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出版者:頂淵文化

作者:朱光潛

出品人:

页数:274

译者:

出版时间:2004-1-1

价格:NT$ 180

装帧:平装

isbn号码:9789572020319

丛书系列:

图书标签:

• 诗歌理论
• 文学批评
• 古典文学
• 中国文学
• 诗学
• 文本分析
• 文化研究
• 传统文化
• 审美学
• 文学史

《詩論》的诞生，是对文学创作领域的一次深刻探索与沉淀。本书并非一本简单的诗歌选集，更不是一本堆砌理论的学术专著。它以一种更为宏阔的视角，深入剖析了诗歌作为一种艺术形式的本质、演变及其在人类文明中的独特地位。 从古老的吟唱到现代的自由诗，诗歌的面貌万千，其内在的驱动力却始终如一——那是对生命体验最精炼、最动人的表达。本书不局限于任何一家之言，而是将目光投向了古往今来的众多诗人、诗歌流派以及不同文化背景下的诗歌传统。它试图解答的，是“什么是诗？”“诗为何存在？”“诗如何触动人心？”等一系列根本性的问题。 在内容上，《詩論》首先追溯了诗歌的起源。从原始部落的祭祀吟诵，到早期文明的史诗叙事，本书详细梳理了诗歌在不同历史时期所承载的社会功能和精神内涵。它会探讨口头传统如何孕育了诗歌的节奏与韵律，以及早期诗歌如何与神话、宗教、历史紧密相连，成为民族集体记忆的载体。 随后，本书将目光聚焦于诗歌的艺术特质。它深入剖析了诗歌语言的独特性，阐释了意象、比喻、象征等修辞手法的运用如何营造出诗歌独特的审美意境。读者将在这里了解到，诗歌并非直白的陈述，而是通过精心选择的词语、巧妙的组合，引导读者进入一个充满暗示与联想的心理空间。本书会探讨诗歌的音乐性，从格律诗的声律之美，到自由诗的内在节奏，揭示声音与意义如何相互交织，共同构成诗歌的感染力。 《詩論》尤其强调诗歌的情感维度。它认为，诗歌是人类情感最直接、最纯粹的载体。本书会探讨诗歌如何捕捉和表达各种复杂的情感，从喜悦、悲伤到愤怒、爱恋，以及如何通过诗歌的语言，将个体的情感经验升华为具有普遍意义的人类情感。它会分析不同时代、不同诗人如何处理情感的表达，以及诗歌如何成为个体与世界对话、与内心沟通的重要途径。 本书还对诗歌的创作过程进行了深入的考察。它探讨了灵感的来源，创作的动机，以及诗人如何在日常生活中捕捉诗意。它会分析诗歌从构思到成型的种种可能路径，以及诗人如何通过反复的打磨和修改，将粗糙的情感转化为精致的艺术品。作者并非教导读者如何“写出好诗”，而是引导读者去理解诗人创造的艰辛与卓越。 在世界文学的广阔图景中，《詩論》也未曾缺席。本书会触及不同文化背景下的诗歌传统，例如东方的意境之美、西方浪漫主义的个人情感抒发、现代主义的意识流探索等。它会分析这些不同传统如何影响诗歌的风格、主题和表现方式，以及不同文化之间的诗歌交流与互鉴如何丰富了全球的诗歌宝库。 此外，《詩論》还将探讨诗歌的社会功能和时代意义。在历史的长河中，诗歌扮演过批判、记录、启蒙、慰藉等多种角色。本书会分析诗歌如何在特定历史时期，成为社会变革的催化剂，或者在动荡不安的年代，给予人们精神的支撑。它会关注诗歌如何反映时代精神，又如何反过来塑造时代的面貌。 本书的写作风格力求平实而深刻，避免空洞的理论说教。作者在论述过程中，会引用大量经典的诗歌片段作为例证，并对其进行细致的解读，帮助读者更直观地理解抽象的诗歌理论。这些诗歌引用并非随意拼凑，而是经过精心挑选，旨在展示诗歌的多元性和生命力。 《詩論》的最终目的，是希望读者能够以一种更开阔、更深入的眼光来欣赏和理解诗歌。它希望唤醒读者内心潜在的诗意，让读者在阅读诗歌时，不仅能感受到语言的韵律和意境的美妙，更能体悟到诗歌背后所蕴含的深刻哲思和丰富情感。这是一次关于诗歌的全面梳理，也是一次对人类心灵与艺术创造力的致敬。这本书，将为所有对文学、对艺术、对生命抱有好奇与热爱的人们，提供一份独特而珍贵的阅读体验。它不预设任何结论，而是邀请读者一同踏上这场探索诗歌本质的旅程，在文字的海洋中，寻找属于自己的那份触动与共鸣。

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朱先生的文笔亲切简约，高深的理论经他笔下，读起来就有了享受的味道。我认为与其啃那些文艺理论的课本，不如读这些经典来得实在。个人最喜欢的章节是评论中西诗歌比较的那部分，有关英国浪漫诗人的评价，真是精辟之极。  

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总的来说《诗论》铺开的面还是很足的，可以看出朱光潜先生在诗歌领域研究的心血，也是进入朱光潜先生美学世界的重要途径，因为此书是朱光潜对诗歌美学的研究心得大集合，最能体现他自己的美学观。但是也可以明显感觉到朱光潜先生对诗歌美学的讨论集中在诗歌形式，而没有进入精...  

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上海古籍出版社 出版年: 2000-11 的版本比较好。 配有导读，写的还不错，指出了诗论的局限和理论上的模糊处，比如有我之境和无我之境的区别。  

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朋友，你的诗和信都已拜读。你要我“改正”并且“批评”，使我很惭愧。在这二十年中我虽然差不多天天都在读诗，自己却始终没有提笔写一首诗，作诗的辛苦我只从旁人的作品中间接地知道，所以我没有多少资格说话。谈到“改正”，我根本不相信诗可以经旁人改正，只有诗人自己...  

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这本《诗论》的装帧设计简直是一场视觉盛宴，初拿到手里，那厚实的纸张和温润的触感就让人心生敬意。封面采用了一种略带纹理的深蓝色，隐约能看到烫金的文字，低调中透着一股古典的韵味，仿佛直接从古代书房的角落里被时光精心打磨出来。内页的排版处理得非常考究，字体的选择既保证了易读性，又充满了古籍的韵味，行距和字间距的把握恰到好处，让阅读过程成为一种享受，而不是负担。我尤其欣赏它在细节上的用心，比如每章开头的题花设计，虽然只是简单的线条勾勒，却将诗歌那种含蓄而深刻的美感表现得淋漓尽致。 翻阅时，那纸张特有的“沙沙”声，简直是对现代光滑纸张的一种无声的抗议，提醒着我，手中握着的，是沉淀了岁月精华的文字。装帧的匠心，使得这本书不仅仅是一本理论著作，更像是一件值得收藏的艺术品。它让你在还未深入阅读内容之前，就已经被其外在的气质所折服，为接下来的精神探索做好了完美的铺垫。 这种对物理形态的尊重，在当今这个追求快速和便捷的时代，显得尤为珍贵和难得。

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老实说，这本书的阅读门槛确实不低，它不像那些面向大众的入门读物，试图用最浅显的比喻来迎合初学者。相反，它毫不避讳地使用了大量古典文献中的术语，并且要求读者具备一定的古典文学修养作为基础。这在某种程度上可能让一些渴望快速掌握技巧的人望而却步。但对于那些真正愿意沉下心来，与古人对话的阅读者来说，这恰恰是它最大的魅力所在。它拒绝提供廉价的答案，而是要求读者付出相应的努力去获取知识的深度。我甚至觉得，每一次被某个术语卡住，需要查阅资料去理解时，这种主动的求知过程，反而加深了对内容本身的记忆和理解。这本书像是把读者带入了一个需要“攀登”才能到达的知识高峰，虽然过程艰辛，但登顶后的视野却是开阔而独一无二的。

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这本书在架构上展现出一种令人惊叹的逻辑严密性，结构如同精密的钟表，每一个部分都紧密咬合，推动着读者不断向前探索。作者似乎对诗歌的发生、发展、技法以及最终的审美效果，都有着全景式的俯瞰。我特别赞赏其在论述不同流派或技巧时所表现出的宏大视野，它从不陷入局部的争辩，而是始终将焦点放在诗歌作为一种人类精神活动的本质上。读到关于“意境”营造的部分时，我感觉到一种豁然开朗的体验——原来那些看似偶然的灵感闪现，背后都有着深刻的结构支撑。这种结构感，使得即便是面对晦涩难懂的古代诗学概念，读者也能凭借清晰的脉络指引，找到理解的支点。它提供了一个坚固的分析框架，使得那些原本飘忽不定的审美体验，变得可以被审视、被解构，从而在更高层次上被重新建构。

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这本书给我带来的最大触动，是它对于诗歌与时代、与个体生命体验之间关系的深刻探讨。它超越了单纯的格律和修辞分析，上升到了哲学和人生观的高度来审视诗歌的功用。作者巧妙地将诗歌的创作视为一种精神上的“在场”，即诗人如何在瞬息万变的现实中，捕捉并固定住永恒的瞬间。这种对“时间性”和“存在感”的关注，让整本书充满了人文关怀的温度。我开始重新审视自己日常生活中那些被忽略的细微感受，思考如何才能用更精准的语言去承载这些转瞬即逝的情感重量。它让我意识到，写诗不仅仅是文字的游戏，更是与自己内心深处进行的一次严肃而又充满激情的对话。这本书仿佛是一位沉默的导师，在你迷茫时，用其沉稳的论述，引导你回到诗歌最本源、最真诚的那片土地上。

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阅读这本书的过程，与其说是学习理论，不如说是一次对自身审美经验的深度挖掘和重塑。作者的行文风格极其凝练，仿佛每句话都经过了千锤百炼，没有一丝多余的赘述，直击诗歌创作的核心命脉。我发现自己常常需要放慢速度，甚至反复咀嚼某些句子，因为它们蕴含的哲理之深，初读之下难以完全消化。它不像市面上那些流行的“速成”指南那样提供简单的公式或套路，相反，它逼迫读者去直面创作的艰辛与诗意本身的复杂性。每一次深入阅读，都会带来新的体悟，好像拨开了一层又一层迷雾，看到的景物总在变化。这种“渐悟”式的体验，让我对“诗性”的理解从最初的模糊概念，逐渐清晰起来，理解了那些伟大的诗人为何能以寥寥数语，构建出永恒的意境。它教会我的，不是如何写出一首“好诗”，而是如何去“感知”世界，如何将那份难以言喻的触动转化为具有张力的语言符号。

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