逐步深入到相机设置、构图技巧、后期处理等等，每一个环节都衔接得非常自然，让我能循序渐进地掌握摄影的精髓。我特别欣赏书中关于“焦距”的讲解，作者用“远近”来比喻不同焦距镜头带来的视角差异，让我一下子就理解了为什么广角镜头能拍出宏大的场景，而长焦镜头又能“拉近”远处的景物。书中的案例分析也非常精彩，每一个案例都配有精美的图片，并详细剖析了拍摄的思路和技巧，让我学到了很多实用的经验。我尝试着模仿书中的一些拍摄手法，发现自己对画面的掌控力有了明显的提升。这本书不仅教授了“术”，更重要的是它教会了我“道”——如何去观察，如何去思考，如何去表达。

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坦白说，《Photography Foundation Course》这本书，彻底改变了我对摄影的看法。我以前觉得摄影就是拿起相机，按下快门，然后修图，如此简单。但这本书让我意识到，摄影是一门包含着观察、思考、技术和情感的综合艺术。书中的讲解方式非常独特，它并没有将枯燥的技术原理堆砌在一起，而是将它们巧妙地融入到对不同拍摄场景的分析中。我印象特别深刻的是关于“景深控制”的章节，作者用生动的例子，比如在人群中拍出只有一个人清晰的照片，让我瞬间明白了景深在突出主体、营造氛围方面的巨大作用。这本书还非常注重引导读者去“看”，去“感受”。它鼓励我去观察光线的变化，去体会不同色彩带来的情感，去思考我想要通过照片传达的情绪。读完这本书，我不再满足于随手拍几张照片，而是开始有意识地去构思，去尝试，去用镜头讲述我自己的故事。这种从“拍”到“创作”的转变，让我觉得非常兴奋和满足。

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翻开《Photography Foundation Course》，我首先被它清晰的逻辑和由浅入深的讲解方式所吸引。之前我接触过一些摄影的书籍，但总感觉要么太技术化，要么太泛泛而谈，难以抓住核心。这本书则不同，它就像一位循循善诱的老师，把我从一个对摄影一无所知的小学生，一步步引导成了能看得懂、能理解、甚至能初步运用摄影语言的“学生”。我特别喜欢书中对“曝光三角”的讲解，作者没有生硬地罗列公式，而是通过生活中的例子，比如调整水龙头的水流大小和时间来控制水量，来类比光圈、快门和ISO之间的关系，一下子就点通了我。我还学到了很多关于构图的技巧，什么三分法、黄金分割、引导线等等，以前觉得这些词汇很高大上，现在结合书中的大量实例，我才恍然大悟，原来好的构图并非随意为之，而是有章可循的。最让我惊喜的是，这本书不仅仅关注技术层面的讲解，还穿插了大量关于“观察”和“思考”的指导。它让我明白，摄影不仅仅是按下快门，更是用眼睛去发现美，用心去感受生活。我开始重新审视我周围的世界，发现原来平凡的景物也能拍出不一样的韵味。

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