故宮博物院藏文物珍品全集2 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:香港商務

作者:聶崇正

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:20050101

价格:378.00元

装帧:

isbn号码:9789620753268

丛书系列:故宮博物院藏文物珍品全集

图书标签:

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《中华瑰宝：故宫博物院经典器物研究》 本书精选故宫博物院院藏逾百件最具代表性的文物精品，以详实的研究资料和精美的摄影图片，深入剖析其历史、文化、艺术价值。从史前玉器、青铜礼器，到汉唐金银器、宋元瓷器，再到明清宫廷珐琅彩、漆器、玉器，以及帝后生活用品、书画、服饰等，全面展现了中华文明源远流长的辉煌成就。 本书特邀故宫博物院资深研究员、各领域专家学者联袂撰写，每一件文物都经过严谨的考证与深入的解读。书中不仅介绍了文物的材质、工艺、形制，更着重挖掘其背后蕴含的历史故事、社会背景、审美情趣，以及在中华文化发展脉络中的重要地位。例如，对商代晚期青铜鼎的解读，不仅阐述了其精湛的铸造工艺，更揭示了其作为古代祭祀礼器所承载的王权象征意义与宗教信仰；对宋代汝窑天青釉瓷器的鉴赏，则细致描绘了其温润如玉的釉色、素雅的造型，以及文人雅士对“雨过天青”之色的无限追求，体现了宋代精致、内敛的审美风尚。 书中收录的文物涵盖了礼器、食器、文房用具、陈设器、服饰、书画、钟表、家具等多个门类，力求展现故宫博物院收藏的广博与精深。每一件器物都辅以高清、多角度的实景照片，细节之处毕现，让读者得以近距离观赏国之重器的绝美风姿。书中对重要文物的研究，如清代“万寿无疆”翡翠屏风，不仅对其复杂的雕刻技艺进行细致讲解，更追溯了其作为皇家寿庆典礼陈设的特殊用途；对明代景德镇青花瓷的介绍，则梳理了其在不同时期烧造的风格演变，以及在海内外传播的影响。 《中华瑰宝：故宫博物院经典器物研究》旨在为读者提供一个深入了解中国古代物质文化和艺术史的窗口。无论是对中国传统文化感兴趣的普通读者，还是专业的历史、艺术研究者，都能从中获得丰富的知识和深刻的启迪。本书不仅是对故宫博物院藏品的梳理与展示，更是对中华民族智慧与创造力的致敬。通过对这些凝聚着历史信息和审美情趣的器物的细致解读，读者可以更好地理解中华文明的精神内核，感受中华民族深厚的文化底蕴。 本书的叙述语言力求生动翔实，避免枯燥的学术术语，使读者在轻松的阅读过程中，领略中华艺术的博大精深。例如，在介绍清代宫廷钟表时，不仅详述了其精密的机械结构和华丽的外观，还穿插讲述了当时宫廷生活场景与这些钟表之间的联系，赋予了冰冷的机械生命。对明代沈周《庐山高图》的赏析，则从构图、笔墨、意境等多个层面进行解读，展现了文人画的独特魅力。 总而言之，《中华瑰宝：故宫博物院经典器物研究》是一部集学术性、艺术性、收藏性于一体的优秀图书。它以故宫博物院的丰厚藏品为载体，以严谨的学术态度为支撑，以精美的视觉呈现为亮点，为读者打造了一场穿越时空的中华艺术文化盛宴。本书定能成为您了解中国古代艺术、珍视民族文化遗产的重要参考。

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从实用性的角度来看，这本书的索引系统和文献参考部分做得相当扎实，这点对于需要进行深度研究的学者或者资深藏家来说是至关重要的。我尝试着查找了几件我记忆中比较模糊的瓷器，通过其提供的清晰的分类编码和出版编号，很快就能在全集中定位到，避免了像在面对一部百科全书时那种大海捞针的沮丧感。更重要的是，它在图片的标注上非常严谨，不仅有尺寸、材质、年代，还细致地标注了文物的“入藏时间”和“原陈列地点”等信息，这些看似琐碎的“幕后数据”，恰恰是构建文物历史链条的关键环节。这表明编纂团队的工作绝非简单的图像采集，而是一个严谨的、耗时巨大的文献梳理过程，体现出对学术严肃性的最高承诺。

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我作为一个对古代织绣工艺颇有研究的业余爱好者，最关注的是那些纺织品在印刷上的还原度。坦白说，很多图册在处理丝绸、锦缎这类材质时，总是显得平面而失真，色彩也偏向于一种不自然的艳丽。然而，这本《珍品全集2》在呈现那些清宫旧藏的龙袍和朝服时，那种丝线交织出的立体感和光泽度被捕捉得极为到位。我特别留意了其中几件缂丝作品的局部放大图，那些细密如发丝的“通经断纬”的纹理，竟然能通过纸张的微微凸起和油墨的深浅对比感应出来，这无疑对印刷技术提出了极高的要求。它不仅仅是“拍下来”了事，更是“理解了”材质的本质后才“呈现”出来的。对于那些想深入研究古代宫廷服饰色彩搭配和工艺复杂度的读者来说，光是这些织物的图像，就已经提供了无价的第一手视觉资料，远胜过许多枯燥的文字描述。

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这次的阅读体验，最让我感到震撼的是它对于“细节叙事”的坚持。我本来以为，作为“全集”的一部分，它可能会为了追求广度和数量而牺牲深度，但事实恰恰相反。书中对一些相对“冷门”的器物，比如宫廷使用的文房杂件或者小型玉雕，处理得尤为精妙。举个例子，有一组清代御用印章的展示，那些边款的篆刻字体，在放大之后，能清晰地看到刀法入石的力道和停顿，这对于研究乾隆时期的审美风尚和书法走向，提供了非常直观的切入点。我过去在其他图录中看到的印章往往只是一个平面效果，而这本书似乎是让印章“站”了起来，拥有了厚度和温度。这种对“物性”的尊重，让读者在欣赏艺术品的同时，也对制作者的匠心保持了一种近乎虔诚的敬畏。

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与市场上同类的大部头图录相比，这本书在信息组织上展现出一种令人耳目一新的逻辑性。它似乎摒弃了传统的“按年代”或“按品类”的死板划分，而是采用了一种更具学术探讨意味的专题式编排。例如，它可能将不同时期、不同材质但主题相关的器物并置在一起进行对比展示，这极大地拓宽了读者的思维边界。我尤其喜欢那种图文之间留出的“呼吸空间”——文字介绍不是那种冗长堆砌的辞藻，而是精准到位，不多不少，把焦点牢牢锁定在器物本身的关键信息和历史价值上，不让多余的解读干扰观者的直觉判断。这种克制而有力的叙事方式，使得翻阅的过程变成了一种主动的探索，而不是被动地接受既定结论，对于提升普通观众的鉴赏能力非常有帮助。

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这本《故宫博物院藏文物珍品全集2》的装帧设计简直是一场视觉的盛宴，初拿到手，那沉甸甸的质感和覆着精美纹理的书皮就让人爱不释手。我尤其欣赏它在版式编排上的用心。不同于一些图录只是简单地罗列文物，这本书似乎是在讲述一个关于时间、关于技艺、关于历史沉淀的故事。比如，对清代珐琅彩瓷器的呈现，它不仅有高清的细节图，能清晰地看到釉色在不同光线下微妙的变化，甚至连款识的笔触都纤毫毕现。更绝的是，它似乎在每组器物之间，用一种近乎无声的叙事方式引导着读者的目光，从一件青铜器的狞厉之美，平滑过渡到一幅宋代山水的空灵意境，这种跨越材质和时期的“串联”，让读者在翻阅时，仿佛被无形的手牵引着，在历史的长河中进行一场精心策划的漫步。它不仅仅是资料汇编，更像是一本精心策展的私人展览手册，每一次翻动都带来新的发现和惊喜。

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晉唐兩宋繪畫:花鳥走獸

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