戲劇－造夢的藝術 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:麥田出版

作者:馬森

出品人:

页数:391

译者:

出版时间:2000-11-15

价格:NT$360

装帧:平装

isbn号码:9789574691883

丛书系列:麥田叢書

图书标签:

• （戏剧影视）
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好的，这是一份不包含《戲劇－造夢的藝術》内容的图书简介，聚焦于其他戏剧或表演艺术领域，力求详尽且自然流畅。 --- 书名：《舞台之镜：从古典悲剧到现代剧场的演变与思辨》 作者： [此处可设定一位虚拟或真实的戏剧理论家、评论家或资深导演的姓名] 出版社： [此处可设定一家专业或知名的文化艺术类出版社] 定价： [此处可设定一个符合市场预期的价格] 内容提要 《舞台之镜：从古典悲剧到现代剧场的演变与思辨》并非一部探讨技术性布景或单纯的剧目赏析手册，而是一次对西方戏剧思想史和表演美学核心命题的深度巡礼。本书旨在揭示人类情感、社会结构与舞台表现形式之间复杂而持久的张力，并探讨不同时代背景下，剧场如何作为一面映照社会现实的“镜子”，捕捉并扭曲着我们对“真实”的感知。 本书跨越了从古希腊的城邦祭典到二十世纪末先锋实验的漫长历程，聚焦于那些定义了戏剧语言、结构和伦理的里程碑式的作品与理论。它考察了戏剧作为一种仪式、一种政治工具、一种心理探究和一种纯粹审美存在的多种面相。 核心章节与论述深度 第一部分：神性、城邦与形式的奠基——古典戏剧的永恒回响 本部分深入剖析了古希腊悲剧的起源与结构，重点探讨了亚里士多德《诗学》中关于“模仿”（Mimesis）、“净化”（Katharsis）及“三一律”的经典论述如何构建了西方戏剧叙事的底层逻辑。我们不会止步于对《俄狄浦斯王》或《美狄亚》的简单解读，而是着重分析城邦民主制下，悲剧如何充当公民教育与集体道德审判的场所。同时，对伊壁鸠鲁和斯多葛学派哲学思潮如何渗透进塞内卡的罗马悲剧中，以及这种转变对后世戏剧中“个人命运”与“外部力量”关系设定的影响，进行了细致的梳理。 第二部分：信仰、权力与舞台空间的重塑——中世纪至文艺复兴的过渡 进入中世纪，戏剧从宗教仪式中分离，经历了从道德剧、神秘剧到民间狂欢的复杂演变。本书详尽分析了中世纪晚期“神秘剧场”在欧洲各地集市上的传播方式，以及这种世俗化趋势为日后莎士比亚戏剧中“混杂性”（混合悲喜剧元素、高贵与卑贱角色并存）提供了土壤。 重点部分放在莎士比亚的伊丽莎白时代剧场。我们探究了环球剧场（Globe Theatre）的开放式结构如何塑造了表演的节奏与观众的参与度。书中特别关注了“戏中戏”（Play within a Play）的手法，如《哈姆雷特》中的“捕鼠器”，并非仅仅是推动情节的工具，更是对“真实性与虚构性”边界的哲学拷问，这比许多后来的先锋派实验更早触及了元戏剧的核心命题。 第三部分：启蒙、理性与“第四堵墙”的建立 随着启蒙运动的兴起，戏剧转向了对社会阶层、道德规范和资产阶级情感的精确描摹。本部分详细考察了狄德罗和哥尔多尼如何致力于将戏剧回归到“可信”的日常情境。 至关重要的转折点在于易卜生和奥斯特洛夫斯基。本书将大量篇幅用于分析“自然主义”的崛起——即如何通过严谨的舞台调度、对环境的细致呈现，以及对社会病态的无情揭露，来确立那面著名的“第四堵墙”。我们对比分析了自然主义剧场对观众的道德要求（如讨论婚姻、金钱与女性困境），并探讨了这种追求客观写实的努力，如何最终导致了观众对舞台的疏离感。 第四部分：反叛与解构——现代剧场的破碎与重建 二十世纪初的工业革命和心理学革命彻底颠覆了舞台的传统。本章聚焦于对“第四堵墙”的蓄意破坏。 表现主义的内在景观： 研究了从德国的施特劳斯到俄国的尤金·奥尼尔，剧场如何不再模仿外部世界，而是转而描绘扭曲、碎片化的个体潜意识，运用夸张的灯光、声音和非写实的舞台设计来表达焦虑和异化感。 布莱希特的“间离效果”（Alienation Effect）： 本书将布莱希特视为对“镜子”功能进行颠覆性批判的集大成者。我们分析了其史诗剧场中，如何通过“直说”、“场景展示”和“即时评论”等技巧，刻意阻止观众沉浸于情感，迫使他们以社会学家的姿态审视剧中所呈现的社会关系，从而激发行动而非被动的同情。 荒诞派的终极质疑： 探讨了贝克特、尤内斯库等剧作家，如何通过重复、沉默、逻辑的崩塌以及对传统叙事结构（开头、中间、结尾）的彻底抛弃，来反映战后世界中意义的消亡。他们的舞台不再是反映现实的镜子，而是展现空无本身的空洞框架。 本书的独特价值 《舞台之镜》的核心价值在于其历史的连续性与理论的跨界性。它并非简单地罗列各个流派，而是将每一次重大的美学变革——从亚里士多德的理性秩序到荒诞派的非理性爆发——视为对前一个时代“真实性”定义的回应、继承或决裂。 全书穿插了大量关于舞台视觉设计、表演方法学（从斯坦尼斯拉夫斯基体系到梅耶荷德的生物力学）的侧面分析，展示了理论与实践是如何相互塑造的。阅读本书，如同站在剧场中缓缓转动的历史长廊里，观察每一束光如何定义了我们对“人”与“世界”的理解。它适合所有对戏剧史、表演哲学、文学批评以及视觉艺术传播感兴趣的读者。 ---

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這本書的結構安排非常巧妙，它不是按照時間順序編排，更像是一個不斷螺旋上升的過程。每一章節都在深入挖掘「造夢」這個行為的不同層面。我最欣賞它對「觀眾參與性」的討論。作者非常強調，戲劇不是單向的灌輸，而是需要觀眾共同完成的儀式。書中有些段落是在探討如何「打破第四面牆」，但它用的詞彙和比喻非常新鮮，完全避免了陳腔濫調。它讓我反思，在資訊爆炸的時代，我們如何還能保持專注，願意為了一個短暫的現場體驗付出時間和精力？答案似乎就在於這種精心設計的「沉浸感」和「共謀感」。讀完後，我對「現場感」這個概念有了全新的敬畏，明白那種稍縱即逝的、無法複製的魅力，是科技難以完全替代的。

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閱讀這本書的過程，像是一場心靈的「排練」。作者的敘事語氣非常誠懇，他沒有把自己塑造成一個高高在上的大師，反而像是一個正在和你分享他多年血淚經驗的夥伴。書中對「虛構與真實的邊界」的探討，尤其發人深省。當舞台上的演員流下眼淚時，我們知道那可能是設計好的橋段，但情感的共鳴卻是真實的，這中間的張力，作者給出了極富層次的解釋。它讓我開始思考，我們在日常生活中所扮演的角色，與舞台上的角色之間，究竟隔著多遠的距離？這本書提供了一個極好的對話框架，讓我們審視自己如何在這片被設定好的「夢境」中，尋找真實的自我投射。總之，它是一本需要反覆翻閱，每次都能挖掘出新層次的佳作。

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这本《戲劇－造夢的藝術》真是一部讓人深思的作品。它沒有大談特談什麼高深的理論，反而像是透過一個經驗豐富的戲劇人的眼睛，帶領我們走進劇場的幕後。書中對於「夢境」的探討，特別是舞台上的「虛實轉換」，描述得入木三分。作者似乎對人類心理有著深刻的洞察，將如何透過燈光、佈景、乃至演員的微小動作來編織出一個令人信服的虛幻世界，描繪得極為細膩。我特別喜歡它對「時間感」的處理，在舞台上，時間可以被拉長、壓縮，甚至逆流，這本書用非常直觀的語言解釋了這些看似魔術般的手法背後，其實蘊含著嚴謹的結構和精準的計算。讀完之後，再去看任何一場戲，都會忍不住去思考設計者是如何「佈局」的，那種被帶入情境又清醒旁觀的奇妙感受，完全得益於書中對「造夢」機制的揭示。它不是一本教科書，更像是一份邀請函，邀請讀者成為一個更聰明的、更懂得欣賞「幻象」的觀眾。

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坦白說，我對戲劇理論書一向敬而遠之，總覺得那些文字太過學究氣，讀起來像在啃乾巴巴的木頭。但這本《造夢的藝術》卻完全顛覆了我的印象。它的文字流暢得像散文，讀起來毫無壓力，卻又蘊含著一股強大的內在力量。最讓我印象深刻的是它對「空間感」的論述，如何利用單一的舞台空間，通過極簡的佈景，激發出無限的想像。書中舉了不少例子，有些甚至是我看過的老戲碼，但書中提供的解讀角度，讓我立刻產生「原來如此！」的頓悟感。它讓我意識到，好的戲劇不是堆砌昂貴的道具，而是對現有資源的極致利用和對觀眾心理的精準拿捏。這本書沒有給我一堆需要背誦的公式，而是給了我一套觀察世界的全新濾鏡，讓我開始用「劇場人」的眼光去審視日常生活中的種種「表演」。

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我原本以為這本書會著重於莎翁時代或歐洲古典戲劇的探討，畢竟書名帶有「藝術」的宏大感。結果，它走的是一條更貼近當代、更關注「體驗」的路徑。作者對於光影的運用有著近乎偏執的描述，如何用一束追光定格瞬間的決絕，如何用漫射的環境光營造集體的憂鬱。我個人覺得，它在探討「情感傳遞」方面做得尤其出色，它不直接告訴你角色在想什麼，而是拆解了藝術家如何「設計」讓你感受到那種情緒。這部分內容非常實用，不論你是想提升自己的口頭表達能力，還是僅僅想理解電影鏡頭的魅力，都能從中獲益。它讓我明白了，所謂的「藝術」，往往是建立在無數次精密的計算和無聲的犧牲之上的。這本書的價值，在於它將「幕後的艱辛」昇華成了「眼前的奇蹟」。

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