當代台灣社區劇場

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出版者:揚智
作者:林偉瑜
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:20000501
价格:NT$ 330
装帧:
isbn号码:9789578181175
丛书系列:
图书标签:
  • 社区工作
  • 公民图书馆(广州)
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具体描述

城市邊緣的微光:當代日本獨立電影的敘事革新與文化實踐 本書並非關於台灣社區劇場的論述,而是深入探討二十一世紀以來,日本獨立電影(Independent Cinema)在美學風格、敘事結構、以及與社會文化脈動的交互作用中所經歷的深刻轉變與實踐。 自2000年以來,隨著數位技術的普及與電影製作門檻的降低,日本獨立電影界迎來了一股強勁的創作浪潮。這股浪潮不僅是對主流商業電影工業僵化體制的疏離與反思,更成為觀察當代日本社會深層焦慮、個體疏離感以及新世代價值觀變遷的獨特載體。本書將從多個維度,細緻剖析這批獨立製作者如何運用極簡的資源、非傳統的選角方式,以及對日常生活的敏銳捕捉,構建出既具備地域特殊性,又能在國際影壇引起共鳴的敘事宇宙。 第一章:數位浪潮下的生產結構重塑 本章首先聚焦於技術層面帶來的結構性變化。DVD與網路平台的興起,使得傳統發行鏈條受到挑戰,為獨立製作者提供了繞過大型製片廠直接觸及觀眾的機會。我們將分析諸如《電影旬報》(Kinema Junpo)等重要評論媒體如何重新定義「獨立電影」的邊界,並探討特定電影節,如山形國際紀錄片影展(YIDFF)和TAMA 電影節,在培育新聲音和建立非主流放映網絡中所扮演的關鍵角色。 特別關注的是,數位攝影機的普及如何影響了美學風格的選擇。相較於過去膠片時代追求的精緻光影,許多新興導演轉向了一種更接近紀錄片、更具「現場感」的粗礪質感。這種視覺語彙的轉變,不僅是成本考量,更深層地反映了創作者對於「真實性」的追求與對傳統電影語言的解構。 第二章:邊緣群體的微觀譜系:疏離與連結的雙重奏 日本社會在高速發展後的停滯期,催生了大量被主流敘事排除在外的群體。本書的核心論點之一是,當代獨立電影將敘事焦點從宏大歷史轉移至極為私密、幽微的個人經驗,成為捕捉「社會內部裂縫」的有效工具。 我們將深入分析幾位代表性導演的作品,例如: 濱口竜介(Ryusuke Hamaguchi)在展現人際關係中的「偶然性」與「語言的失靈」時,如何運用冗長但極具張力的對白與排練過程,來模擬現代人溝通的困境。探討其作品中對「文學性」的依戀及其與「社會現實」的張力。 園子溫(Sion Sono)早期作品中對「邊緣人」(如幫派成員、性工作者、次文化追隨者)的描繪,分析他如何將極端的暴力與詩意的救贖熔鑄一爐,以此作為對保守社會價值觀的激進批判。 安藤尋(Hiroshi Ando)和真利子哲也(Tetsuya Mariko)等導演,如何將鏡頭聚焦於「非典型家庭結構」和「青年無力感」(Futurlessness)。他們的敘事常常摒棄傳統的情節高潮,轉而著重於角色在單調日常中的內在崩塌與微小掙扎。 這些作品共同構成了一部關於當代日本個體生存狀態的「非官方社會學報告」。 第三章:空間的詩學:城鎮風景與身份的對話 獨立電影對場景的選擇,往往透露出強烈的地域政治色彩。本書區分了兩種類型的空間敘事: 1. 都市的迷宮與匿名性: 以東京的下町、歌舞伎町邊緣或新興副都心為背景,強調都市的龐大、疏離感,以及個體在其中尋求短暫連結的徒勞。鏡頭下的東京不再是繁榮的象徵,而是一個充滿幽靈和隱藏秘密的巨大裝置。 2. 地方的衰退與記憶的殘骸: 許多導演將目光投向正在萎縮的鄉鎮。在這裡,廢棄的學校、空蕩蕩的商店街和保留下來的傳統祭典,成為承載逝去集體記憶的物質載體。分析這些作品如何利用「物哀」(Mono no aware)的美學,處理地方經濟衰退帶來的文化失落感,以及當地居民在傳統與現代間的拉扯。 第四章:從「新浪潮」到「新世代」:獨立精神的延續與轉向 探討日本獨立電影的發展史,不能不提及1960年代的日本新浪潮,但當代獨立電影如何與前輩區隔?本書主張,當代獨立電影的「獨立性」不再僅是製作上的低成本或風格上的反叛,更是一種對「意義生產」的自主性堅持。 隨著國際影展的成功,一些獨立電影人開始面臨主流化的誘惑。本章將討論這種「獨立性」的商品化現象,探究當一部獨立製作獲得國際聲譽後,其敘事姿態和創作初衷可能發生的微妙偏移。同時,我們也將考察新一代(如2010年代後出現的創作者)如何進一步利用網路平台(如YouTube短片、Vimeo精選)進行實驗,探索比傳統長片更碎片化、更即時的敘事模式,以應對資訊爆炸的時代。 結語:在微光中尋找共振 《城市邊緣的微光:當代日本獨立電影的敘事革新與文化實踐》試圖描繪出一幅複雜的圖像:這是一群在資源匱乏下,依然堅持用極為個人化和審慎的眼光,去解剖一個複雜、充滿矛盾的現代化社會的創作者群像。他們的電影不是提供解答,而是提供提問的空間,讓觀眾得以在那些被忽略的角落,找到自身經驗的回聲與共鳴。本書是獻給所有對電影藝術、社會觀察,以及當代亞洲文化動態感興趣的讀者的深度探索。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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《當代台灣社區劇場》这本书,与其说是一本学术研究,不如说是一本充满温度的生命叙事。我被那些在书中闪耀的剧场创作者和社区居民的故事所打动。他们用最朴实的语言,最真挚的情感,在社区的角落里,创造着属于自己的戏剧奇迹。我看到了剧场如何成为一种“疗愈”的场域,如何帮助人们走出孤独,找到归属感。书中对“身份认同”的探讨也让我印象深刻,剧场如何帮助新住民、原住民、或者其他边缘群体,重新找回自己的声音和价值。 我尤其喜欢书中对“过程”的强调。它不是只关注最终的演出效果,而是更加看重整个创作和参与的过程。这个过程中,人们的沟通、碰撞、学习、成长,才是最宝贵的财富。书中记录了许多小小的、看似不起眼的细节,比如一次即兴的排练、一次与居民的深入交谈、一次克服困难的团队协作。正是这些细节,构成了社区剧场最动人的底色。这本书让我明白,真正的艺术,不仅仅是艺术家的创造,更是普通人共同参与、共同创造的生命表达。它让我看到了艺术的无限可能性,看到了普通人身上蕴藏的巨大能量。

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这本书让我深刻地认识到,艺术的边界远远超出了我的想象。《當代台灣社區劇場》展现的,是一种将艺术与生活、与社会、与每个个体紧密相连的强大力量。我之前可能更多地关注专业剧场的表演,而这本书让我看到了那些在社区角落里,默默生长、悄然绽放的生命力。书中关于“公民剧场”的讨论,让我看到了剧场如何成为一种民主实践的场所,如何鼓励人们表达观点,参与公共事务。 我被书中那些充满草根精神的剧场案例所打动。它们可能没有宏大的叙事,没有精湛的技巧,但它们却能触及最真实的生命体验,引发最深刻的人文关怀。它让我看到了艺术最纯粹的样子,最真挚的情感。这本书让我对“参与”有了新的认识,它不仅仅是观众的角色,更是共同的创作者,是社会变革的推动者。它让我看到了普通人身上蕴藏的巨大创造力,以及当他们被赋权时,能够激发出多么惊人的能量。

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这本书为我打开了一扇理解台湾社会文化的新窗口。我原以为社区剧场可能更多的是一种娱乐形式,但《當代台灣社區劇場》深刻地展示了它作为一种社会实践的巨大潜力。书中对于“社会参与”和“公民意识”的论述,让我对社区剧场的定义有了颠覆性的认识。它不再仅仅是艺术家的表演,而是社区居民共同的对话、反思和行动。 书中引用的案例,每一个都充满了故事性,并且非常具体。我看到了剧场如何与当地的产业、历史遗迹、甚至环境问题相结合,创造出独一无二的艺术作品。让我印象深刻的是,很多案例都显示了剧场如何成为一种“协商”的平台,让不同意见、不同背景的人们能够在一个相对安全、开放的空间里进行交流和探讨。这种“协商”的能力,在当今社会显得尤为珍贵。这本书让我看到了艺术不仅仅是“美”的追求,更是“善”的实践,是推动社会进步的一种重要力量。

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这本书就像一本“台湾社区地图”,每一页都绘制着令人惊喜的艺术节点。我被那些充满创造力和行动力的剧场工作者深深吸引,他们用剧场作为“语言”,与社区进行对话,与社会进行连接。《當代台灣社區劇場》中关于“在地化”和“参与式”的论述,让我看到了社区剧场最核心的价值。它不是被动地接受,而是主动地创造,不是少数人的艺术,而是多数人的参与。 我尤其喜欢书中对“非营利”和“社会企业”模式的探讨。这些剧场如何在商业逻辑之外,依然能够维持创作的独立性和对社会议题的关注。它让我看到了另一种可能性,一种将艺术与社会责任紧密结合的可能性。这本书让我对“文化”有了更深的理解,它不仅仅是历史遗留下来的东西,更是当下人们通过共同创造而不断生成和演变的东西。它让我看到了社区剧场如何成为一种“文化基因”,在社区中不断复制和传播,并产生新的变异。

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我一直对“艺术如何介入社会”这个问题充满好奇,而《當代台灣社區劇場》这本书,为我提供了一个极为详尽且富有启发性的解答。它让我看到了社区剧场并非只是几个业余演员的自我娱乐,而是深刻地参与到社会肌理之中,成为一种推动变革的力量。书中关于“社会剧场”的论述,让我尤为关注。它不回避现实中的矛盾与冲突,反而将其转化为戏剧的素材,引导观众进行反思和讨论。 我被书中那些“非典型”的剧场实践所震撼。它们可能发生在工厂车间、发生在街头巷尾、发生在原住民部落。这些剧场没有华丽的舞台,没有专业的演员,但它们却能触及最真实的生命困境,引发最深刻的情感共鸣。这本书让我看到了艺术的多样性和生命力,它证明了艺术并非只有一种标准,一种形式。它让我重新认识到“社区”的力量,以及当一群人为了共同的目标而凝聚时,所能产生的巨大能量。

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读完这本书,我感觉自己仿佛经历了一场沉浸式的台湾社区剧场之旅。作者在字里<x_bin_939>之间,用充满情感和观察力的笔触,描绘了无数个鲜活的社区剧场实践。我看到了剧场如何在不同的社会语境下生根发芽,又如何以多元的艺术形式回应时代的挑战。其中最令我印象深刻的是关于“在地文化”的论述,书中反复强调了社区剧场与地方文史、传统技艺、甚至生态环境的紧密联系。它不是凭空捏造的艺术,而是深深植根于社区土壤,汲取养分,并反哺社区的有机体。 我特别欣赏书中对“参与式艺术”的探讨。它不仅仅是观众观看表演,更是鼓励居民参与到剧本创作、角色扮演、甚至舞台设计等各个环节。这种深度参与,让剧场真正成为了社区成员共同创造的空间,消弭了艺术家与观众之间的隔阂。书中描绘的那些居民从一开始的羞涩、不适应,到后来积极投入、展现自我的过程,让我深受感动。这是一种真正的赋权,是让每个人的声音都被听见,每个人的故事都值得被讲述。这本书让我重新思考了艺术的价值和意义,它不仅仅是娱乐,更是连接人与人、连接人与社区、连接人与土地的桥梁。

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这本书简直是打开了我对台湾社区剧场一个全新的认知维度。我一直以来对“社区剧场”这个概念有些模糊,觉得它可能就是一些业余爱好者凑在一起排演一些小品,或者在社区里办一些简单的演出。然而,当我翻开《當代台灣社區劇場》这本书,我才意识到,这完全不是我想象中的样子。它所展现的,是一种深入社会肌理,以艺术为载体,触碰现实议题,并积极与社区居民产生互动、引发共鸣的强大力量。 书中的案例分析非常详实,让我看到了社区剧场如何与不同群体的需求相结合。比如,书中提到的某个案例,讲述了一个剧团如何深入偏乡,通过田野调查和访谈,挖掘当地居民的生活故事和历史记忆,然后将这些素材转化为舞台表演。这不仅仅是简单的记录,更是对社区文化进行的一次活化和传承。我尤其被其中对弱势群体关注的章节所打动,剧场如何成为边缘人发声的平台,如何通过戏剧的力量抚慰创伤、建立社群连接。这种“在地性”和“参与性”是这本书最让我惊喜的部分,它打破了我对戏剧高高在上、只属于专业人士的刻板印象,让我看到了戏剧更接地气、更有温度的一面。

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《當代台灣社區劇場》这本书,为我提供了一个极为广阔的视野,去重新审视“剧场”的定义和功能。我一直以为剧场是专业人士的领域,而这本书让我看到了社区剧场的无限可能,以及它在社会中的重要作用。书中对“社会行动”的强调,让我尤为关注。它不满足于仅仅在舞台上呈现问题,而是积极地推动改变。 我被书中那些充满生命力的故事所吸引,它们真实、感人,并且充满力量。我看到了剧场如何成为一种“赋权”的工具,如何帮助边缘群体发声,如何凝聚社区力量。它让我看到了艺术最接地气、最有人情味的一面。这本书让我对“连接”有了更深的理解,它不仅仅是人与人之间的连接,更是人与社区、人与文化、人与社会的连接。它让我看到了社区剧场如何成为一种“文化催化剂”,激发社区的活力,促进社会的进步。

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这本书的阅读体验,与其说是“读”书,不如说是“体验”书。每一页都仿佛带着台湾社区特有的泥土芬芳和人间烟火气。我看到了剧场如何从“高高在上”的神坛走下来,走进寻常巷陌,与最普通的生活发生最深刻的连接。《當代台灣社區劇場》中最让我着迷的是对“在地性”的反复强调。它不是复制粘贴式的艺术,而是深深植根于特定社区的文化土壤,生长出独一无二的艺术形态。 书中关于“教育剧场”的章节,尤其让我感到振奋。剧场如何成为一种有效的教育工具,如何帮助青少年建立批判性思维,如何引导他们理解复杂的社会议题。我看到了许多年轻的艺术家,他们选择扎根社区,用热情和创意,点亮了许多沉寂的角落。这本书让我看到了社区剧场不仅仅是“表演”,更是“过程”,是“连接”,是“赋权”。它是一种让每个人都有机会成为创作者,有机会发声,有机会被看见的艺术实践。

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这本书不仅仅是一本关于戏剧的书,它更是一本关于社会实践的书,一本关于如何用艺术凝聚人心的书。我被书中那些充满生命力的案例深深吸引,这些案例并非是遥不可及的“大师之作”,而是散落在台湾各地,由一群充满热情的创作者和社区居民共同孕育出来的成果。我看到了剧场如何成为解决社会问题的有力工具,比如书中提到的某个剧团,如何通过戏剧来探讨性别平等、反思代殖民历史、或者关注环境议题。 令我惊叹的是,这些剧场实践者是如何在有限的资源和复杂的社会环境中,依然能够保持创作的活力和对社会的责任感。他们没有选择回避现实,而是选择直面生活中的种种困境,并试图通过戏剧找到出路。书中对“批判性反思”的强调也让我受益匪浅。它提醒我,社区剧场不应该仅仅是“温情脉脉”的自我表达,更应该具备审视社会、挑战既有观念的力量。这本书让我对“社区”有了更深的理解,它不再是一个地理概念,而是一种社群的连接,一种共同的记忆,一种对未来的期许。

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我们并无权利去指导所有的社区剧场团体以特定模式发展,唯有由社区自行决定才不会发生“水土不服”。 本书并不企图建立一套社区剧场理论上的论述,也已不再引进西方标准的社区剧场模型,仅希望透过笔者在个人能力所及下调查的有限资料中,描绘出社区剧场目前存在的概廓,透过它能帮助我们更了解台湾的社区剧场进而给社区剧场更广阔的发展空间。

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我们并无权利去指导所有的社区剧场团体以特定模式发展,唯有由社区自行决定才不会发生“水土不服”。 本书并不企图建立一套社区剧场理论上的论述,也已不再引进西方标准的社区剧场模型,仅希望透过笔者在个人能力所及下调查的有限资料中,描绘出社区剧场目前存在的概廓,透过它能帮助我们更了解台湾的社区剧场进而给社区剧场更广阔的发展空间。

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我们并无权利去指导所有的社区剧场团体以特定模式发展,唯有由社区自行决定才不会发生“水土不服”。 本书并不企图建立一套社区剧场理论上的论述,也已不再引进西方标准的社区剧场模型,仅希望透过笔者在个人能力所及下调查的有限资料中,描绘出社区剧场目前存在的概廓,透过它能帮助我们更了解台湾的社区剧场进而给社区剧场更广阔的发展空间。

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我们并无权利去指导所有的社区剧场团体以特定模式发展,唯有由社区自行决定才不会发生“水土不服”。 本书并不企图建立一套社区剧场理论上的论述,也已不再引进西方标准的社区剧场模型,仅希望透过笔者在个人能力所及下调查的有限资料中,描绘出社区剧场目前存在的概廓,透过它能帮助我们更了解台湾的社区剧场进而给社区剧场更广阔的发展空间。

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我们并无权利去指导所有的社区剧场团体以特定模式发展,唯有由社区自行决定才不会发生“水土不服”。 本书并不企图建立一套社区剧场理论上的论述,也已不再引进西方标准的社区剧场模型,仅希望透过笔者在个人能力所及下调查的有限资料中,描绘出社区剧场目前存在的概廓,透过它能帮助我们更了解台湾的社区剧场进而给社区剧场更广阔的发展空间。

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