戲文概論 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:里仁

作者:錢南揚

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:20000130

价格:120.00元

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isbn号码:9789578352582

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《戲文概論》：一部关于中国戏曲艺术的入门读物 书籍类型： 学术专著，教材，研究读物 目标读者： 对中国戏曲艺术感兴趣的学生、学者、戏曲爱好者，以及对中国传统文化有深入了解需求的人群。 书籍内容概述： 《戲文概論》是一部系统梳理和介绍中国戏曲艺术发展脉络、美学特征、表演程式、音乐唱腔、舞台呈现、剧本创作及各主要剧种的权威性著作。本书旨在为读者提供一个全面而深入的视角，理解戏曲这门综合性舞台艺术的独特魅力及其在中国文化史上的重要地位。 第一部分：中国戏曲的起源与发展 本书开篇追溯中国戏曲的源头，探讨其在先秦歌舞、汉魏六朝的百戏、唐代的参军戏与歌舞大曲、宋代的杂剧与南戏等历史时期的萌芽与演变。作者将详细解析不同时期社会文化背景对早期戏曲形式的影响，如宗教活动、市井娱乐、宫廷宴乐等，是如何为后来的戏曲发展奠定基础的。 先秦至秦汉时期： 音乐、舞蹈与初步的戏剧化表演。 魏晋南北朝： 乐舞的繁荣与滑稽表演的兴起。 隋唐时期： 参军戏、百戏与歌舞大曲的融合，为后世戏曲的出现提供了土壤。 宋元时期： 杂剧和南戏的成熟，标志着中国古典戏曲的真正形成。本书将重点阐述元杂剧在文学性、结构性上的突破，以及南戏对唱念做打各方面技艺的奠定。 第二部分：中国戏曲的美学特征与艺术要素 本部分深入剖析中国戏曲区别于西方戏剧的核心美学理念。作者将从以下几个方面进行阐释： 综合性艺术： 戏曲是集文学、音乐、舞蹈、表演、美术（服装、化妆、道具）等于一体的综合性艺术。本书将分析这些要素是如何有机地融合，共同构建出戏曲的艺术世界。 程式化表演： 戏曲表演高度程式化，每一个动作、表情、唱腔都蕴含着丰富的意义。作者将详细介绍“唱、念、做、打”四功的内涵及其训练方法，以及“手、眼、身、步”等基本功在塑造人物形象中的作用。 虚拟性与象征性： 戏曲舞台空间高度虚拟，通过象征性的表演手法来表现情境。例如，一根马鞭代表骑马，几步一桌椅就可表现长途跋涉。本书将探讨这种虚拟性如何激发观众的想象力，并分析其背后蕴含的哲学思想。 音乐唱腔的地位： 戏曲音乐是其灵魂。本书将介绍戏曲音乐的构成，包括曲牌、板式、唱腔设计等，并探讨音乐在表现人物情感、推动剧情发展中的关键作用。 诗化语言与叙事： 戏曲剧本讲究语言的韵律美和抒情性，常以诗词歌赋的形式来表达人物内心。作者将分析戏曲剧本的结构特点、人物塑造手法以及语言艺术的独特性。 第三部分：中国戏曲的舞台呈现 本书将详尽介绍戏曲舞台上各种视觉与听觉元素的设计与运用： 脸谱与化妆： 脸谱是中国戏曲独有的艺术形式，它通过颜色、图案和线条来表现人物的性格、身份和命运。作者将解读不同颜色脸谱的象征意义，以及戏曲化妆在塑造角色形象上的艺术规律。 服装与道具： 戏曲服装不仅精美华丽，更承载着丰富的象征意义，如官服、战袍、便服等。道具的使用也极具象征性，如扇子、马鞭、拐杖等，都能传递出特定的信息。本书将分析这些元素如何与表演相结合，共同营造舞台氛围。 舞美设计： 尽管戏曲舞台相对简洁，但通过灯光、背景、简易的布景等，也能有效地烘托气氛，展现空间。本书将探讨戏曲舞台美术的发展及其在现代舞台上的创新。 第四部分：中国主要戏曲剧种的介绍 《戲文概論》将花费大量篇幅，系统介绍中国最具代表性的戏曲剧种，让读者对不同地域、不同风格的戏曲有直观的认识。每个剧种的介绍将涵盖以下内容： 发源地与历史： 该剧种产生的地域、形成的时间及历史演变。 主要声腔与音乐特色： 独特的唱腔、板式、乐器配置以及音乐风格。 表演程式与行当： 该剧种特有的表演技巧、动作程式以及生、旦、净、丑等行当的划分和特点。 代表性剧目： 介绍该剧种的经典剧目，并分析其艺术价值和文化意义。 艺术风格与美学追求： 总结该剧种独特的艺术魅力和审美取向。 本书将重点介绍的剧种包括但不限于： 京剧： 作为国粹，我们将详细解析其四大行当、声腔特点、表演程式以及梅兰芳、程砚秋等大师的艺术成就。 昆曲： 介绍其“曲状元”的美誉，唱腔的婉转、细腻，以及其对后世戏曲的深远影响。 越剧： 强调其“抒情慢板”的特色，女性扮演所有角色，以及其清新淡雅的艺术风格。 豫剧： 介绍其高亢嘹亮的唱腔，丰富的人物形象，以及其在民间广泛的接受度。 黄梅戏： 展现其优美动听的旋律，贴近生活的人物，以及其独特的乡土气息。 秦腔、晋剧、梆子戏（如河北梆子、河南梆子等）、粤剧、沪剧、评剧 等其他重要剧种，也将得到细致的梳理与介绍，展现中国戏曲艺术的地域多样性与丰富性。 第五部分：中国戏曲的剧本创作与理论研究 本书还将触及戏曲剧本的创作规律，分析优秀戏曲剧本的结构、人物塑造、情节设置等艺术手法。同时，作者也将简要介绍戏曲理论研究的历史与现状，引导读者关注戏曲的传承与创新问题。 结论： 《戲文概論》不仅是一本知识性的读物，更是一扇通往中国传统文化宝库的窗户。通过阅读本书，读者将能够： 建立对中国戏曲的宏观认知： 从历史发展到艺术要素，全面了解戏曲的来龙去脉。 掌握欣赏戏曲的基本方法： 理解程式化表演、音乐唱腔、虚拟性等核心概念，从而更深入地欣赏戏曲的艺术魅力。 了解中国戏曲的丰富多样性： 熟悉各个主要剧种的特点，感受中国戏曲艺术的地域特色与文化底蕴。 激发对中国传统文化的兴趣： 戏曲作为中国传统文化的重要载体，其背后蕴含着丰富的历史、哲学、伦理思想。 《戲文概論》以严谨的学术态度，流畅的叙述语言，旨在让更多人走进戏曲的世界，感受这门古老而又充满活力的舞台艺术的独特韵味。本书将是每一位热爱中国文化、醉心戏曲艺术的读者不可或缺的参考书。

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这本书简直是为我这种对古典戏曲一窍不通的门外汉量身定做的“救命稻草”！我一直觉得京剧、昆曲这些玩意儿太高深莫测，台上的唱腔、脸谱、水袖一甩，我完全跟不上节奏，更别提那些古奥的术语和典故了。这本《戏曲入门指引》（假设这是另一本书的名字）却是用一种极其亲切和现代的方式娓娓道来。它没有直接把我扔进复杂的“板眼”和“声腔”里，而是从戏曲作为一种综合艺术的魅力入手，讲述了它如何融合了文学、音乐、舞蹈和表演。特别是关于“舞台调度”的那一章，作者竟然能把原本枯燥的走位和灯光设计，描述得如同观看一场精彩的现代舞剧，让我瞬间理解了为什么有些场景会让人感到心潮澎湃。书里还穿插了大量的图解和历史小故事，比如某个著名剧种的诞生背景，这些“八卦”比起纯理论分析有趣多了，让人感觉戏曲不再是博物馆里的老古董，而是活生生的、有血有肉的文化遗产。这本书的结构清晰，逻辑流畅，读起来非常“解压”，让我终于有勇气走进剧场，不再是走马观花，而是带着一点点基础知识去欣赏，感觉视野都开阔了。

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对于历史爱好者而言，我们总是在寻找那些能够将零散的史料串联起来，构建出宏大叙事的著作。《帝国黄昏：晚期王朝的社会韧性研究》恰好就是这样一本令人震撼的作品。这本书的视角非常独特，它避开了传统的帝王更迭叙事，而是聚焦于一个王朝走向衰落时，其社会结构、地方精英和底层民众是如何进行互动和调整的。作者巧妙地利用了地方志、家族文书甚至是司法档案，重建了一个“微观的”帝国末世图景。我特别喜欢它对“地方精英的忠诚度转移”的分析，指出当中央权威衰弱时，士绅阶层如何开始优先维护自身利益而非朝廷，这种渐进式的瓦解过程，远比一次性的宫廷政变更具毁灭性。阅读过程中，你仿佛置身于那个时代，能感受到那种从上而下的权力渗透力正在一点点减弱，空气中弥漫着一种无力感和变局前的躁动。这本书的史料之扎实，论证之精妙，完全配得上“历史研究的里程碑”这一赞誉，它让历史不再是教科书上的标签，而是鲜活的、充满复杂博弈的动态过程。

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我是一个对“文本解读”有极高要求的读者，平常用来看的都是偏向学术研究性质的文学评论集。因此，当我翻开这本《中国古代文学的叙事模式探微》时，一开始还有些担心它会过于通俗，缺乏深度。然而，我的顾虑很快就打消了。这本书的厉害之处在于它对叙事“骨架”的拆解，简直是庖丁解牛，精准而富有洞察力。作者没有停留在对具体作品情节的复述上，而是深入挖掘了从《诗经》时代到明清小说的叙事语境是如何演变的。比如，书中关于“时间性”的论述就非常精彩，如何区分“历史时间”与“文学时间”，以及这些时间处理方式如何影响了读者的情感代入，作者引用了大量的跨文化比较案例，论证严密，引人深思。更难得的是，作者的笔触虽然学理深厚，但语言驾驭能力极强，那些复杂的理论概念，都被他用逻辑清晰的句子表达出来，很少出现让人望而却步的行话。读完后，我对过去阅读的许多经典作品，都有了一种全新的、结构性的理解，仿佛是被赋予了一副X光眼镜，能看到文字背后的精妙构造。

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说实话，这本书《园林艺术中的意境营造》绝对是那种你得静下心来，泡上一壶好茶才能细细品味的著作。它不是那种速食型的知识读物，而更像是一位经验老到的园林大师，带着你漫步于一座座古典园林之中，手把手地教你如何“看”景。我尤其欣赏作者对“借景”和“对景”的细致剖析。他不仅仅是告诉你哪个亭子对着哪座山，而是深入到中国传统哲学中“天人合一”的观念是如何通过空间布局体现出来的。书里大量使用了古代文人的诗词来佐证某个构景的手法，这种文史结合的方式，让原本抽象的造园理念变得具体可感。比如，描述一个“曲径通幽”的体验时，作者用一整章的篇幅，从光影、声音、植被的层次感来构建场景，读完后闭上眼睛，仿佛真的能感受到那种豁然开朗又略带神秘感的空间转换。对于那些热爱传统文化，想从精神层面理解东方美学的人来说，这本书的价值是无可替代的，它教你如何用“心”去感知空间的美感。

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我买过不少关于“自我提升”和“时间管理”的书，但大部分都让我觉得空泛，要么是鸡汤灌输，要么是机械化的流程表。这本《效率的底层逻辑：精力分配与心流激活》则完全不同，它更偏向于心理学和行为科学的研究报告，用数据和实验结果来支撑观点，非常“硬核”。作者没有鼓吹“多做点”，而是强调“做对点”。特别是关于“精力周期”的分析部分，详细说明了不同类型任务对大脑资源的消耗差异，并据此提出了个性化的工作日程安排建议。我尝试书中介绍的一种“深度工作块”的设置方法，发现我的专注力确实得到了显著提升，不再是那种坐立不安、效率低下的“伪忙碌”状态。书中的语言风格非常理性、克制，没有过度的夸张，使得每一个建议都显得格外可靠。它改变了我对“努力”的定义，让我明白，高效工作不是比拼谁工作时间长，而是比拼谁能更好地理解并管理自己的生理和心理资源。

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